1956年9月，清华美院的前身中央工艺美术学院迎来了第一批学生，创办第一年，学院只设立了染织、陶瓷、装潢设计三个系和绘画、共同课两个教研室。

64年后的今天，清华大学美术学院已经发展成为，拥有11个教学单位，21个本科专业方向的顶尖院校。今天小编带大家了解一下清华美院的所有系别，想考清华美院的同学建议收藏观看。

01

染织服装艺术设计系

系别简介

染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是1956年建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。

染织服装艺术设计系，现有染织和服装设计两个专业方向，均设有四年制本科学位课程、两年到三年制普通硕士学位课程和艺术硕士学位课程。以及艺术设计学下的服装设计研究方向的博士学位课程。已形成多层次的教学建制。

目前在职教师18名美国藤校留学，其中8名教授，9名副教授，1名助理教授。拥有五个国内一流的染织、服装实验室，并建有专业的纺织材料库。开设课程有基础理论课程、设计基础课程、专业设计课程三大种类，染织和服装专业交叉融合，继承优秀的中国文化和学院传统，借鉴国外先进的设计思想和教学理念，中西贯通，理论与实践相结合，形成专业课程、学术讲座、设计沙龙和工作坊互补的多层次教学体系。

主要课程

纺织材料学、染织图案基础染织与服装色彩设计、中外染织纹样史、印染工艺基础、编织工艺基础、刺绣工艺基础、机织工艺、印染艺术设计、旅游纪念品设计、交通工具纺织品设计、室内纺织品设计、服饰纺织品设计、地毯设计、编织艺术设计、刺绣艺术设计、立体裁剪、服装工艺、中国服装史、西洋服装史服装设计、平面裁剪、服饰设计。

就业方向

在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板 服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

02

陶瓷艺术设计系

系别简介

陶瓷艺术设计系，前身是北平国立艺术专科学校的陶瓷科。1949年新中国建立后改名为中央美术学院实用美术系陶瓷科。1956年中央工艺美术学院成立，由中央美术学院转入，成为陶瓷美术系。1962年组成三个工作室进行教学科研工作，梅建鹰先生主持陶器工作室，郑乃衡先生主持瓷器工作室，郑可先生主持现代工艺工作室。各个工作室分别进行科研和教材建设工作，为以后教学发展奠定了基础。

1976年陶瓷工艺教室和实验室扩建，为教学的基础训练和工艺实践提供了良好的设施。1977年根据专业教学内容特点，设立了日用陶瓷科研和艺术陶瓷教研室。陶瓷艺术设计系从成立到发展一直顺应时代的变革与需要，积极进行学科建设和教学实践，将对教育的使命感和对陶瓷艺术设计发展方向的前瞻渗透在教学科研和创作实践中。

主要课程

陶瓷艺术设计导论、中国陶瓷史、世界陶瓷史、陶瓷造型基础、陶瓷成型基础 塑造基础、陶瓷工艺基础、传统陶艺、陶瓷设计、现代陶艺。

就业方向

在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

03

工业设计系

系别简介

工业设计系建立于1984年。初创时设工业设计专业 （即现在的产品设计专业）。1991年起创办展示设计专业， 2001年增设交通工具造型设计专业，形成设有四年制本科学位课程、两年到三年制普通硕士学位课程、工业设计工程硕士学位课程和艺术设计学下的工业设计研究方向的博士学位课程的多层次的工业设计教学建制。

主要课程

工业设计人机工程学应用、设计工程基础、技能原理、工业设计初步、设计工程应用、工业设计程序方法、产品界面语义设计、产品设计、用户研究方法、综合设计表达、产品计划、系统与服务设计方法、展示设计思维、空间营造、综合信息传达、测绘与识图、数字化表现、展示设计、展示材料与工艺、光环境、体验性展示设计、展示策划与设计、展示快题设计、展示工程管理。

就业方向

本专业就业较为广泛:

汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

04

视觉传达设计系

系别简介

视觉传达设计系是清华大学美术学院（原中央工艺美院）院成立时开设的三个专业系之一，是我国在该专业领域教学和研究体系建设与发展的重要策源地和引领者。

该系的创建者们是一批具有国内外影响力的美术与艺术设计领域的艺术家、教育家，不仅拥有庞熏琹、张光宇、张仃、袁迈、吴劳、吴冠中、邱陵等这样一批艺术大师作为奠基者，还有陈汉民、余秉楠、黄国强、高中羽、王国伦、以及刘巨德、陈雅丹、吕敬人、何洁等一大批具有广泛影响力的学术带头人和设计艺术教育家。

