ARTS

在介绍美国纯艺专业之前，小编想先给不太了解该专业的同学/家长简单科普一下，大部分人理解的纯艺就是绘画或油画，但事实上并非如此。‍↔️‍♀️

纯艺作品集的7种表现形式

传统手绘：这类作品通过水彩、油画、彩色铅笔等传统媒介绘制而成。在材料选择上，从木炭到水墨，从色粉到彩铅，再到矿物颜料和马克笔，艺术家可以自由探索，将内心世界与多元元素融合，创造出直接而富有表现力的作品。

数字媒体：作为当代艺术的新星，数字媒体作品利用数字技术，从网站设计、数字插画到3D动画，甚至是交互性影像，不断刷新艺术表现的边界。鲜明的色彩对比和粗犷的线条是数字绘画的标志性特征，它们携带着时代的信息，与其他艺术形式交织，创造出全新的艺术语言。

雕塑：雕塑以其三维形态，提供了一种强烈的空间体验，让观者能够沉浸在艺术家创造的梦境与幻想之中。雕塑创作需要对材料有深刻的理解，并掌握复杂的技术，以实现艺术家的创意构想。

装置艺术：装置艺术是表达抽象概念的有力工具，如情绪、哲学思想、社会现象等。通过装置艺术，艺术家可以将平面设计转化为具有多层次视觉效果的三维作品，为观众带来多维度的感官体验。

摄影：摄影以其记录和呈现真实世界的能力，在纯艺作品集中脱颖而出。它能够直观地展现艺术家的观察和思考，通常以系列的形式呈现，揭示现象背后的规律性。

行为艺术：行为艺术以其观念先行的特点美国艺术学院怎么样，能够突出艺术家的创作意图。它包含时间、地点、艺术家的身体和观众互动等元素，是一种极具影响力的艺术表达方式。在后疫情时代，行为艺术的表现形式也在不断演变，如通过直播、VR技术进行展示。

综合材料：通过将不同材料相结合，艺术家可以创造出具有丰富视觉层次和趣味性的作品。拼贴是综合材料中的一种常见形式，它通过材料肌理和颜色的碰撞，产生独特的视觉效果，为纯艺作品集增添新的感官体验。

在追求多样化表现形式的同时，我们不应忘记，纯艺作品集的核心在于艺术家的想象力、创新观念和严谨的逻辑。形式是表达的媒介，而艺术的灵魂则在于艺术家独特的视角和深刻的思考。

实际上，一个建国仅有248年的国家其实也没啥艺术史可讲的，美国是一个大熔炉，人们从世界各地来到这里。他们的艺术反映了他们自己/文化。你当然可以把这看做美国艺术如此丰富的原因之一。

尽管如此，美国的艺术教育资源在依然处于top级，哪怕对于申请传统专业的留学生而言，拥有一定程度的艺术素养也是有着绝对的申请优势。

美国纯艺术专业优质院校

耶鲁大学

Yale

多年来，耶鲁大学几乎每次在全美最佳艺术硕士项目的年度调查中都名列前茅，因为它是美国历史最悠久、最负盛名的学术机构之一。耶鲁大学艺术学院紧跟时代潮流，其后互联网时代、充满讽刺意味、充斥着随机动图的网站就是明证。和任何一所常春藤盟校一样，这里的竞争和每年的学费一样激烈，但这一切都是值得的。

Arts

地点:康涅狄格州纽黑文

每年学费:36359美元

著名课程:绘画、版画、摄影、雕塑

申请截止日期为2025年1月8日东部标准时间晚上11:59。

本科课程：

Art 004a, Words and ：探索文字和图像之间的关系。

Art 110a, ：基础雕塑课程，介绍雕塑的基本概念和技巧。

Art 114a or b, Basic ：基础绘画课程，培养学生的绘画技巧。

Art 130a or b, ：基础绘画课程，介绍绘画的基本技巧和概念。

Art 132a or b, to ：平面设计入门课程，介绍平面设计的基本原则。

Art 138a or b, ：数字摄影课程，探索数字摄影技术和后期处理。

Art 142a, ：纪录片制作入门，学习纪录片的拍摄和制作。

Art 185a, of ：动画原理课程，介绍动画的基本技术和创作方法。

硕士学位：

耶鲁艺术学院只提供美术硕士学位（ of Fine Arts, M.F.A.）。该学位在学生成功完成所有课程学习并在论文展示中获得教师认可后，由大学推荐授予。这表明学生在其选择的专业领域中取得了显著成就，并展现了独立工作的能力。最低居住要求为两年。每个学期结束时，所有候选人的作品都会由教师进行评审。如果作品不令人满意，学生可能不会被邀请回来完成课程。

