美国的电影行业很强大，离不开电影教育做出的贡献，美国留学电影专业怎么样呢？通过小编的这篇文章介绍，你们很快就会了解了。

美国留学电影专业

1、电影学(Film )

电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，但是随着事件不断推移，现在的全世界电影学早已经以美国为中心。这与美国强大的电影工业有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film )的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效电影专业美国留学，制片等课程。

2、编剧/创意写作(/)

剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

3、电影制作(Film )

事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

4、电影摄影()

比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院()，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

5、电影表演()

美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。美国很少有专门的戏剧学院，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。

6、数字视频(Media)

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。

美国电影专业院校推荐

1、美国电影学院

美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。

学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。

学校着名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。

2、纽约大学提斯克艺术学院

纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。

从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。

3、南加州大学

南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。

学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

4、加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。

加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。

5、耶鲁大学戏剧学院

耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。

耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。

6、哥伦比亚大学

为常春藤盟校中仅有的一流电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。

著名校友：Simon 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、 Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、 《拆弹部队》(导演)等。

7、加州艺术学院

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面美国藤校留学，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

8、查普曼大学

查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学电影专业美国留学，美国留学电影专业，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

9、芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。

10、艺术中心设计学院

Art 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的3D摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的3D摄影机，想想也是非常激动的事情。

著名校友：迈克尔·貝 《变形金刚》导演、扎克·西德尼《斯巴达300》导演。

美国读电影专业优势

1、首个具备完整电影工业的国家

提起成熟完善的电影产业，人们的第一反应往往都是——美国好莱坞。的确，放眼世界，似乎只有美国有能力产生体量级的电影工业，例如我们喜欢的大型科幻片、动作片等。

美国具有电影产业繁荣的最核心动力——“全球发行能力”。美国是唯一个具有全球发行能力的电影工业体系。

2、美国电影行业更发达、更成熟

在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。

因此，很多中国电影从业者都会选择去美国大学进修，或是把子女送到美国学习电影。

3、美国有很多一流电影学校

在中国，学习电影类专业最好的几所学校就那么几所。而这些名校每年电影类专业招生人数总和也就一两千人，可是报考人数经常超过六位数，可以说竞争是非常的激烈。

在美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。

而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。

4、有完善的电影教育体系

美国电影专业分为四个主要方向：,,,。美国电影教学从学科专业划分来说更科学，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。

5、进剧组实践机会多

在美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业、大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了。

此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。

6、同时获得英语方面优势

想在美国学好电影专业肯定需要熟练掌握英语技能。所以在国外学习电影专业对自身英语的提高也有很好的激励作用。

当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，但在中外合作中，非电影专业的翻译人员可能无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。

7、思维和发展国际化

在美国留学或工作可以发现，每个人的个性与想法都是不尽相同的。

在这里，你遇到的不仅仅是美国人，更有来自世界各地的同学，不同的文化背景和生活方式造就他们不同的思维方式和不同的视野，这也为他们的短片创作带来不一样的东西。

8、锻炼独立生活能力

美国大学给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。

因为在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了。

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美国北卡罗来纳大学格林斯堡分校（简称UNCG）。创校于1891年，是闻名美国北卡大学体系中的一员，也是美国东南部最好的综合性大学之一。

学校提供超过125个本科、72个硕士和27个博士学学位专业，连续26年被《美国新闻和世界周刊》评为“全美最佳大学”。

北卡格林斯堡分校艺术专业优势突出，设有音乐类、舞蹈类、美术类、室内建筑专业及部分艺术与商科结合的交叉学科。

音乐学院是全美TOP 30音乐学院，也是公认的全美综合性大学中最顶尖的音乐学院之一美国留学音乐专业，名校说|音乐专业全美TOP30，北卡大学格林斯堡分校你喜欢吗？，凭借一流的设备、世界级的教授阵容和丰富的表演机会而闻名。该音乐学院是北卡州内唯一提供音乐教育和音乐表演从本科到博士所有阶段学位的音乐学院。

北卡格林斯堡分校舞蹈专业全美排名第5美国留学音乐专业，是全美最大的舞蹈系之一，注册学生1000多人及100多位世界知名教授。教授同时也是活跃的表演艺术家，学院每年贡献超过350场表演、讲座及活动。

学校美术系成立于1935年，以“建设一流艺术院系”为目标美国藤校留学，是美国第一所教授女性工业设计的院系。

全美综合大学美术学院排名第11位，拥有美国东海岸最先进齐全的美术工作室设备。威瑟斯庞艺术博物馆是美国东南部艺术现当代艺术藏品最多的博物馆，该馆坐落于北卡大学格林斯堡校园内。

室内建筑系由萨凡纳艺术与设计学院室内设计系主任、美国室内设计师协会理事担任系主任，是全美最具声望的室内建筑系之一。

课程形式以工作室为主，具备美国东海岸最好的工作室设备（包括数字渲染实验室、计算机辅助设计工作室、纺织材料实验室、社区房展设计中心等），并为本科和研究生每个学生配备单独的创作空间。

作为一所公立大学，学费自然不高。身处生活费也相对大城市较低的格林斯堡市，衣食住行也更为省钱。

而且设备也是非常的齐全。

格林斯堡美术学院拥有东海岸最先进、最齐全的美术工作室设备，包括上百万美元投资的金属和木工工作室、东海岸最大的的金属铸锭设备、100台苹果机（装有所有平面、立体设计以及动画设计的程序）、3D打印、3个展览厅。

藏有6000多件20、21世纪美国和世界级的重要艺术作品。所有的艺术史课都在博物馆里上，而学生的毕业设计展也在这里展出。每当博物馆邀请知名艺术家、评论家、或策展人来办展或举办教育活动时，都会邀请美术学院的学生参与讨论学习。

对于国际学生而言，还有国际学院的老师可以指导他们的学习和生活，能让他们更快的适应异国的生活和学习。