美国时间2月5日，好莱坞传奇影星柯克·道格拉斯在洛杉矶去世，享年103岁。他的大儿子迈克尔·道格拉斯（著名演员、制片人，代表作有《华尔街》《致命诱惑》等）在社交平台上写道:“我和我的兄弟们怀着巨大的悲痛宣布，柯克·道格拉斯今天以103岁的高龄离开了我们。对世界来说，他是一个传奇人物，一个电影黄金时代的演员，一个人道主义者，他对正义的承诺和他所信仰的事业为我们所有人树立了一个渴望的标准。”
总是以银幕硬汉形象出镜的道格拉斯曾三次提名奥斯卡最佳男演员，分别是1949年的《夺得锦标归》、1952年的《玉女奇遇》和1956年的《梵高传》。虽然他并没有最终将小金人收入囊中，但个性坚毅的他就像他在《斯巴达克斯》中饰演的“伟大角斗士”一样，以特立独行的大胆作风来反抗好莱坞大制片厂制度，自己创办独立电影公司QS200名校留学，成为那个时代第一个可以掌控自己事业的演员。1999年，他被美国电影学会评为“百年来最伟大的男演员”第17名。
●表演
得到第一个“奥斯卡”奖是冰淇淋
柯克·道格拉斯的原名叫伊苏尔·达尼埃洛维奇。1916年，他生于美国纽约州阿姆斯特丹的少数民族聚居区，在7个孩子中，排行老四，是唯一的男孩。他的父母是俄罗斯犹太人，家庭生活特别艰难。父母想把他送到犹太学校，但童年的道格拉斯已经知道了自己的出路是什么，“我从二年级的时候就想成为一名演员”。晚年的道格拉斯仍记得童年时候的一件事情，小时候他在父母面前演过一个戏，妈妈给他做了一个黑色围裙，他演一个鞋匠，他的父亲对他所做的事情从来不感兴趣，但那次父亲却坐在后面一直看儿子的表演。表演结束之后，父亲给了他第一个“奥斯卡”奖——一个冰淇淋蛋筒。
高中快毕业时，道格拉斯在朋友的力劝下，搭上了一辆运送化肥的卡车来到圣劳伦斯大学，最终通过打零工申请了一笔贷款。大学期间，他将自己的名字改成了柯克·道格拉斯。1939年毕业之后，他前往纽约，获得了美国戏剧艺术学院的奖学金。
道格拉斯在美国戏剧艺术学院完成两年学业后不久，正值二战，他应征加入了海军。战争结束后，他回到纽约，主演了大约10部戏剧作品，其中包括几部百老汇的舞台剧，但事业发展得并不快。与此同时，他已经成为明星的同学劳伦·白考尔搬到了好莱坞，她将道格拉斯推荐给了制片人哈尔·沃利斯，帮他在《玛莎·依瓦丝的爱》获得了第一个电影角色。
●事业
我想听到有人叫我“先生”
道格拉斯拍摄完《玛莎·依瓦丝的爱》之后，制片人沃利斯想和他签订一份7年的合同，否则就炒掉他。这让道格拉斯很愤怒，他并没有像那个时代的大多数明星一样，屈服在大制片厂制度下，依然选择了放弃合同。在接下来的几年时间，他出演了很多配角。
1949年，有制片人开出高额片酬，让他在大预算电影《赌徒》中与艾娃·加德纳和格里高利·派克演对手戏，但他拒绝了。因为他要出演一部低成本，没有明星参演，几乎没有片酬的电影《夺得锦标归》，经纪人认为他疯了，但道格拉斯想扮演一个硬汉角色美国戏剧艺术学院，而这部电影可以为他提供这样一个机会。事实证明，道格拉斯的选择是正确的，电影中他饰演一个渴望被尊重的拳击手，这个角色为他赢得了第一个奥斯卡最佳男主角提名。晚年时候，他仍然能背诵片中的经典台词：“我不会一辈子都做一个‘嗨，你’，我想听到人们叫我‘先生’”。
道格拉斯在1982年的一次采访中说，“我喜欢《自古英雄多寂寞》和《光荣之路》，但它们都没有赚很多钱。但是我为它们感到骄傲。”他特立独行的天性使他在1955年成立了以母亲名字命名的电影公司——布赖纳影业。他也成为二战后，好莱坞第一个以这种方式掌控自己事业的演员。
●合作
与库布里克相互成就