哥伦比亚大学

与大多数常青藤大学一样，哥伦比亚大学的独特性只会增加它的吸引力。大约2%的申请者不仅可以享受曼哈顿无数与艺术相关的设施，还可以享受 、Sarah Sze和 等人教授的严谨学术。虽然你必须申报一个研究领域——绘画、版画、雕塑、摄影或“new ”——但一旦到了选择课程的时候，就会有很多跨学科的回旋余地。

Arts

地点：纽约，纽约

每年学费：58,728美元

注意事项：视觉艺术（唯一官方MFA提供的是一个涵盖从数字媒体到表演，绘画和雕塑等课程的大类）

of Fine Arts in Arts

哥伦比亚大学的视觉艺术MFA项目是一个竞争激烈的两年制全日制课程，旨在培养艺术家、策展人和艺术专业人士。该项目以其跨学科合作和与纽约艺术界的紧密联系而闻名。学生将有机会与来自不同艺术领域的专业人士合作，并从哥伦比亚大学广泛的资源中受益。

课程特点：

工作室课程：学生将参与密集的工作室课程，这些课程旨在发展他们的艺术实践和批判性思维能力。

跨学科合作：鼓励学生与其他学科的学生合作，如电影、写作、戏剧等，以促进创新和实验。

批判性研讨会：学生将参与批判性研讨会，与同学和教师讨论艺术理论和当代艺术实践。

个人工作室空间：学生在哥伦比亚大学和校区拥有自己的工作室空间。

加州大学洛杉矶分校

of , Los

根据学校的文献，这个独特的研究领域以其竞争激烈的“新流派”项目而闻名，涵盖装置、视频、电影、音频、表演和各种数字媒体，质疑“艺术在文化中的作用及其与特定形式或媒体的关系的先入为主的观念”。

加州大学洛杉矶分校以州立学校的价格提供常春藤盟校的质量。学生们在凯瑟琳·奥佩、芭芭拉·克鲁格和安德里亚·弗雷泽等顶尖教师的指导下学习；著名校友包括约翰·迪沃拉和埃利奥特·亨德利。

Arts

地点：加州洛杉矶

年度学费：31,920美元非居民

主讲课程：绘画/素描、时代化、新媒体；摄影,雕塑

B.A. in Art：

UCLA of Art 提供的本科课程包括陶瓷、跨学科工作室、新媒体、绘画与绘图、摄影和雕塑等领域的课程。学生还需要完成艺术史和批判理论课程，以及UCLA校园内其他学术领域的通识教育课程。该专业大约有215名艺术专业本科生。

M.F.A. in Art：

UCLA的研究生艺术项目提供严格的专业艺术训练，学生可以选择一个主要的研究领域，并有机会与所有研究领域的教师合作，以及跨学术领域合作。M.F.A.学生主要在位于卡尔弗城的UCLA Margo Art 进行学习和创作，该专业大约有40名研究生。

