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「黑马计划001」

本期我们将介绍全美排名Top1的艺术院校：

美国帕森斯设计学院

相信这也是绝大多数同学的dream 呢！

黑马计划作为当然领思2019年全新栏目，将在首轮宣传中为大家带来在学习与生活的一手资讯以及独家申请建议。

PART 1

在就读是一种怎样的体验

当然领思幸邀请到 and 设计与科技的在读学姐刘津，就让她来带领大家走进的学习与生活。

请形容一下在非凡的学习体验，带给了你什么？改变了你什么？

刘津：给我打开了新世界的大门，接触了形形色色来自不同背景的人，大家在做各种各样与众不同又有趣的事情。同时，很好的打开了我的视野丰富了我的思维，让我相信完成一个项目不仅仅只有一种方式美国纽约艺术设计学院，美国帕森斯艺术设计学院| 黑马计划全球毕业展直播，不同的方式总可以产生新的火花，正所谓条条大路通罗马，不一样的思考方式让我的思维更自由生活更轻松。这样的思维方式，让我更接受那个意想不到的自己并更了解自己。

▼回家路上的

在学习过程中遇到最大的挑战是什么？你又是怎样克服它的呢？

刘津：我本科并没有编程背景，所以在 1遇到了很多困难但仍然咬牙坚持下来了。虽然短短的一学期并没能让我精通，但已经很好的接受并完成这种富有挑战的项目。同时，也很好的培养了自我学习能力美国纽约艺术设计学院，让我面对一个很富有挑战性的项目不惧怕而是脚踏实地的去完成它，这在未来的生活工作中同样很重要。我当时需要再2周内完成一个可以在电脑上运行的小，我给自己定了小目标，每天进步一丢丢并借助学校 的力量不停的学习新知识。成功运行的那一刻，让我觉得很幸福并非常有满足感。

▼DT的日常，大家都在认真的思考

介绍一个你认为最有趣的项目在的学习生涯中。

刘津：我正在制作一个基于网络算法，将算法应用于输入过程，并在程序上生成文本和图片，来模拟真正的理想的human- （即马克杯，刀等）。这个程序的设计理念是将输入过程模拟以人为中心的设计过程中用户研究部分，这需要设计师从这个物件或者说是产品的角度思考人类的真正需求。生成的文本将是来自这个产品的指令，图片将是理想化的人类对物件的2D绘图，它倾向于可视化来自以物件为中心的相应的内容与结果，提高人类对产品的意识。

这是一个 意在降低人类独立个体对设计过程的影响，从而真正挖掘到人与产品之间的潜在关系，并从产品的角度进行推测，同时鼓励人们重新思考人类个体与周围物体的关系以及他在这种关系中作为人的角色的真正需求。

▼上老师耐心的聆听

送给学弟学妹的话

刘津：希望同学们多给自己一定的时间去多思考自己，给自己一定的困惑时间来反省自己，这是提升自己的很重要的方式。

▼的自习室

PART 2

申请要求与建议

院校介绍

美国帕森斯设计学院（ of at The New ，简称：）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。

每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

专业介绍

设计与技术

当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。

跨学科设计

重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业领导者那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。

工业设计

帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下（“当地制作”方法，依靠地区需求和限制）和全球化背景下（运用关注全球需求的设计原则）被生产出来。

服装设计专业

服装设计不单单是设计一件衣服那么简单，它需要你把可利用的材料、人力、独特的艺术视觉和文化内涵相结合。该项目试图将商业和教育对接美国top30名校留学，培养一些能在政治经济全球化下将服装设计和现代文化相结合的设计师。学生还可以在此期间选修电影制作、摄影等专业课程。

申请要求

语言成绩

托福92分/雅思7.0/PTE 63

申请材料

申请表；大学成绩单(中英文版)；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述（报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标）；个人简历；有丰富的富有创意的作品。

申请建议

1.在当然领思跟的 and 系主任的交谈中了解到，近年来，的国际生比率逐年递增，而国际生英语水平普遍偏低。所以从2018年起，对语言要求较为严格，没有达到最低语言标准的申请，很难收获offer。建议申请者，一定提前做好语言考试安排，确保申请材料满足学校的硬性要求。