道格拉斯的独立制片公司成立最初的几年，最大的贡献便是挖掘并扶持了当时的青年导演库布里克。道格拉斯与比他小12岁的库布里克总共有过两次合作，分别是1957年的《光荣之路》和1960年的《斯巴达克斯》，这两部影片也成为道格拉斯的代表作。
1956年，库布里克买下了《光荣之路》小说的版权。由于该题材涉及的是美国电影界很少触及的第一次世界大战，筹资时遇到了困难。道格拉斯之前看过库布里克执导的《杀手》，印象非常深刻。当库布里克拿《光荣之路》的剧本给他看时，他便决定应该把这部电影拍出来。直到道格拉斯介入后，米高梅公司才同意出资拍摄。不过，拍摄过程两人经常吵架。为了更加商业化，库布里克在没有告知道格拉斯的情况下修改了剧本灰色结尾，这让道格拉斯有些恼火，强迫库布里克还是按照原来的剧本拍摄。
《斯巴达克斯》原定的导演是安东尼·曼，但两周之后制片人道格拉斯将其炒掉，理由是“我喜欢与那些能够把事情做得更好一些的人合作。”他坚持请库布里克做导演。库布里克为了拍好他向道格拉斯承诺的“一场超现实的大屠杀”镜头，他安排六部摄影机同时拍摄战争场面，其中一部由他亲自掌镜拍摄饰演斯巴达克斯的道格拉斯如何奋勇抗敌。道格拉斯与库布里克两位个性都非常强硬的人虽然合作期间发生一些不愉快，但不可否认，正是由于与道格拉斯的两次合作，令库布里克逐渐被好莱坞认可。
●亲情
儿子还愿《飞越疯人院》
柯克·道格拉斯有过两次婚姻，有四个孩子，都进入了电影圈。1963年，柯克从作者肯·凯西那里买下了小说《飞越疯人院》的版权，将其改编成同名舞台剧，搬上了百老汇的舞台，自己饰演男主角迈克·墨菲（电影版杰克·尼科尔森饰演的角色），该舞台剧在百老汇上演了五个月，褒贬不一。这位演员兼制片人有一个遗憾，一直想把这个项目搬上电影银幕，但由于各种原因一直未能如愿。
之后，他将版权交给了大儿子迈克尔·道格拉斯，迈克尔于1975年第一次以制片人的身份将《飞越疯人院》搬上大银幕，电影在次年的奥斯卡颁奖典礼上拿下最佳影片、最佳导演美国戏剧艺术学院，柯克·道格拉斯逝世 好莱坞传奇巨星享年103岁，最佳男女主角等五项大奖，一时风头无两，算是完成了父亲一生最大的愿望。电影上映之后，柯克从儿子那里分到了一半的票房收益，迈克尔经常开玩笑：“这是父亲做制片人赚得最多的钱”。
美国知名艺术学院，美国七所顶级艺术高中盘点！点燃孩子艺术梦想
导读：艺术高中是培养学生在某些艺术方向有特长或者天赋的专门高中。我们也会发现，为了使学生全身心发展，如今的高中教育对艺术的重视程度越来越高，很多中国留学生也开始跃跃欲试的计划去美国艺术高中留学，美国艺术高中不仅有着优质的教育水平更有过硬的师资力量，能够发掘和培养学生艺术修为，并让孩子得到充分的成长。下面就为大家推荐几所顶级的美国艺术高中。想要申请艺术高中的学生，欢迎前来咨询。
一、肯特高中
肯特高中（Kent ），石老师曾亲自访问过，是一所非常棒的艺术学校。该校创建于1906年，位于康涅狄格州, 是一所男女合校的住宿中学，全校人数为565人，住宿生约500人，邻近河，占地1300英亩，以丰富的教学得名,除了提供学生进大学所需的挑战课程外,对艺术、体育及人格充分重视, 侧重培养学生的全方位能力。
学校优势：
1、Kent 无论是视觉艺术和表演艺术都非常强，学生可以课后安排一对一的音乐辅导。
2、学校的特色课程：肯特学校的特色课程是工程和商科课程。另外学校的划船、冰球很强，经常在新英格兰地区比赛获得冠军。
3、该校开设的工程课程有结构学、机器人、航空和设计课程等。
4、商科课程介绍：商科课程有全球金融、经济学、银行和资金市场课程。