本科课程：

1️⃣绘画与绘图（ and ）

Art 1A. ：基础绘画技能、历史和概念问题的学习，为多种媒介的工作做准备。

Art 11A. ：绘画基础美国藤校留学，介绍技术程序、工具和材料，讨论基本概念和形式问题。

Art 130. ：绘画作为独立的表达媒介和可视化手段，进一步探索。

Art 133. ：使用不同媒介和主题进一步发展学生的技术和表达手段。

Art 133A. : in Anti-, , , and ：探讨绘画媒介和内容的不同方法，发展学生理解和探索反种族主义、平等、多样性和包容性的工具。

2️⃣ 摄影（）

️ 摄影领域集中于当代摄影问题，包括打印、装置和视频。

3️⃣ 雕塑（）

雕塑领域使学生能够发展对基本雕塑材料和技术的熟练掌握，包括木工、金属加工、模具制作和铸造以及一些数字制造。

4️⃣ 陶瓷（）

Art 11E. ：介绍陶瓷材料和过程，强调个人和文化在陶瓷媒介中的表达。

Art 148. ：在课程11E的基础上，进行陶瓷的选定研究，强调个性化的创造性实验。

5️⃣跨学科工作室（ ）

结合艺术生产和专注研究，支持发展特定场所和辩论形式的批判性文化参与，超越个人工作室实践的框架。

6️⃣新媒体（New ）

新媒体课程包括移动图像、声音、表演、装置、混合和新兴艺术形式。该计划邀请学生质疑艺术在社会中的角色，并检视这些角色如何受到特定形式和媒介的影响。

芝加哥艺术学院

of the Art of

最近有报道称，在减去每年政府和机构拨款的平均金额后，SAIC是全国私立学校中收费最高的学校之一。也就是说，由于拥有包括艺术家米歇尔·格拉伯纳、尼克·凯夫和爱德华多·卡奇在内的全明星教师队伍，该学院一直名列美国前三的艺术学院。

SAIC一直是一所博物馆学校，这意味着学生有足够的机会接触到芝加哥艺术学院的珍贵藏品；事实上，艺术家工作室和工作设施都位于学院内和街对面。著名的校友包括一系列芝加哥意象主义者(罗杰·布朗、吉姆·纳特和埃德·帕施克)；乔治亚·奥基夫；南希·斯佩罗；还有坎耶·韦斯特。

Arts

地点：伊利诺伊州芝加哥市

每年学费：48,750美元

主修课程：绘画；电影、视频、新媒体、动画；纤维与材料研究

and

专业特点：

1️⃣实验性、多学科的学习方法：挑战学生在各种学科形式和程序中探索自己的想法。

2️⃣专职教师：由超过70名在职艺术家组成，他们的作品在全球的画廊和博物馆中展出，体现了广泛的绘画和绘图概念和材料模型。

3️⃣丰富的作品资源：学生可以访问芝加哥艺术学院国际公认的藏品，这些作品跨越了5000年来自世界各地文化的创造性表达。

4️⃣杰出的校友：校友在职业生涯中取得了高水平的成就，包括在世界著名的画廊和博物馆举办展览、在领先院校担任教职，以及获得多项反映其领域优秀水平的奖项。

5️⃣设备齐全的教室：大型、光线充足的教室、评论空间和工作室，供学生发展实践、举行开放式讨论，并与教师和学生进行严格对话。

课程设置：

：这是绘画专业的入门课程，涉及基本技能，包括材料、设施和技术、空间和色彩以及概念。该课程是所有多级绘画、人物绘画和高级绘画工作室课程的先决条件。

研究生课程概述：

工作室生产：强调工作室生产、批判性话语和材料严谨性，提供从传统“手艺”模型到实验性和激进的混合方法的各种方法，帮助学生建立可持续的实践。

教师指导：在尊敬的核心研究生教师指导下，学生可以利用芝加哥艺术学院的藏品，发展他们的工作室工作，使用必要的批判性和历史性工具来应对当代时刻。

扩展策略：鼓励学生发展他们的主观、物质和概念经验的全范围，包括非传统媒体或材料，如电影/视频、印刷媒体、数字成像、表演、装置和雕塑。

罗德岛设计学院

Rhode of

RISD以技术驱动的课程而闻名，所以如果你宁愿花更多的时间在工作室里，而不是阅读批判理论，这是你的地方。课堂通常也很小，学生和老师的比例是10:1，所以你可以保证和你的同学和教授有高质量的时间。学习课程包括绘画、雕塑、摄影，以及家具设计和玻璃。校友包括 ，Jenny ， Kara 和Ryan 。