2.的作品集：研究生5-6个，数量25-30张，专业性要求高。非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集的制作过程，并跟申请材料一起寄过去。同时，跨学科作品集近年来逐渐获得审核导师们的青睐。当然领思的导师团队的林老师和叶老师均是的优秀毕业生并有在纽约5年以上的工作经验。其中，林老师的研究生作品还曾登上官网首页，一度成为华人学生中的传奇人物。相信他们的指导更加专业更加符合的申请要求。

3.选择 of 的主要原因，是因为学校位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，其结合了艺术、人文、商业的多元化城市特色，一直以来不停地吸引艺术寻梦人前来取经；能在如此繁华的大都会学艺术，又能与来自世界各地的同好交流，即使是生活费比其他地区要高出许多，我还是钟情于纽约，期望借此开拓自己的视野。还没出国念书以前，真的不知道国外的艺术环境如此的丰富，在美国念书一年半，看到的东西比过去所体验的要多很多。

如何看直播？

美国纽约艺术设计学院，美国6大艺术设计院校，摄影研究生专业特色大解读！

“去国外学习摄影”——这个如此浪漫文艺的梦想可以排在每个摄影爱好者 To-do-list榜首。而美国，许多艺术院校的摄影专业都有着悠久的历史，无论是商业摄影还是艺术摄影，同学们一定能找到适合自己的风格。

至于说能拿到美国院校摄影专业的研究生学位，可以算摄影学习生涯的一个全新阶段了。因为，通常美国摄影专业研究生课程，不仅要求学生掌握专业摄影知识美国纽约艺术设计学院，还要学习系统的艺术理论，培养内在艺术素质，为成为技术和理论齐头并进的艺术家奠定基础。话不多说，今天就给大家介绍六所摄影专业十分突出的美国艺术学校。

美国摄影专业院校分类

商 业 类

NO.1 SVA—纽约视觉艺术学院

( of Arts)

纽约视觉艺术学院是位于纽约市中心曼哈顿的一所私立艺术类院校。纽约可以说是美国的艺术中心，而被无数博物馆，美术馆包围的纽约视觉艺术学院可以称得上是美国艺术圈的心脏。纽约视觉艺术学院除了老牌强势的平面设计和插画专业之外，另外一个引人注目的专业就是摄影。

在2016年全美摄影专业院校排名中，纽约视觉艺术学院排在了第六的高位。从整体上看，SVA学风开放自由，鼓励学生勇敢尝试新颖的操作手法，鲜少拘泥于内容与表现形式。学生作品风格迥异，奇特且充满实验性。确实，和纽约的另两所设计学院Pratt和相比，SVA超前的艺术理念和活跃的校园氛围也是吸引学生的一大优势。

对于摄影专业来说，SVA的风格更偏向于商业化。而硕士阶段的课程比本科要更深入，要求学生不光能掌握摄影技术，还要学会如何推荐，营销自己的作品。毕业之后，你应当具有独立运营工作室的能力。

系里的老师更是不光包括摄影师，还有评论家，策展人等等，这些摄影行业大牛也会为学生提供宝贵的实习机会。另外一大特点就是SVA的摄影专业设备极为高级。整整一层楼都被摄影系承包。

NO.2 Pratt—普瑞特艺术学院

(Pratt )

普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年，是纽约历史最悠久的学校。与FIT和并称为全美三大设计学院，在2017年QS艺术设计类专业综合排名全球第5。与其他坐落于纽约的艺术学校一样，普瑞特的风格也更偏向于市场需求。

与其他重理论的学校不同，普瑞特摄影专业更关注绘画，版画，雕塑等基础课程。学生通过前两个学期的基础课程学习后，要在第三学期选择自己感兴趣的领域进行深入研究并完成最后的毕业论文。

学生作品

在申请学校时，学校除了看学生的作品集质量外，个人陈述也是非常重要的一个部分，因为研究生阶段课程涉及大量阅读和讨论。因此考官会比较注意个人表达能力，设计想法展现，对概念的理解等等。你要通过个人陈述向老师展示你的兴趣点，说明你为什么申请，开展和研究的方向。

纯艺类

NO. 1 MICA—马里兰艺术学院

( of Art)