5、该校每年9年级招收10个中国学生，托福建议110分以上才具有竞争力。
6、中国毕业生走向：2018年的中国学生升学走向非常好，几乎都录取了第一志愿。
二、胡桃山艺术高中
胡桃山艺术高中是美国最古老的艺术高中之一，也是美国少数几个临近大都会的寄宿学校之一。胡桃山音乐学校为学生提供独特的艺术和学术训练。学生在术科方面可以在芭蕾、创意写作、音乐、戏剧与视觉艺术中选择一门主修;同时也必须参与严格的学科课程。学校提供学生多样化、富有人文气息而崇尚品德的学习环境，致力于教育来自世界各地，有天赋、有造诣并且品学兼优的年轻艺术家。
学校优势：
1、在音乐方面，有名师执教，而且会有新英格兰音乐学院的老师来这里授课
胡桃山艺术学校音乐系的最大特色是与新英格兰音乐学院的合作，令该校成为美国唯一一家与名门音乐大学合作的高中，吸引了许多国际学生慕名而至。
2、舞蹈：直入波士顿音乐学院舞蹈系。
胡桃山艺术学校舞蹈系的最大特色，就是通过芭蕾舞的训练，锻炼学生身体，并让同学掌握传统舞蹈的技巧，最终鼓励他们创作个人艺术风格。
学校会根据学生的舞蹈水平，给他们安排最合适的课程，每周训练六天，其中包括二至三节芭蕾舞蹈课。
3、戏剧：成为全面的戏剧艺术家
戏剧系的重点在磨练学生的表演能力，并提高其艺术欣赏水平，令同学懂得批判的同时，又具备足够的创意。戏剧系的课程包括戏剧及音乐剧，给予学生在肢体语言及声线运用上的培训。
4、在胡桃山艺术高中，视觉艺术作品有许多展示机会
视觉艺术主要教学生一系列的媒体和艺术工艺的基本技能，并向学生介绍二维和三维媒体的各种技术。
校内的戴斯勒视觉艺术中心的工作室都是独立的空间，提供资源、设备给绘画、雕像、陶瓷、服装设计等专业。
5、写作、电影、媒体相结合：迸发不一样的灵感
同学通过老师的一对一辅导、与其他同学共同合作和实地考察等等，学生将接触到更加具体的创作分类美国知名艺术学院，如小说、剧本、诗歌、摄影及电影制作等等。在选课时，学生可以凭经验与兴趣选择具体的艺术领域。
6、2019年胡桃山艺术高中的升学走向：卡内基梅隆大学、波士顿大学、加州艺术学院、东北大学、纽约大学、康奈尔大学、加州大学伯克利分校、加州大学戴维斯分校、加州大学圣芭芭拉分校曼哈顿音乐学院、伯克利音乐学院、波士顿音乐学院、茱莉亚音乐学院、斯坦福大学等。
三、因特劳肯艺术学院
因特劳肯艺术学院是国家第一所视觉艺术和表演艺术的男女合校的寄宿高中，并且也是最有名望的一所。学校提供师资力量非常雄厚，由81名杰出的艺术家和教育者，40名硕士和20名博士组成。学生沉浸在大学式的音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、文学创作、动画艺术和学术的教学环境。
学校优势：
1、是一所专门培养艺术专业人才的院校，帮助有艺术修养的年轻人提高专业技能，开发有潜力的学生专业技能持续增长的能力。
2、师资力量雄厚：学校提供师资力量非常雄厚，由81名杰出的艺术家和教育者，40名硕士和20名博士组成。
3、学生沉浸在大学式的音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、文学创作、动画艺术和学术的教学环境。
4、课程丰富：专业课：美学、艺术研讨会、艺术课程、创作、舞蹈、电影艺术、音乐、视觉艺术、戏剧艺术等。学术课：数学、科学、英语、历史和政治科学、国际语言等。
5、拥有丰富多彩的课外活动：学生演奏会、创意写作阅读、爵士音乐学院演奏会、学生自导剧、学院乐团音乐会、学生作品展览。