Arts

地点：普罗维登斯，罗德岛

每年学费：48,210美元

主修专业：绘画、建筑

罗德岛设计学院（RISD）的专业提供了深入的参与机会，让学生探索绘图作为一种推测性实践的概念。

专业特点：

▼绘图与创新：RISD的绘图专业强调绘图与创新和发现的联系，鼓励学生将绘图视为一种完整的艺术和设计实践，以及创造解决艺术作品的手段。

▼批判性思考：学生被鼓励批判性地思考绘图的历史和在世界中的角色，并将自己的作品放在这一背景下进行考虑。

课程设置：

1️⃣基础绘图（）：

– 基础绘图课程为学生提供了绘图的基本技能和理解，为进一步的专业学习打下基础。

2️⃣高级透视绘图项目（ ）：

– 这门课程让学生有机会深入探索透视原理，包括线性、空气和色调透视。学生将从基础的一点和两点透视开始，逐步过渡到更具挑战性的创造和理解空间的应用。

3️⃣ 人体绘图背景（The Human in ）：

– 学生将学习在空间和构图背景中更有效地描绘人物。课程强调古典的构图原则，使学生能够创造引人注目且视觉动态的作品。

4️⃣中级数字绘图（ ）：

– 该课程建立在传统绘图、色彩理论、构图的基础上，重点关注使用数字平板设备进行观察性绘图。

5️⃣数字3D绘图（ 3D for ）：

– 这门课程作为3D图像使用方式的介绍，无论是直接还是间接地为插画家服务。使用（开源）和软件，我们将检查如何创建和使用形式和纹理，无论是现实的还是想象的，以产生图像和解决许多形式的插画问题。

6️⃣科学插画（ ）：

– 科学插画要求调查、良好的设计、密切的观察和技术掌握。这门课程作为科学插画领域的介绍，让学生了解如何有效地组织科学信息。

7️⃣科幻与奇幻插画（ & ）：

– 这门课程将简要介绍科幻和奇幻插画，特别是它们最常见的书籍封面形式。主题包括外星人、未来机械和龙等，以及材料和技术的实践、参考资料的收集、与手稿的合作、与平装书格式的合作等。

8️⃣角色创作（ ）：

– 探索设计角色以及他们拥有的物体和他们居住的环境的过程。通过一系列强调概念思维和功能设计的项目，学生将学习如何熟练地使用设计支持叙事。

萨凡纳艺术与设计学院

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SCAD坐落于风景如画的战前佐治亚州萨凡纳镇，成立于1978年，当时只有一栋建筑和不到80名学生。从那以后一直在积极发展，现在在亚特兰大、香港和法国都有分校。

学校拥有一年一度的艺术节，为小镇带来了一系列的讲座和展览。SCAD比其他大学更有商业头脑，并因其动画和平面设计项目而广受好评。SCAD是20世纪80年代第一所接收 Amiga电脑的学校。校友包括画家José Parlá、奥斯卡获奖特效艺术家Mir Zafar Ali和M. Alice ，后者是成功的新哥特式图形小说系列的漫画家。

Arts

地点：佐治亚州萨凡纳

每年学费：36,765美元

热门专业：动画、影视、表演艺术、平面设计

SCAD的美术学院（ of Fine Arts）强调实践与理论的结合，鼓励学生在广泛的艺术领域中发展自己的专业技能和批判性思维。学院的课程设置非常独特，有些课程是建立在中级或高级的绘画水平之上的，有些课程则是建立在某种颜料的基础上的，例如水彩颜料、油画颜料；而另一些课程却是建立在某种主题之上的，例如生活画和风景画。SCAD既重视把有才华的学生培养成艺术家，又重视保护艺术家的创作环境和帮助他们顺利走入社会。

油画（）：

SCAD的油画专业提供本科（BFA）和硕士（MFA）学位。该专业鼓励学生探索各种技术和概念，同时发展个人的艺术声音和视觉语言。学生将学习传统和现代的绘画技巧，以及如何将这些技巧应用于当代艺术实践。

版画（）：

版画专业同样提供本科和硕士学位。该专业让学生深入了解各种版画技术，包括平版印刷、凹版印刷、丝网印刷和数字版画。学生将探索版画的历史和理论，并有机会创作自己的版画作品。

雕塑（）：

雕塑专业提供本科和硕士课程。该专业强调三维空间中材料和技术的实验，鼓励学生探索雕塑在当代艺术中的角色。学生将学习如何构思、制作和展示雕塑作品。

纽约视觉艺术学院

of Arts

“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 of Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿美国艺术学院怎么样，Apricity Academy | 美国纯艺术专业如何择校？！，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席 被评为是历史50年以来最重要的设计师。