马里兰艺术学院成立于1826年，是全美第一所正式授予学位的艺术学院，也是全美顶尖的私立艺术学院。它虽然没有SVA和CCA的名气大，但也有自己的独特之处。

与SVA等商业性浓厚的画风不一样，位于海港小城巴尔的摩马里兰艺术学院的摄影专业更具有艺术性。MICA的摄影专业可以追溯到一百多年前，算得上是元老级别的专业。在课程的设置上，大体可以分为和两大类。

主要讲解摄影技术，则要求学生展示讲解自己的作品，评论他人的作品。学校一般采取小班授课，更偏向于多媒体摄影技术。

在师资配备上，马里兰摄影专业汇聚了众多艺术评论家，他们会从整体调控学生作品的方向，避免带有个人主观倾向强的评判模式。马里兰给予学生更大的包容，这一点和在国内学摄影专业有很大不同。研究生期间，学生需要不仅要提交作品，还要掌握一些策展知识，为以后成为优秀的摄影师做准备。

NO.2 —加州艺术学院

（ of the Arts）

加州艺术学院是目前美国最前卫的艺术学院之一，原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。五十多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和高师生比例享誉全美。

除了著名的动画专业之外，马里兰艺术学院的摄影专业在2016年QS的排名中高居第4名。的摄影专业更看重作品的独特性和叙事性。教授经常会对学生强调“你拍的照片不一定要上世界知名杂志，但是一定要深入探寻每个场景背后的故事。一个好的照片背后一定要体现出层次的概念。”

在课程设置上，的课程不仅包括静态摄影QS100名校留学，更涵盖了动态摄影，多媒体，声音表现等。在摄影题材上，更偏重于人像摄影。在最后的测评中，学生需要提交摄影作品的同时，还要做相关的纪录片和采访。

NO.3 SAIC—芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）是全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。强调不同院系、专业与课程之间的跨学科影响，旨在让学生在基础阶段更广泛地汲取知识，为将来的创作建立扎实的知识体系与人文体系。

在专业的课程设置上面，SAIC非常特别，更偏重于摄影技术和理论的探索，提倡从传统摄影向多样化手法发展。并且，学生必须要掌握一定的艺术史知识，用于解说自己作品和点评他人作品。

除了先进的硬件设施之外，学校还专门为硕士生提供了多样的实践机会。首先，学院给硕士生提供了两次公开展示的机会，让学生面向公众解说自己的作品。

此外，硕士学生还享有与访问艺术家合作的机会。需要注意的是，摄影专业的研究生录取率比较低，一年只招收10-13个学生。

艺术商业相结合

NO.1 RISD——罗德岛设计学院

（Rhode of ）

罗德岛设计学院，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。

罗得岛设计学院摄影系的名气相当大，全美前三，注重纯艺术与商业的结合。摄影专业要求学生不仅要会拍摄照片，更需要学习如何去展示，解释自己的作品。因此，除去对摄影概念和本质的学习美国纽约艺术设计学院，美国6大艺术设计院校，摄影研究生专业特色大解读！，还需要广泛了解历史，文化，社会的知识。在学校的网站中有这样一句话：“在这样的探索中，摄影既是一种语言，也是一种艺术。

设备方面，学校除了给摄影专业的学生配备了高端的摄影和后期设备以外，还专门给每个硕士学生配备了独立工作室。此外，红眼美术馆将在每年的3月到6月举办展览展出硕士学生的优秀作品，激发学生创作热情。

RISD的强大师资力量也值得一提。除了专业的知名摄影艺术家组成的教授团队之外，学校也经常会请一些国宝级的摄影师，策展人和批评家来给学生讲课。

马里兰艺术学院每年录取率只有10%。并且学校比较倾向于招收有工作经验的人。

简清说：

相信大家在看完这六所学校的介绍之后，也对自己该如何选择美国的学校有了大体的方向。同为摄影专业，依然逃不出不同院校不同风格和课程侧重的问题。

SVA摄影专业的商业性：除了教学生们如何成为摄影大师，还教学生如何营销自己的作品。马里兰艺术学院注重摄影作品本身：学习摄影技术，对作品本身进行分析探讨……

今天我们只就某个院校的某个摄影相关专业进行了介绍，当中还有一些院校，开设的摄影相关专业不只一个，例如SVA，与摄影相关的专业就有三个。

想申请美国摄影专业的同学，可以关注下方二维码留言。

▼

美国加州艺术高校，加州艺术学院-成都品思国际艺术教育最新课程

加州艺术学院（ OF THE ARTS，简称：）是美国的艺术学院，也是美国所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院LOS OF MUSIC（1883）和邱纳德艺术学院 ART （1921）合并组建为加州艺术学院 OF THE ARTS。2006年加州艺术学院成为所被现代艺术博物馆THE OF ART载入史册的电影学校。