6、毕业生去向：芝加哥艺术学院、伯克利音乐学院、波士顿学院、波士顿大学、鲍登学院、克利夫兰音乐学院、伊士曼音乐学院等。
四、芝加哥艺术学校
芝加哥艺术学校是美国四大独立艺术学校之一。艺术教育首屈一指，文化课教育也非常优秀，SAT平均成绩高出全国200多分，毕业生进入顶级艺术院校和著名综合性大学。学生每天下午1:30上文化课QS100名校留学，下午上艺术课。毕业生大多成为艺术家、思想家、实干家和文化交流领导人。最近几年，已产生了一名全国优秀学者、一名总统学者、一名年轻艺术冠军和众多国际艺术比赛获奖者。
学校优势：
1、国际肯尼迪中心授予的特色国家级学校，全美四所独立艺术高中之一！
2、艺术教育首屈一指，文化课教育非常优秀，毕业生进入顶级艺术院校和著名综合性大学。
3、艺术成就：学生获国家级奖项无数地区、国家、国际艺术比赛获奖无数。
4、音乐部门学生获总统学者荣誉，戏剧学生获全美歌唱竞赛第一名，媒体艺术学生获全美创意写作第一名，并在知名文学期刊发表诗歌。
5、毕业生中有作家、作曲家、专业舞蹈表演家、演员等艺术成就名流。
五、库欣学院
库欣学院 有100多年的国际学生招收经验，开设了130来门课程，设施一流。石老师曾3次走访该校，说视觉艺术是她参观学校中最全面的，并且学校的曲棍球、冰球等项目也非常出色。
学校优势：
1、开设了130来门课程。其中有19门荣誉课程与20门AP课程，以及12门高级课程。
2、从1899年就开始就招收国际学生，在国际生的管理方面经验丰富。
3、库欣的视觉艺术和表演艺术都非常强大。视觉艺术是目前参观学校中最全面的，有珠宝设计、服装设计、雕刻、陶艺、摄影，数字艺术和视频制作。
4、学校拥有一流的尖端科技教育设施，包括图书馆，现代化的视觉艺术中心，以及设备先进的学生活动中心等。
5、毕业走向：100%的毕业生都被美国的大学录取。学生毕业后一般会进入哈佛大学、西北大学、达特茅斯学院、纽约大学、普渡大学、美国东北大学、波士顿大学等。
六、西城中学
学校建于1799年，西城中学(威斯顿中学/学校)成立于宾西法尼亚州，是一所高教育质量的男女合校。学校占地600英亩，交通便利，距离费城仅25英里，环境优雅，碧水蓝天，风景旖旎。作为美国最具悠久历史的学校之一，西城学校以其高水准的教育质量，强烈的团队精神而出众。学校由教友派成立、男女合校的寄宿制学校，以学院理论及感性教育著称，教育体制建立在教友派理论基础之上，强调个人责任、正直、平等、朴素、服务和彼此尊重，每个学生，不管他们是低、中、高年级，学校都鼓励他们释放自己全部的智慧、精神和能力。
学校优势：
1、西城中学所有的课程都是大学预备课程，学校不设有AP或者荣誉课程，难度最大的（大学水平）课程都被设置为“高级（）课程”。
2、学校十分注重学生STEAM（科学、技术、工程、艺术、数学）方面的培养。
3、艺术类课程丰富，包括：室内艺术概论、室内艺术、工艺美术、摄影、雕塑、绘画、表演艺术、音乐、管弦乐、交响乐、爵士乐、音乐理论、音乐史、表演、剧院历史/文学等。
4、学校100%毕业生被大学录取。99%的毕业生认为学校帮助他们充分地准备了未来的大学之路。
七、米德尔塞克斯中学
米德尔塞克斯中学成立于1901年,这是一所百年历史老校，麻州顶尖寄宿，学校位于小镇美国知名艺术学院，美国七所顶级艺术高中盘点！点燃孩子艺术梦想，学校环境幽雅漂亮。希望通过严格的学术课程，包括艺术和体育方面的课外课程，以及对服务的承诺，帮助学生“找到自己的方向”。
学校优势：
1、中学希望通过严格的学术课程，包括艺术和体育方面的课外课程，以及对服务的承诺，帮助学生“找到自己的方向”。