Arts

地点:纽约切尔西区

每年学费:40,000至50,000美元

专业:美术、摄影、插画、室内设计

SVA的美术体验：

你将从绘画、素描到雕塑、表演与媒体艺术、装置和版画等多种专业中选择。你将直接接触到学校最先进的设施，包括尖端的美术生物艺术实验室，学生在这里用科学工具和方法进行艺术实验。

学校的木工坊、金属坊、石膏和陶瓷空间通过独特的3D数字雕塑项目得到了扩展，包括计算机驱动的切割机用于各种材料的制造以及3D打印机、扫描仪和最新的专用软件。

BFA Fine Arts

跨学科课程设置：

BFA Fine Arts项目引导学生发现个人的艺术声音，熟悉绘画、素描、雕塑和视频等传统技术，同时探索包括表演、多媒体装置和数字互动在内的跨学科方法。

课程结合了文化理论课程和实践操作，包括绘画、版画、雕塑、摄影、计算机艺术与设计、视频、陶瓷、金属工艺和装置艺术等。

✨学生通过制作艺术作品来发展对知识思想和问题解决的新方法。

学生可以选修人文科学、社会科学、媒体研究和专业实践等领域的课程，以发展批判能力，为从事美术职业做准备。

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美国艺术学校留学，艺术生申请美国留学院校有哪些选择？

申请美国留学的艺术生在选择专业的时候一般不会遇到特别大的问题，但是在院校的选择上往往会遇到麻烦。全美共有315所大学招收艺术专业国际生，这些大学所在地区不同，开设的专业和专业内课程也不同，那么在选择美国留学院校的时候，艺术生们有哪些选择呢?

中西部美国留学院校

中西部地区包括12个州，这里有很多有名的报刊出版公司、博物馆遗迹乐团，虽然不像其他地区一样在艺术方面如此普遍，但这里也拥有很多艺术类院校。

比如位于内布拉斯加州奥马哈的克瑞顿大学，有4255名学生，百分之七十而的录取率，提供艺术学士学位。

西部美国留学院校

美国西部有14个州，聚集着很多独立艺术家，这里也有娱乐城市，很多新的艺术种类都是发源于此。在文化方面，这里比其他地区更年轻，也更有环保意识。

西部地区有三一大学，这所私立大学拥有2428名学生，录取率百分之三十八，提供音乐和艺术学士学位英国G5院校留学，学生可以从这附近的历史遗迹处获取很多创作灵感。

此外，在影院与舞台丰富的加利福尼亚洛杉矶大区，还有一所地理位置好，资源丰富的公立大学——加州州立大学长滩分校，这所在美国州立大学体系里，与旧金山州立大学齐名的大学拥有学生37890人，艺术专业有五栋专属的教学楼，提供艺术学士与硕士学位，创意与热情构成了艺术学院的主旋律。这所学校也不乏知名校友，斯蒂芬·斯皮尔伯格就是这所大学毕业的。

东北部美国留学院校

东北部地区包括9个州美国艺术学校留学，艺术生申请美国留学院校有哪些选择？，这里有剧院、古老的历史建筑和世界闻名的博物馆。

维拉诺瓦大学提供艺术学士学位，有6996名本科学生，录取率百分之三十八。这所大学在内战和一站期间都曾被用做临时的军队医院，悠久的历史和特殊的地位使得这里充满艺术灵感。

南部美国留学院校

南部有15个州，这里是很多类型音乐的发源地，有很多历史悠久的雕塑，亚热带气候，偶尔飓风，常年湿润。

罗林斯学院在南部地区的风评良好，坐落于佛罗里达州的郊区，距离奥兰多只有几分钟车程美国艺术学校留学，这里有1984名学生，录取率为百分之六十四，学生们可以在这附近的画廊、博古馆和公园里天马行空得想象。

以上就是美国留学专业艺术生在选择院校的时候可以考虑的一些院校，不同的地区侧重的艺术风格不同，因此在选择美国留学院校的时候，地理位置和艺术风格是一个很重要的参考因素。

美国有名的艺术学校，美国比较好的顶尖艺术院校推荐

近年来，越来越多的中国学子选择留学，那其中美国比较好的顶尖艺术院校推荐！？本文则针对这个问题，为大家整理了资料，接下来咱们就一起往下了解吧。

1.芝加哥艺术学院 of the Art of

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芝加哥艺术学院建校于1866年美国有名的艺术学校，是当时在艺术学院方面的改革者，是美国声望及评价崇高的艺术学院之一，在2021年QS世界艺术与设计排名中芝加哥艺术学院位居第七。