在六十多年的发展历程中，视觉传达设计系积累了丰富的教学资源和完善的教学条件，构建了完整的课程教学体系，始终注重学科前沿性、创新性以及国际学术交流，诸多理论研究和艺术设计成果在国内外都产生了重要影响。

主要课程

中国传统装饰艺术、字体设计、编排设计、视觉传达设计概论、设计观察与批评、图形设计、综合设计基础、视频创作、数字媒介设计基础、插图设计、包装设计基础、视觉识别系统设计、海报设计、广告设计、书籍设计、视觉与空间、纸纤维艺术与设计、活版印刷与手工书实践、包装设计、数字媒介设计。

就业方向

工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

05

环境艺术设计系

系别简介

清华大学美术学院环境艺术设计系是中国最早设立环境设计专业的教学单位，其前身是创建于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系。

环境艺术设计系主要的专业内容包括城镇乡村景观、园林，建筑内外部空间设计，家具、设施、陈设等综合设计，涉及规划、建筑、土木工程、造型艺术、产品设计、环境物理、人类行为与心理等多个专业门类。课程按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开。

本科阶段课程主要为：设计表达（制图、透视、施工图、综合表达等）、建筑设计基础与构造营建、材料与设计、环境物理、园艺基础、数字设计思维，人体工程学与行为心理、环境设计概论、中外建筑园林史，传统园林、公共艺术、家具设计，专业设计、综合设计系列课程等等。培养学生具有系统的专业基础理论知识，良好的环境空间整体意识和综合的审美、人文素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。

主要课程

环境艺术概论 设计程序与认知基础、中外建筑园林史论、建筑基础与构造营建、人体工程学与行为与心理、传统园林设计、园艺基础、数字设计思维、环境物理、材料与设计、家居设计、综合设计、公共艺术设计。

就业方向

涉及到环境艺术类都可胜任：

建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等。

06

信息艺术设计系

系别简介

进入21世纪以来，以信息技术为代表的前沿科技迅猛发展，生活方式和艺术媒介发生剧烈变革。在此背景下，信息艺术设计系正式成立于2005年，旨在培养艺术与科技跨界融合的人才，面向未来探索新技术条件下的设计创新和艺术表达。本系设有艺术与科技（信息设计专业）、动画专业和摄影专业三个主要方向，师资队伍背景多元、课程体系交叉融合、设计科研实力雄厚，在国内外具有良好的声誉和较高的影响力。

本专业与许多国际相关领域一流院校有着深度的学术和教学合作与交流，为学生提供优越的国际交流条件。近年来香港工业设计博士，本专业承担了多项国家级、省部级科研课题，与国内外众多国际知名企业也有着密切的产学研合作关系。学生主要就职于互联网、智能产品研究机构和企业、博物馆以及媒体艺术机构等，部分学生出国深造，就读欧美名校。

主要课程

视听语言、数字影音设计、创意思维、原型基础、信息艺术概论、界面设计基础、信息图表设计、动态表打基础、新媒体艺术、可用性工程、信息设计方法、界面设计、网络艺术设计、信息设计、交互设计、设计心理学、交互技术、智能空间设计、创意设计展示，动画艺术概论、动画美术设计、动画运动规律、表演基础、原动画技法、动画编剧、动画速写、动画前期创意、动画分镜头、三维动画设计、虚拟现实动画技术、动画创作、声音表现、后期合成、动漫周边设计。

就业方向

国家重点发展的信息产业、动漫与游戏产业的相关领域，包括影视动画数字娱乐、网络游戏、交互界面设计、移动通讯应用服务、多媒体应用与内容制作、公共信息设施设计、以及新闻和娱乐媒体、数字博物馆、数字图书馆、媒体艺术机构等。

07

绘画系

系别简介

1999年，中央工艺美术学院与清华大学合并，更名为清华大学美术学院，以此为契机，学院在原装饰艺术系的基础上成立绘画系。自建系以来，学院充分挖掘原有的绘画专业教学资源及潜力，并广泛吸纳引进国内外优秀的绘画专业人才，至今，绘画系已形成一支具有广泛社会影响和深厚学术创作实力的绘画专业教学科研团队香港工业设计博士，清美启迪艺考干货 | 一文快速了解清华大学美术学院的所有专业！，为社会培养了大量的绘画创作及研究人才。