2、学校开设超过150门课程，包括5种语言课程，还有非常严格的英文写作课程，50多门高级课程和AP课程。
3、学校的体育项目也是多种多样，每个人都可以找到一个适合自己的项目。
4、过去5年升入顶尖大学有:贝茨学院,波士顿大学,巴克内尔大学，哥伦比亚大学、达特茅斯学院、乔治敦大学、乔治华盛顿大学、哈佛大学、明德学院、纽约大学、三一学院,宾夕法尼亚大学,范德比尔特大学。
美国学艺术，乔治·马修：让绘画“死去”又让它“不死”
“如何面对未来的不确定性？”是一个听闻显得宏大的议题，但如果把这个问题变成：“如何奔向人生的旷野？”“如何承受时代赋予我们的自由？”，却是每个人接受“不确定性”后，必然面临的人生课题。
生于两次世界大战之间的法国艺术家 （乔治·马修），是“新巴黎画派”“抒情抽象主义画派”的开创者、关键人物与倡导者，这位伟大的艺术生命用他持续数十年的实践，不仅构建了二战后的艺术世界，也在用他的一生展现人生之自由的可能性。
这颗艺术之星的出现，不仅对当时纽约的抽象表现艺术产生了深远的影响，也预示了此后行为艺术与涂鸦艺术的兴起，他充满冒险的、真挚的、简练的艺术，在今天看来依然能够给予我们新的启发与力量。尤其是在充满“不确定性”的当下，他的画作犹如反抗困境的角斗场， 是否能让我们重获对抗世界的勇气与获得精神鼓舞，这一场“重读”变得充满意义。
艺术家 同名展览“乔治·马修 ”在龙美术馆（西岸馆）展出。
在龙美术馆（西岸馆）揭幕的艺术家 同名展览，是艺术家近80件作品在亚洲的首次亮相，它们来自全球不同组织机构与个人的收藏，涵盖了艺术家半生的创作——这场规模空前的展览在 委员会总监É （爱德华·隆巴德）看来，本身即“一件壮举”。
作为一位在现代艺术历史上承前启后的人物，这场展览就如同一部展开的立体书，让观众仿佛能够穿越时间，与来自数十年前的艺术观念与行动留下的痕迹“对峙”，成为这些今天看来依然鲜活的色彩的见证者。
《基利波山之战》, 1962
©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
如果试图为观众将这场占据美术馆一层展厅的展览进行拆分，并单拎出几件作品“提纲挈领”，在看来是非常困难的，但毋庸置疑的是，在展览的起始处，也就是中庭两侧的墙壁上，长度从4m到9m不等的巨幅绘画，一定会首先抓住观者的眼球，甚至影响了人对美术馆空间尺度的感知。在《希望的必要性》这件宽6m的作品上，红与黄的视觉冲击，画布上用笔触建立起来的视觉中心，在色彩与线条的指引下，向画面的四周延展、升腾，气势如虹，仿佛能把观者带入漩涡的中心，静候关键时刻的来临。
步入展厅，这些巨幅绘画从左右两侧绽出鲜明的色块，弧形的线条在画面上跃动旋转，沿着这些痕迹，内心会不由得被激起澎湃的情绪，它们大多是艺术家 在公开场合、在人群的热烈注视中现场创作完成的，既是绘画也是关于绘画的行动和演绎，对来说，这些作品也揭示了艺术家创作的真正意图。
《希望的必要性》, 1971
©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
如果试图为观众将这场占据美术馆一层展厅的展览进行拆分，并单拎出几件作品“提纲挈领”，在看来是非常困难的，但毋庸置疑的是，在展览的起始处，也就是中庭两侧的墙壁上，长度从4m到9m不等的巨幅绘画，一定会首先抓住观者的眼球，甚至影响了人对美术馆空间尺度的感知。在《希望的必要性》这件宽6m的作品上，红与黄的视觉冲击，画布上用笔触建立起来的视觉中心，在色彩与线条的指引下英国G5院校留学，向画面的四周延展、升腾，气势如虹，仿佛能把观者带入漩涡的中心，静候关键时刻的来临。