优质平台博物馆资源:芝加哥艺术学院校区靠近密歇根湖畔，学校环境优雅，交通便利。同时芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。

艺术氛围自由且浓厚:芝加哥艺术学院以自由的学风闻名，相对于美国的其他学校来说没有那么商业化，创作更加自由。注重学生的思考、创造性，鼓励学生不断地尝试、跨界、实验，以增进学生在技能概念上的进步。

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SAIC不强制基础课程，在专业的选择上有着极大的自由度，同学们可以不用固定专业学习，在SAIC，你可以不停的去尝试不同的专业，探索不同的艺术领域，从更多的角度去理解艺术之间的关系。

纯艺即核心:如果要说美国纯艺，不得不提的就是芝加哥艺术学院！SAIC虽然开设了很多设计类的专业，比如建筑室内、服装设计、动画、摄影等等，但这些专业课程在教学上会呈现很强的艺术性，究其根本，这些专业在SAIC都属于纯艺的范畴。

2.普瑞特艺术学院Pratt

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普瑞特艺术学院成立于1887年，作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑室内、平面设计、工业设计、时装珠宝等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。在2021年QS世界艺术与设计排名中Pratt位列全球第8。

王牌专业：室内、工业:作为室内设计的“鼻祖级”学校，Pratt的室内设计专业在世界范围内一直处于领先水平。也正是因为Pratt对室内设计专业的极致和卓越追求，其专业排名在历史上从未跌出过前三。根据专业调查机构 数据显示，自2012年以来，Pratt的室内设计专业已跻身全美第一名。

Pratt的工业设计专业同样位列全美前三，其专业抽象主义和实用主义并存。院校提倡易用性、责任性和启发性，希望学生不断去探索工业设计的新边界，尝试新的定义和可能性。

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两开花，动画风头正盛:除了室内工业设计是其优势之外，Pratt的动画专业也是可以考虑的专业方向。在 发布的2021年最新动画专业院校综合排名中，普瑞特艺术学院在全美约200所动画院校中排名第8。

Pratt着重培养动画、互动艺术和娱乐领域的专业人才，学习氛围开放包容，所有同学都能自由表达。小班制课程让学生沉浸于个人作品创作，同时积累就业技能。为将来学生进入艺术、技术以及娱乐行业打下了坚实的基础。

院校好评度高:相比其它艺术院校，普瑞特艺术学院的专业更加实用和商业化，学院更加注重各个方面的综合交流以及和社会的接轨。

多元学科交错的学术背景加上纽约无与伦比的资源环境，奠定了普瑞特艺术学院在美国艺术领域的泰斗地位，同时也是对将来工作发展的一种铺垫。

3.纽约视觉艺术学院 of Arts

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SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，被誉为“美国设计与艺术“的高峰。院校插画，卡通，电脑艺术等专业在全美排名均居前三，目前院校开设了11个本科专业和22个研究生学位项目。

受独立艺术设计学院协会认证:在选校时，院校的排名和声誉是大家选校的重要因素之一。学院受由美国36间顶尖艺术类院校组成的美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。同时，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一，也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院，稳居全美TOP10。

插画排名全美第一:作为建校的两大专业之一, SVA的插画系已经连续多年蝉联全美第一。在课程设置上，前两年的基础学习及大三一完整项目创作, 有助于帮助学生建立自己对专业的认知以及风格的塑造，同时明确未来艺术和商业插画两大方向的职业规划。

实习就业资源多到爆:SVA紧密关注市场的动态和大众的喜好，商业化气息浓厚，院校与世界名企都有一定的合作美国top30名校留学，如迪士尼，苹果，谷歌，漫威，索尼等公司美国有名的艺术学校，美国比较好的顶尖艺术院校推荐，在SVA你能拥有更多的实习机会，因此SVA是美国就业率高的艺术学院之一，也是外国学生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。

院校分享就到这里啦，以上三所宝藏院校优势明显，或艺术或商业或自由，同学们可以根据自己未来的规划做选择。