绘画系现设置四个专业方向：油画、国画、壁画与公共艺术、版画。四个专业研究方向不同，在当代艺术教育的背景与框架下，专业内部与各专业之间能秉承相互学习吸收、相互促进、多样并存的教学思路，在教学实践中既强调传统造型艺术基础的重要性与主导作用，又提倡面对当代艺术的思考与探索实践。

主要课程

中国画——

白描、重彩、写意(人物、山水、花鸟)、书法和篆刻等。

油画——

静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。

版画——

木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。

壁画——

白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。

绘画系重视艺术史论的课程教学，除中外美术史、中外工艺史、艺术概论等课程外，还开设有各专业史的课程。坚持多元化的教学方针，不以画种为界限，实行综合性的教学管理方式，培养热爱艺术、有理想、有道德、有文化、能够从事艺术创作、艺术研究和艺术教育的专门人才。

08

雕塑系

系别简介

雅塑系成立于2000年，经过几年的发展，现有教授十名，副教授三名，讲师四名，助教一名。已初步形成了一支具有较高水平的师资队伍。依托传统、立足当代、关注未来，是我们的办学理念。

本系注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。为社会主义文化建设事业的需要，培养具有综合素质良好、专业基础扎实、理论学识广博，具有艺术理想和人文精神的雕塑创作，教学和研究的专业人才。

强调教学与科研互动发展，近年来完成了包括中央政府赠送香港特区政府的标志性雕塑《永远盛开的紫荆花》、中华世纪坛大型浮雕《中华千秋颂》、《郑州市整体雕塑规划》、《北京市经济开发区整体雕塑规划》等几十项国家级和省部级科研项目，对我国城市雕塑建设产生了积极的影响。

主要课程

雕塑概论、解剖、1/2泥塑人体、浮雕、雕塑构造、装饰雕塑、泥塑着衣人物、材料实践、数字雕塑、动态雕塑、中国传统雕塑彩塑、具象雕塑、材料与实验雕塑、公共雕塑、2/3泥塑人体、抽象雕塑、具象雕塑创作、抽象雕塑创作、等大泥塑男人体、等大泥塑女人体、意象雕塑创作、材料与实验雕塑创作。

09

工艺美术系

系别简介

为适应新中国工艺美术事业的发展需要，1956年成立中央工艺美术学院和中央工艺美术学科研究所，庞薰琹先生在《工艺美术通讯》发文对工艺美术事业的发展提出众多建议。1975年成立特种工艺美术系，1988年更名为装饰艺术系，1999年12月正式更名为工艺美术系。2000年，工艺美术系在原有金属艺术和漆艺术两个专业的基础上，通过引进师资、新建工坊、校企合作等方式，筹建并成立纤维艺术专业和玻璃艺术专业。

2006年，随着学院整体迁入新校址，工艺美术系最终形成四个专业（金属艺术专业、漆艺术专业、玻璃艺术专业、纤维艺术专业）和五个实验室（金属艺术实验室、漆艺术实验室、玻璃艺术实验室、纤维艺术实验室、首饰艺术实验室）的专业构架和发展态势，以丰富的专业建制和完备的实验条件，成为中国工艺美术教育研究领域重要策源地和引领者，是目前我国工艺美术领域唯一具有从本科生到博士研究生完成培养体系的教学科研机构。

主要课程

金属艺术概论、圆雕、金属工艺基础、装饰基础、浮雕、首饰设计基础、金属壁画设计、锻金工艺设计、首饰设计与錾花工艺、铸金工艺设计、首饰设计与花丝工艺、金属装饰品设计、首饰设计与珐琅工艺、首饰设计与镶嵌工艺、综合材料设计、漆艺术概论、漆艺材料学、线描、鬃饰工艺、重彩、漆画艺术、漆立体造型、漆艺修复与保护、漆艺应用设计、木漆工艺。

10

艺术史论系

系别简介

艺术史论系成立于1983年，最初名为工艺美术史系，其历史可追溯至1956年原中央工艺美术学院成立的共同课教研室史论教研组。1977年，学院恢复招生，史论教研组赴各地考察工艺美术行业发展状况，编撰《中国工艺美术简史》。1981年，学院在国内率先获得“工艺美术历史与研究”硕士学位授予权。1983年，工艺美术史系成立，首招17名本科生，为全国最早成建制的工艺美术史论专业。