加州艺术学院成立不久，华特.迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》（1964）的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人，得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术（特别是动画方面）人才。该校有艺术ART、艺术评论 、舞蹈DANCE、影视制作FILM/VIDEO、音乐MUSIC和戏剧等系。

专业介绍

本科生专业

纯艺术

在持续探索文化发展的同时，纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念，它挑战每个艺术家，使其发展关键的自我意识，并更好地理解问题，向当今社会传播。项目既括室理论和实践，还提供在广泛的媒介指导，括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演，该项目不要求学生集中在特定方向，而是依赖于结构灵活，提供个性化教学和指导，强调思路衔接，发展方式，实现独立的。

平面设计

平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色QS100名校留学，平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养的辩论和讨论的能力，同时含实践知识。学生可以在公共室（按年级分组），24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程，其中括一些必修和选修课程，这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目，学生不仅是简单的字符任务，而是为他们毕业做准备，建立独立的方法、引人注目的作品集，表达强烈的思想。

摄影和媒体

摄影及媒体专业致力于培养独立的艺术家，从基础开始，课程设计挑战传统观念艺，挑战当代文化中的观点。鼓励学生辩论和实践，因为万物都处于发展过程中，特别是摄影与其他艺术保持着稳定的关系，产生许多新的实践，还是认为它的变化性。教师都有广泛的实践，一些是纯粹的摄影，有的是完全数字化和其写作和出版作品，绘画、视频、电影制作、网络艺术、数字媒体和安装等。

电影和视频

电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己，该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。

实验动画

美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的；项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践，课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2D绘制、直接动画、静止动画电影以及和2D和3D电脑动画混合的课程，将实用知识与创造性融合，而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史；完成基础研究后，学生会与他们的导师和其他学生紧密合作，进行实践并扩展自己独特艺术观点，通过高级课程，导师会给学生提供更加个性化的学习课程，根据每个学生的独特兴趣，帮助他们定制课程；实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉，该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项，并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。

角色动画

加州艺术学院角色动画项目是专为那些寻求了解角色表演艺术和通过动画讲故事的学生设计，项目提供了全面的艺术和技术培训，帮助每一位学生成为不折不扣的动画艺术家。该专业既具备传统动画环境又有计算机生成（CG）的动画环境，为了更好地指导学生，项目安排经验丰富的专业人士作为老师，他们都是传统、CG和独立动画领域的前沿专家；该专业为期四年，学生在学年主要专注于日常素描、色彩、设计、故事描述和角色动画，既有传统手段也有通过计算机设计；第二学年将学生的这些成果带入更高的层次，比如添加音效和音乐元素；在第三学年，学生通常会参与高级课程，其中括故事形式的传统动画，CG电脑动画，专门的绘画、插图、小说和先进的视觉设计等。在最后一年，学生能够达到核心和最高水平，根据自己感兴趣的领域，定制课程；除了课程要求，项目还让学生参加客座艺术家的讲座、表演和放映，其中括著名的动画制作人、制片人、演员和喜剧演员。

表演

加州艺术学院的表演专业，着眼于未来，专为年轻艺术家设计，对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家，拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此，该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期四年的本科课程注重对声音、演讲、动作和戏剧创作的培养。一年级学生专注于增长技术、想象力和艺术性。年后，将表演逐步结合起来，创造更多的合作者和更好的团体意识。

舞台设计

该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识，要求全面理解设计师创作中涉及的多方面，而不止是可视化的背景。舞台设计师 的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践；作为一个合作的过程，课程探讨了现成表演的各个方面，比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院，该专业与其他视觉艺术项目密切联系，以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。