1959年10月31日， 在巴西里约热内卢现代艺术博物馆公开创作《马库姆巴》，伴随着非裔巴西音乐和坎东布雷仪式的舞蹈。©Comité / ADAGP
1960年5月22日， 在法国巴黎的库朗斯城堡中庭为作品《路易十三和安妮·德·奥地利从波尔多返回巴黎，1616年5月14日》做画布准备工作。©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
步入展厅，这些巨幅绘画从左右两侧绽出鲜明的色块，弧形的线条在画面上跃动旋转，沿着这些痕迹，内心会不由得被激起澎湃的情绪，它们大多是艺术家 在公开场合、在人群的热烈注视中现场创作完成的，既是绘画也是关于绘画的行动和演绎，对来说，这些作品也揭示了艺术家创作的真正意图。
在欣赏 的作品时，容易被他的画作营造的戏剧性牵引，不论是从作品标题的命名，还是画面构成的场景感。当观者面对巨型画作上喷溅的油墨，如同一个直面命运的渺小个体，不羁的反抗精神、对胜利与自由的渴望与希冀，在这一刻冲出画布。
作为 首场在亚洲全面展示的作品展览，艺术家创作中的“东方美学”也得以被挖掘和展示。的一部分绘画让人联想到中国禅宗的思想，他直觉的、书写性的笔触，既会让人想到原始艺术中的抽象符号，也能窥见一斑来自中国书法中的运笔走势与抽象的审美倾向。
自1952年起便开始创作尺幅巨大的绘画，这些作品虽凭借自发性以惊人的速度创作而成，但每一笔实则都蕴含着明确的目的。事实上，早在20世纪60年代初，他就频繁往返于欧洲与美国大陆之间，这样的经历对于当时的艺术家来说已属罕见，与此同时，他也开始了自己在亚洲地区的探访。
以不同城市为灵感绘制的海报，这些丰富的城市也回应着他的游历经历。
在此之后，他绘画中的书写性被凸显出来，并被融入他的艺术语言之中，进一步完整了的“艺术宇宙”。在20世纪70、80年代，他甚至为中国的机场绘制了海报，并从事了许多在今天看来或许可以被归为设计或应用艺术方面的工作。
寻找并发现一位艺术家与另一片文化地域之间千丝万缕的关系，也让委员会总监意识到，这或许是一个很好地让更多中国观众认识的契机。对于来说，几十件作品漂洋过海来到上海徐汇滨江的龙美术馆呈现，本身就有许多奇妙之处：艺术家的绘画与馆内的中国古代藏品同在柳亦春改造的船舶厂码头的工业遗迹内，这种隐秘的对话一直在持续。
《巴黎，艺术之都》, 1965
©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
经常在城市公共空间公开创作，这是他用艺术与空间交流的方式，也是用艺术介入城市的手段。
从未停止过艺术对于公共空间的介入。1956年，在烧毁并重建的巴黎莎拉·伯恩哈特城市剧院现场创作了一幅长12m、宽4m的绘画。在东京与大阪，毫无保留的在公共面前创作。黄浦滨江的运煤码头不复存在，而龙美术馆保存着城市遗迹，在这处城市更新与遗迹活化的场所中，又一次介入了一场现代回望历史的对话。古今、中西，在这里相融了。
创作于1965年的《巴黎，艺术之都》，将巴黎抽象为一串嘹亮的音符，从泛着光芒的蔚蓝底色中涌出，先是发生一声巨响，后向四周延伸扩散。时隔70余年后，这件作品辗转来到黄浦江畔，眺望着碧波荡漾的江水，让“巴黎”这支乐曲得以延续，并与上海这座城市共振，奏出新的交响。
《阿德雷》, 1969
©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