本科生课程以通识教育和专业基础训练为主，专业课程涵盖艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术管理等各方面，另安排暑期专业考察和专业实习。研究生跟随导师学习，可在全校范围内选修学分，拥有众多国内外学术交流和发展机会。硕士生专业课以中外艺术史、艺术理论专题研究、案例研究和研究方法训练为主，培养学术研究及批判性思考能力。博士生专业课以小组研讨为主，在阅读、思考、辩论中探索创新。

主要课程

外国工艺美术史、西方现代设计史、中国书法史、艺术史方法论、西方古代美术史、西方近现代美术史、中国近现代设计史、设计概论、中国工艺美学、设计批评、艺术管理学、西方基督教美术、西方现代设计文化、考古学、佛教物质文化、西方现当代艺术理论、中外设计论著导读、中国现当代美术理论、中国现当代艺术、公共艺术概论。返回搜狐，查看更多

申请香港科技博士，博士（PhD）申请攻略 | 香港科技大学（HKUST）导师简介（116）

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导师简介

如果你想申请香港科技大学管理学的博士，那今天这期文章解析可能对你有用！今天Mason学长为大家详细解析香港科技大学的Prof. G. LEE的研究领域和代表文章，同时，我们也推出了新的内容“科研想法&开题立意”，为同学们的科研规划提供一些参考，并且会对如何申请该导师提出实用的建议！方便大家进行套磁！后续我们也将陆续解析其他大学和专业的导师，欢迎大家关注！

Lee教授是香港科技大学管理系的副教授，于2023年7月起担任此职位。他在此之前自2015年7月起担任助理教授。Lee教授在获得组织行为学博士学位，在韩国大学获得商业管理硕士学位，并在同一所学校获得经济学和商业管理学士学位。Lee教授的研究在组织行为和管理学领域产生了重要影响，他的工作不仅在学术界受到认可，还对实践界有着深远的影响。此外，他还获得了多个奖项，包括2016年的组织与管理理论部门超越职责的审稿奖，以及多次成为最佳论文奖的决赛选手。

研究领域

G. Lee教授在管理学和组织行为学领域拥有深厚的专业知识申请香港科技博士，博士（PhD）申请攻略 | 香港科技大学（HKUST）导师简介（116），尤其在网络理论、状态与声誉管理、以及创意产业职业生涯发展方面取得了显著成就。他的研究深入探讨了社会网络如何影响个人和组织的行为和成功，以及如何在高度竞争的环境中建立和维护声誉。此外，Lee教授对创意产业中的职业路径、挑战和机遇也有独到见解。通过定量和定性的研究方法，他在组织行为学领域的研究不仅丰富了学术理论，也为实践界提供了实用的指导。

研究分析

Lee, Y.G., Koval, C.Z., & Lee, S.S. “The glass wall and the of role in .” of .

研究内容：这篇文章探讨了自由职业者在职业发展过程中面临的性别评估和角色扩展问题。研究着重分析了性别对自由职业者职业机会和评估的影响，揭示了所谓的“玻璃墙”现象。

研究意义：对理解自由职业市场中性别差异及其对职业发展的影响提供了新的视角。

Jung, H.J., Lee, Y.G., & Park, S.H. “Just among : how does board in and ?” , 34: 657-679.

研究内容：该研究分析了负面绩效反馈如何影响董事会成员在专业知识和归属背景上的多样性变化。研究突出了绩效反馈与董事会构成之间的关系。

研究意义：为理解和改善董事会的多样性提供了实证依据，对组织治理有重要启示。

Lee, Y.G. & , M. ” the trap: among early- K-Pop .” , 67: 339-377.

研究内容：研究聚焦于K-Pop自由作曲家的早期职业生涯中的网络转换问题，探讨了他们如何通过建立和维护人际网络来促进职业发展。

研究意义：提供了对创意产业特有的职业挑战和机会的深入洞察，尤其是在网络建设方面。

Chan, T.H., Lee, Y.G., & Jung, H.J. ” : The role of in the and of new .” , 32: 1423-1541.

研究内容：这篇文章探讨了时间距离在新产品设计的比较和评估中的作用。研究着眼于产品设计的差异化过程，特别是与时间因素相关的策略。

研究意义：对理解产品设计和市场策略中的时间因素提供了新的洞见。

Prato, M., , E., Ertug, G., & Lee, Y.G. “- : The and .” of , 62: 1003-1027.