服装设计

设计师ELLEN 是学校电影专业的，他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观，并获得专业所必备的技能。校方鼓励学生打破传统的服装设计观念，而要在服装方面扩展其他形式，该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质，需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式，括新媒体和艺术作品的关系。基础科目涵盖服装历史、文本分析，建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献。除了戏剧外，学生可以和其他同学合作，如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。

灯光设计

该致力于艺术性和新技术，在剧院的灯光设计方面提供专业的培训，也使学生拓展经历，参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程括文本分析、图形技能和系统和设备的使用，括计算机技术。大量的能帮助学生完善技能，建立自己的作品集。

研究生专业

表演

加州艺术学院的表演专业，着眼于未来，专为年轻艺术家设计，对他们进行集中培养，这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家，拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此，该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员，为期三年的MFA表演课程是为富有冒险精神和想象力，充满活力的学生设计的。录取的竞争非常激烈，课程着重于演员的艺术和技术，并且质疑普遍观点，探索新可能。学年，学生主要参加语音，演讲和动作课程，并完善表演技巧和个人审美观；第二年，强调对经典文本、莎士比亚风格和其他类型的学习；最后一年，附加的课程括研讨会、当代戏剧和其他议题等。

美学和政治

加州艺术学院为学生提供了充满活力和丰富的经验，发展关键框架，讨论广泛的主题，如“阿拉伯之春”现象、生物艺术、新自由主义、第三世界电影、人权等等。学生可以通过书面作品表现自己的想法，我们鼓励他们把重心放在选择选修课程上，本专业提供了关于美学理论、政治思想、批评性话语和理论写作的核心课程。此外，学生们能够专门集中在三个领域：批判理论、全球研究、媒体和城市研究。校方重视个人的发展，鼓励一对一的师生交流，并举办学生论坛和丰富多样的国际演讲，选定的申请学生可以获得春季学期研究助教的职位，所有MA学生可以通过为期一年的高强度培训显著提高他们的阅读和写作能力、口头陈述技能以及创造性和批判能力。该项目的广度让学生能实现他们的理想，更好的为其职业生涯做准备，并为今后的学习敞开大门。该方案可以帮助学生准备了一系列的专业课程，括艺术批评、艺术创作、政治和博士研究等。

编舞

舞蹈艺术硕士课程是一个两年制学习课程，旨在培养追求职业生涯的编舞家和教育家，学生必须完成所有课程要求才能获得MFA学位，并在第二年展示他自己的主题音乐会。有兴趣的合格研究生可以申请综合媒体（IM）的学习课程，这是一门与数字媒体相关的跨学科课程，MFA课程让所有研究生都能完善自己的个人审美观。课程括专业舞蹈课程，专业舞蹈编排组织概念，实用音乐会目标等，该课程还根据技术组成、舞蹈理论、服装设计、舞蹈制作、舞蹈摄影和数字媒体和编辑归类。

纯艺术

在持续探索文化发展的同时，纯艺术专业鼓励学生质疑当代艺术的传统观念，它挑战每个艺术家，使其发展关键的自我意识，并更好地理解问题，向当今社会传播。项目既括室理论和实践，还提供在广泛的媒介指导，括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向，而是依赖于结构灵活，提供个性化教学和指导，强调思路衔接，发展方式，实现独立的。

平面设计

平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色，平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合，设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养的辩论和讨论的能力，同时含实践知识。学生可以在公共室（按年级分组），24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程，其中括一些必修和选修课程，这样使课程结构更有灵活性，设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目，学生不仅是简单的字符任务，而是为他们毕业做准备，建立独立的方法、引人注目的作品集，表达强烈的思想。

艺术和科技

为期两年的艺术与科技硕士项目旨在鼓励学生培养创新战略、技术能力和批判性思维能力。在这里，学生将追求跨越传统媒体的，让新的艺术形式和替代以及交互式设计和表现结合，学生会面临的挑战是探索新的技术，同时发现一个关键点，将当代文化与技术与社会和政治方面的相结合。这个项目将让学生探索更多可能性，以及全球艺术和技术的汇聚点。学生将在语言和当代艺术实践、新媒体和艺术、社会和政治以及个人观念等方面接受良好的培训。学院会从创新和变革角度调查技术和艺术手法，同时允许多学科和多元的创作过程。课程围绕着室为基础的实践和师生对话，提供了技术指导，创造性地使用技术，括计算机编程、WEB系统、数码影像制作、数码音响设计、数字视频、互动多媒体等。这种广泛的技术指导增强了对传统观念的挑战。课程还括团体批判和关键技术研讨会，重视独立的研究和个别指导。每个学生定期与导师见面美国加州艺术高校，加州艺术学院-成都品思国际艺术教育最新课程，和导师讨论学习期间的反馈意见和评价，除了讨论学生的和研讨会，还讨论艺术与科技等广阔领域内的当前问题。

