美国留学艺术生的申请，需要大家做好认真的准备，艺术专业对留学生的考核会更偏重专业能力，要出示作品集。和出国留学网的小编来看看美国艺术留学申请条件和作品集清单。
申请条件
中国艺术类高考招生有提前录取。艺术类考生专业比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。在国外，艺术类专业没有提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校者除了有某项专长外，要求有某项专长，还要提供作品集。
美国大学艺术专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力美术留学美国，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。
1.语言成绩
美国的学院在提交办理时一般规定通过必要的语言测试；然而英国机构提交办理时并不要求语言，即只要能在学期开始前拿到所需的语言分数就行，即便不符合标准，雅思高于5.5也能够考虑与对应的语言课程相匹配。
2.学校成绩
出国留学的艺术研究生必须提供大学本科成绩表、大学出具的，体现学员在学校学习成绩的正式文件。它一般包含每学期重要课程的名称和成绩。全部中文成绩表需要翻译成英文，并经公证处公证。
虽然是艺术研究生在国外学习，可是成绩表也很关键。许多大学规定平均绩点高于3分（等于平均78-81分）。另外，假如平均绩点较高，对办理奖学金也是有帮助的。
3.个人陈述和三份推荐函
个人陈述类似于办理别的专业的陈述，推荐函应该由教过你的教授或专业人员写，通常是三到四份。
总的来说，上述所说的是对艺术类学生赴美留学准备的有关问题的介绍，希望能对赴美留学的学生有所指导。
作品集
这是办理美国大学艺术专业最主要的一部分。也就是说如果你办理艺术专业，你必须有对应的艺术作品。例如如果你想办理摄影专业，你必须有摄影作品。假如你的作品得过奖，那肯定会对你的办理更有好处。或是如果你想办理雕塑专业，你应该把你最自豪的雕塑作品送到你想办理的大学。办理时尽量将你的作品编成集的形式发送，这对办理会更有帮助。
申请材料
去美国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。外语成绩和个人的作品相比，前者不是很重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业（如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类）的学生，对外语的要求比其它学科低。
但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。同时，学艺术还需要有些艺术气质英国G5院校留学，这不是指要长相漂亮，而是在说话、举手投足中体现出良好的自身修养，这一点在签证或者学校面试时可能会有很大帮助。
美国艺术留学对申请者的要求体现在作品集。作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。
就业前景
艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。
从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高美术留学美国，美国艺术留学申请条件和作品集清单，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。
但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。
这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。
插画类美国留学，速看！插画设计留学方向！
①插画专业是什么？
插画是美的化身，被视为艺术的完美载体，它是一种引人注目的视觉表达艺术形式。充满激情的创意、炫美时尚的色彩以及表现丰富的技法使其在艺术领域中独具魅力。插画不仅能够展现真实生活的感觉和美的感染力，而且在传递商品信息的同时，为观者带来视觉上的愉悦和人生的感悟。
插画介于纯艺术和平面设计之间，其专业学习包括对当代艺术、后现代主义流派等理论的深入研究。在本科阶段，插画专业的学生除了手绘课程外，还参与大量的和。后期，学生将参与相关的实验课，以主题形式展开创作。大四阶段则是毕业项目设计的关键时期。
对于申请留学插画设计专业而言，作品集的设计至关重要。首先，作品集的主题应该新颖独特，构图方面要具有叙事性，清晰地表达出想要传达的思想。除了具备良好的画技基本功外，申请者还需要展现出运用视觉讲故事的能力。能够将个人思想转化为画作，并通过光影与空间布局展示出营造视觉主次与节奏感的技巧，这是院校更为看重的方面。因此，画画不仅仅是技术层面的要求插画类美国留学，速看！插画设计留学方向！，更是一种思想表达和故事讲述的艺术。
②插画专业学什么？
插画专业作为一门具有极高包容性的领域，早已超越了纸张的限制。它在包装、书籍、服装等领域得到广泛应用，同时还涉足时尚、游戏设计、影视多媒体、动态交互、立体装置等多个领域。
在疫情期间，各大时尚媒体受到线下拍摄受限的挑战，插画专业成为它们的救命稻草。以意大利版《VOGUE》杂志为例，主编 采取了大胆的改革，将整本杂志全部采用插画呈现插画类美国留学，并将此次改版定位为可持续发展的宣言。他声称省下的拍摄预算将全部用于修复威尼斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会。这一举措不仅在财务上实现了自救，更考虑到了人与环境之间的关系，展现了对环保的关注。这种市场营销手段和环保意识的结合为《VOGUE》杂志树立了积极的形象。
同时，通过整本杂志采用插画的形式，更多人对插画作为主力军的认知得以提升。尽管这仅仅是一次尝试，但不可否认的是，任何行业在适应时代变化的过程中的改变都会影响市场对人才的需求。插画专业因其多样性和创新性，在新的媒体环境下展现了巨大的发展潜力。
插画设计作为将商业与艺术完美结合的领域，在国内市场尚未完全盛行，但这次疫情或许为其带来了一次契机。特别是随着互联网的迅猛发展，互联网插画将成为一个独立而重要的分支，将在互联网产品和形式的各个领域中展现更大的发展空间，包括UI设计、交互设计、网页设计等领域都将广泛应用互联网插画的元素。这一趋势将为插画设计提供更广阔的发展平台，为商业和艺术的结合创造更多可能性。在这个数字化时代，插画设计有望成为推动创新和创意表达的重要力量。
③院校申请推荐
英国
英国的艺术设计专业以其举世闻名的声誉吸引着来自全球的艺术生前来学习。插画留学在英国是一门开设多、历史悠久的专业，英国插画设计在全球享有无可撼动的世界地位，提供了丰富的资源和广阔的发展前景。总体而言，英国的艺术设计教育强调实验性与实际性。在插画设计领域，学校更注重培养学生的设计思维，以及对社会和文化背景的深刻理解。与单纯强调插画基础造型能力不同，英国的教育体系鼓励学生将作品与现实生活紧密相连。这意味着学生需要深度挖掘社会和文化元素，将其融入作品中，展现对时事和人文的敏锐洞察力。因此，英国的插画设计教育强调将艺术与实际生活相结合，培养学生的创造力和深度思考能力。这种教育理念为学生提供了更广泛的视野，使其作品具有更深层次的文化内涵和社会关联性。
英国院校推荐：
坎伯韦尔艺术学院
坎伯韦尔艺术学院创建于100多年前，秉承百年求知和创新的卓越传统。坎伯韦尔艺术学院坐落于伦敦东南部的社区中心，长期以来一直被认为是英国顶尖的艺术和设计学院之一。
作为英国插画专业本科和研究生排名的双料冠军，坎伯韦尔注重平面插画和海报设计，强调培养学生的当代艺术概念和思想。学院重视学生运用插画作品进行叙事的能力，并由一群顶尖的插画师担任教师。
本科插画课程为4年制，其理念在于插图创新、实践性和批判性的方法。研究生阶段更注重学生将艺术与商业相结合，通过作品表达批判性思维，注重作品的叙事性等方面的培养。
坎伯韦尔艺术学院为学生提供了在伦敦美术机构和创意产业工作和实习的机会，包括维多利亚和亚伯特博物馆、英国皇家国家剧院以及五角设计公司等。这为学生提供了与实际行业接轨的宝贵经验，促使他们在职业生涯中取得成功。
爱丁堡艺术学院
欧洲比较大、建校历史久的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲不错的艺术院校之一，享有挺高的盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。
金斯顿大学
发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到世界上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。
其他院校推荐
伦敦传媒学院 of
格拉斯哥大学 of
创意艺术大学 for the Arts
拉夫堡大学