研究内容：研究围绕中间地位的遵从性问题，特别是在达成的地位（如职业成就）和归属的地位（如出生背景）之间的相互作用。

研究意义：对于理解个人和组织在社会地位构建中的行为模式提供了重要的视角。

项目分析

Role and in : Multi-

主要研究领域：性别歧视与自由职业者的角色扩展。

研究内容：该项目专注于自由职业市场中的性别歧视问题，探讨了性别如何影响自由职业者的职业生涯发展和角色扩展机会。

The of Holes

主要研究领域：网络理论中的结构洞。

研究内容：研究探讨了在不同类型的社会和职业网络中，结构洞（即网络中未连接的部分）的持续性及其影响。

, , and in : from K-Pop

主要研究领域：创意产业中的合作网络、生存和成功。

研究内容：通过分析K-Pop歌曲创作者的合作网络，研究了这些网络如何影响个体的职业生存和成功。

研究想法

跨文化网络建设在全球创意产业中的作用

研究立意：探讨不同文化背景下的网络建设对于创意产业职业生涯的影响，特别是在全球化背景下如何利用跨文化网络促进创意交流和职业发展。

创新点：将网络理论与跨文化交流结合，深入分析文化差异对网络建立和维护的影响。

可行性：可通过比较不同国家的创意产业案例，结合定量和定性方法进行实证研究。

数字化时代下的声誉管理机制

研究立意：研究数字化背景下，个人和组织如何通过社交媒体和在线平台构建和管理声誉，特别是在创意产业中的应用。

创新点：结合现代技术如大数据分析和人工智能，探索数字化时代声誉建设的新模式。

可行性：通过分析社交媒体数据，结合案例研究，提供实证支持。

性别多样性对创意团队创新能力的影响

研究立意：探究性别多样性如何影响创意团队的创新过程和成果，特别是在高度合作和创造性要求的环境中。

创新点：将性别多样性的研究与团队创新能力相结合，提供新的视角。

可行性：通过调查和访谈不同创意团队，收集定量数据进行分析。

创意产业中的非正式网络与职业发展

研究立意：研究创意产业中非正式网络（如朋友圈、兴趣小组）如何影响个人的职业机会和发展路径。

创新点：着重于非正式网络对职业生涯的影响，弥补现有文献的不足。

可行性：采用案例研究和访谈方法，结合社会网络分析。

数字时代创意产业的职业生涯路径分析

研究立意：分析数字时代，特别是互联网和社交媒体兴起后，创意产业职业路径的变化及其对个人发展的影响。

创新点：结合数字化转型的背景，探讨职业路径的新趋势和挑战。

可行性：通过调查研究和深度访谈，收集行业内的一手数据。

申请建议

深入了解Lee教授的研究领域

阅读并理解Lee教授发表的论文，特别是关于网络理论、声誉与地位以及创意产业职业生涯的研究。分析Lee教授论文中的理论框架、研究方法和主要发现，以及他们对管理学领域的贡献。

展示相关研究经验和兴趣

准备个人陈述和研究计划时，突出自己在Lee教授研究领域的兴趣和经验。如果有相关课题的研究经验，例如在组织行为、网络分析或创意产业研究方面，务必强调这些经验QS100名校留学，并阐明它们如何与Lee教授的研究相关联。

提出创新的研究想法

在申请材料中提出一至两个创新的研究想法，这些想法应与Lee教授的研究方向相契合，同时展现出你的独立思考和创新能力。研究想法应体现出对当前学术讨论的深入理解，以及对未来研究方向的预见。

展示数据分析和研究技能

强调个人在数据分析、定量和定性研究方法方面的技能，尤其是如果这些技能与Lee教授的研究方法相符。如有可能申请香港科技博士，展示通过以往研究或项目所获得的具体技能和成果。

准备具体案例分析

在个人陈述或研究计划中，使用一到两个具体案例来展示对Lee教授研究领域的深入理解。这些案例应体现出对问题的复杂性和多维性的理解，以及如何应用相关理论和方法来解决实际问题。

网络建立和沟通技能

展现出自己在建立学术和专业网络方面的能力，这对于未来在Lee教授指导下的研究和职业发展至关重要。表明自己在团队合作和跨学科合作中的沟通和协作能力。

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