电影和视频

电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。

实验动画

美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的，加州艺术学院实验动画项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2D绘制、直接动画、静止动画电影以及和2D和3D电脑动画混合的课程，将实用知识与创造性融合，而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后，学生会与他们的导师和其他学生紧密合作，进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程，导师会给学生提供更加个性化的学习课程，根据每个学生的独特兴趣，帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉，该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项，并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。

舞台设计

该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识，要求全面理解设计师创作中涉及的多方面，而不止是可视化的背景，舞台设计师 的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践；作为一个合作的过程，课程探讨了现成表演的各个方面，比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院，该专业与其他视觉艺术项目密切联系，以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。

服装设计

设计师ELLEN 是学校电影专业的，他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观，并获得专业所必备的技能，校方鼓励学生打破传统的服装设计观念，而要在服装方面扩展其他形式。该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质，需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式，括新媒体和艺术作品的关系，基础科目涵盖服装历史、文本分析、建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献，除了戏剧外，学生可以和其他同学合作，如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。

灯光设计

该致力于艺术性和新技术，在剧院的灯光设计方面提供专业的培训，也使学生拓展经历，参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程括文本分析、图形技能和系统和设备的使用，括计算机技术，大量的能帮助学生完善技能，建立自己的作品集。

导演

为期三年的艺术硕士课程致力于艺术实践，帮助有才华的学生制定自己的个人目标。在国际著名导演 的领导下，导演项目是为了选出并培养导演，为今后的美国电影业带来开创性的影响，为此，校方促进个人在艺术实验中的发展。该项目是为了满足每个学生的需求和艺术利益，他们在未来会创造创新的、尖端的电影事业。该项目强调实践经验，学生可以在课堂、实验室和室进行导演。同时，学生可以广泛地参与表演课程，选择加州艺术学院的其他课程。许多MFA学生与加州艺术学院的其他学生共同从事跨学科的合作，其他人还有许多实习的机会。

申请要求

本科生录取要求

截止日期

早申：12月1日；常规：1月5日

申请要求

语言要求：雅思6.5；托福80；SAT（非必须）

需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。

研究生录取要求

截止日期

1月5日

申请要求

语言要求：雅思7.0；托福100

需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。需要至少有一封推荐信来自于理解申请者艺术作品的人。

申请经验

1、作品集是你的和最近艺术作品的集合，要突出你的艺术经验，它是一个展示你的艺术成就的视觉文档，可以展示你作为艺术家的才能和潜力；不论你创作作品已有多久，只要你有自己艺术作品的集子，这就足够来制作一个作品集。鼓励学生展示一系列能代表当前兴趣的图像。另外，作品集应当含附加的作品，来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。

2、入学申请提交的作品集应当含10-20幅你的的和最近的作品的数字图像，鼓励转学申请者展示课程作业，个人项目或经历；展示你当前的兴趣，并含附加的作品，来展示你对正式的视觉组织原则的意识和对多种多样的工具、媒介、类型和方式的经验。学院更喜欢提交的作品集中的绝大部分绘图是来自于直接观察，而不是其他来源（例如摄影），静物，景观，人体素描，肖像画，透视图和简图都值得推荐；更多的2D，3D，或4D作品可以是抽象的或具象的，可以是设计项目美国加州艺术高校，美术作品或安装艺术。

作品集：做成PDF版本，打上水印，把学生大概申请制作过程的经历（不用太详细）做成一个个PDF版本，比较简洁明了，内容括：（1）学生简介；（2）申请学校，专业；（3）申请院校；（4）打水印作品；（5）作品集

3、加州艺术学院的申请费有一个”早鸟优惠”：如果在十二月一日前申请，国际学生只要美金65就好了，不然就要收85美金。