英国
总体而言，美国的插画专业更偏向商业化。学校注重培养学生的创作技巧，并期望学生的作品能够得到广泛的认可。这种商业导向的教育理念意味着学生将有更多的实践机会，以应对现实行业的需求。
美国院校推荐：
纽约视觉艺术学院
位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间艺术类院校组成。学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。
罗德岛设计学院
罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先驱。创建于1877年3月22日，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。
罗德岛设计学院（RISD）作为美国艺术与设计学院的先驱，也将插画专业的教学与商业结合，采用数码与绘画相结合的方式。该学院除了教授2D的平面插图，还注重教学3D的电脑制图。导师强调学生了解图像含义，训练学生的绘画和观察能力，培养以视觉插图清晰叙事的能力。此外英国G5院校留学，学生还有机会学习电脑制图的方法，并涉足到各个领域，包括书籍、网页、杂志、报纸、图画书、游戏等，使他们能够在多样的领域中展现插画的应用。
帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院( The New for )于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，正式与纽约的New 合并。从那时候开始，逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校。在2016 QS Art& 排名中，位列第4。
该校插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。学生就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。
其他院校推荐
艺术中心设计学院（sign）
加州艺术学院()
奥蒂斯艺术设计学院(n)
普瑞特艺术学院()
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电影美国留学，美国留学电影专业解析
近年来，影视行业风生水起，受娱乐圈的影响，不少学生开始学习电影相关专业。美嘉教育为大家介绍一下美国留学电影专业。
所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。
纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film )就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film 。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
电影专业学位
按照范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film (电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film (电影制作)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA ，大部分多为。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-)电影美国留学，哥伦比亚大学()以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-)，当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。
电影专业划分
电影史学 (Film )：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film )之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah )提供本科的电影史学位。
电影学(Film )：如果说电影的系统理论研究早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film )的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作(/)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作(Film )：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影()：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院()，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演()：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校电影美国留学，美国留学电影专业解析，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多的演员?原因很简单，因为美国有着全多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
相关专业与职业发展方向
电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师
娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人
设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具
写作专业：编剧，剧本校正，制片人
插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景
数字特效：后期特效，动画，剪辑
数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作
交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计
下面为大家介绍的8所电影学院，是美国名气尤为赫然的8所电影学院。它们培养了多的好莱坞电影人，深远地影响了整个的电影电视行业。
1、南加州大学电影艺术学院
南加州大学电影艺术学院
南加利福尼亚大学（ of ），又译南加州大学，简称南加大（USC），位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国西海岸古老的私立研究型大学，着名高等学府。是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。南加州大学是美国所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC of -)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。南加州大学拥有的电影艺术学院，校友获得奥斯卡奖数量居全美。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的高学府—南加州大学当之无愧的位列。
南加大知名的导演校友包括电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等等。
2、纽约大学提斯克艺术学院
New York Tisch of the Arts，简称Tisch艺术学院。
纽约大学提斯克艺术学院
纽约大学的提斯克艺术学院是全美佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是电影教育重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：斯派克·李（《喜剧之王》、（《25小时》））、李安（《卧虎藏龙》、《断臂山》）、马丁·斯科塞斯（《雨果》、《华尔街之狼》）、乔尔·科恩（《血迷宫》）、伍迪·艾伦（《午夜巴黎》、《汉娜姐妹》）、亚当·桑德勒（《冒牌老爸》、《初恋50次》、《人生遥控器》）、安吉丽娜·朱莉（《古墓丽影》、《史密斯夫妇》）、克里斯·埃文斯（《美国队长》、《复仇者联盟》、《雪国列车》）、克里斯汀·贝尔（《美眉校探》）等。
3、美国电影学院
美国电影学院是一所专业的电影学术机构QS100名校留学，以评比AFI 00出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影