《索里塔》, 1976
©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
当看到原本散落在世界各地的作品被有机地组织在一起，并被龙美术馆从不同的视角进行解读与呈现，和上海、中国乃至当代艺术世界的对话仍在真实地发生着，这场巡礼又再度丰富了艺术家作品的内涵与外延，和观众们建立了更加广泛而深远的连接。
在看来， 的艺术在今天的重大意义，是重新唤起观众的在场与参与。无论是艺术家艺术中的书写性，还是他冒着失败的风险在人群之中创作的勇气，都需要观众用自己的身体感受不同绘画的尺度、颜料的厚度、色彩的动势，任何人都可以通过直接与 的艺术“面对面”而“读懂”他，甚至不需要额外的解释、不需要关于艺术历史的知识，让艺术回归体验，用体验启发认知。
1959年，乔治·马修在巴西里约热内卢现代艺术博物馆的展览前夕，于里约热内卢体育场进行画布准备工作。©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
这样的艺术某种程度上就像人类天生共有的语言，能够超越时间、地域、文化的种种限制，它不需要被翻译，也不存在标准的口音和习惯用语，它是关于人的感官和心灵的。这也是为什么 的作品，能够影响了战后欧洲美国的艺术，并进一步开拓了绘画的边界，让绘画不再依赖于其他媒介，找到了自身不可替代的位置，让绘画成为一种关于勇气与智慧的活动，直截了当地发生在人与人之间，最终绘画还原成为一股近乎原始的能量美国学艺术，能够激起人们身体中被压抑的感受与种种珍贵的品质…… 让绘画回归绘画，让绘画“死去”又让它“不死”。
《微小的沉默》, 约1990
©Comité / ADAGP, Paris, 2024.
纵观今日的世界，有人认为当下不是一个“好的时代”，但 的作品中表现出强烈的自由，也展现着与不同时代的碰撞，他的艺术因其开放包容而历久弥新，艺术继“走下神坛”“踏平神坛”之后，或许对每一个当代人来说，能够具有新的意义，它抹去了对高与低、雅与俗的界定，化作一道朴素的却真切的目光，当我们看着艺术，艺术也在看着我们，当我们在看一幅画，一幅画也在回看我们，无声的沟通与连结或许能够化解人群竖起的高墙，回归到我们各自生命的投入与热爱中。
01
《巴黎，艺术之都》，1965
这是本次展览中呈现最大画幅的作品，长达9m。巴黎城市景观被艺术家抽象为奔涌而出的黄色与红色，在如天空、海洋般的蓝上涌动。
02
《希望的必要性》，1971
红与黄的视觉斡旋在长达6m的画布上上演，在色彩与线条的指引下，向四周延展、升腾，气势如虹。
03
《对刺杀法国国王亨利四世的刺客
弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑，1610年5月27日，
巴黎格列夫广场》，1960
艺术家将一个事件抽象为一种视觉语言，飞溅的血色与残暴的黑，两者形成了鲜明的对比，用流淌与喷溅的颜料刻画了这一历史时刻。
04
《于格·德·帕扬创立
圣殿骑士团，1118年》，1958
鲜艳的红色底色如同于格·德·帕扬冲锋陷阵中英勇的决心。黑色纠缠的线条与白色色块成为两种冲突的代表。
05
《向塞巴斯蒂亚诺·维尼埃致敬》，1959
画面大面积的留白如同平静的汪洋美国学艺术，乔治·马修：让绘画“死去”又让它“不死”，而集中在左上角的复杂笔触交织暗示着冲突，艺术家以此向这位威尼斯海军上将致敬。
乔治·马修
2024.8.29 – 10.27
上海龙美术馆（西岸馆）
出品
芭莎文化艺术部
Green Lab
