提到苏富比可能很多同学脑海中都会闪现“有钱人的艺术世界”而今天，我们要和大家聊一聊的就是传说中的苏富比和与它密切相关的苏富比艺术学院！

同为拍卖界的翘楚纽约的美国艺术院校，苏富比和佳士得，可以说各自独占了艺术品拍卖的半壁江山。相较于佳士得，苏富比的“资历”也要更深一点，不仅是世界上第一家做国际拍卖交易的拍卖公司，同时也是全球仅有的，拥有全面性艺术金融服务支持的艺术品交易机构。

清华大学与苏富比艺术学院的合作

清华-苏富比艺术管理硕士项目由清华大学美术学院(AAD)、清华大学经管学院(SEM)及苏富比艺术学院(SIA)两校三院联合创办。

相信清华在国内学生心目中的地位就不用过多赘述了。而苏富比艺术学院是一家专业从事艺术和艺术市场研究的国际化名校，目前在伦敦、纽约都有自己的校区。

因此，它们强强联合下，凭借强大的艺术理论及管理学科优势，该项目成为全球第一个此类课程。其大致分为三个基本领域：

主要培养方向是让学生对全球艺术品市场的发展状况和发展趋势有一个全面的认识，并培养在中国艺术市场上的战略思维和技巧。

具体课程安排包含新兴艺术市场、估价、收藏管理和策展等，但除了这些安排的课程，实际上大家在就读阶段，还可能会学到艺术法律、艺术估值、销售、营销战略、市场营销学、金融、艺术品商标、艺术品修复等复合型课程。

值得一提的是，这个项目非常注重学生的实践经验与学习体验，学习期间将为大家提供许多与各位画廊专家、艺术界专业人士见面交流的机会，甚至还为大家提供旅行游学的机会，让大家实地了解艺术市场的发展。

艺术商业硕士项目采用中英双语教学，学习为期2年，其中在北京学习2个学期，在纽约学习2个学期。同学们不仅可以有机会去感受国内顶尖大学清华的学习氛围，还可以在国外见识更多元的艺术知识。

此外，该项目也可申请在线上完成学业任务，适合拥有成熟工作，不方便留学，但也想精进学历同学。完成课业要求任务后，同学们可获得苏富比艺术学院颁发的艺术商业硕士学位，并得到中国教育部的官方认可。

对这个项目感兴趣的同学纽约的美国艺术院校，艺术生留学：苏富比艺术学院怎么样？值不值得读？，可以提前准备：

艺术与商业的完美融合

苏富比艺术学院，坐落于艺术之都的心脏——曼哈顿，以其卓越的教育质量和全球视野，成为艺术界的高等教育典范。学院汇聚超8000名校友，皆是国际艺术舞台上的璀璨星光。纽约，这座艺术品交易的天堂，为学生提供了前所未有的学习与实践平台，从拍卖行到博物馆，从画廊到工作室，处处皆是课堂。

苏富比艺术学院并没有参加QS，US News的排名，但是在业界的声誉却很高。自1989年起，苏富比艺术学院作为美国全国美术和设计学会的会员，是全美最具权威性的美术和设计学会。并且，学院与苏富比拍卖行保持紧密联系，并与全球各大博物馆、艺术画廊、拍卖行合作密切，这种关系使得学院能在高等教育中保持客观严谨，同时又能享有接触世界最大艺术商业的独家机会。

2016年起，苏富比艺术学院与清华大学美术学院联合开设艺术管理硕士学位项目，让他们能够在文化和商业艺术世界的中心研究艺术市场。

学院的体验式教育还包括实地考察旅行，这是硕士课程的一大特色。学生将前往世界各地，探索多元化的艺术世界、成熟和新兴市场，包括艺术博览会、艺术家工作室和私人收藏品。这一切都使得学生能够对艺术世界进行独特而直接的学习，确保他们具备深入的理解、艺术历史学识和适应当今艺术界所需的商业敏感度。

苏富比艺术学院艺术管理硕士课程为毕业生在商业和非营利部门从事各种艺术领域的工作做好了准备。

这些职业领域包括但不限于:艺术咨询(公司和自由职业)、画廊(公共和私人)、拍卖行、艺术品保险、艺术品融资、银行业务、艺术品营销、艺术新闻、室内设计、珠宝行业以及不断扩大的奢侈品收藏市场等。

可以看出，从就业来看能选择的机会也非常多。

背靠各地名校，苏富比艺术学院到底有多牛？

作为一所不同于我们以往认知的艺术院校，苏富比相较于其他艺术学院的优势就在于，首先它是第一所拥有、且独有Art 专业的院校；其次它给出了学生入校即入行的环境条件，因此对于未来规划非常明确的同学来说，这就是最大的优势。

除了清华的项目和纽约的项目之外，伦敦的项目也很不错。

苏富比在英国也鼎鼎大名，也是留英的主力学校。他们的专业其实都很不错，不错的原因是他们所在的行业基本都是接触顶流和名流为主，有更好的就业机会。

另外，伦敦校区最大的亮点是由曼彻斯特大学来授予硕士学位的，可见，苏富比艺术学院在各地都是和顶尖名校合作。

苏富比伦敦校区位于贝德福德广场，与伦敦大学和大英博物馆相邻。是全英第一所与大英博物馆建立正式实习关系的艺术学校。距离苏富比拍卖行、国家美术馆、国家肖像画廊和皇家艺术学院仅几步之遥。

学院导师也多由苏富比拍卖行的业内专家担任，学生将有充足的机会参加苏富比拍卖行的实习、拍卖和展览，苏富比拍卖行旗下博物馆-The ，馆藏世界上绝大多数艺术品的精美复刻品，为学院学生免费开放。

不过，大家需要特别注意的一点就是，苏富比的大部分专业都主要适用于本科即为艺术史相关专业的学生，如果你的本科并非艺术史专业，那么就需要完成先修课程，并在申请所附的 中融入艺术史知识。

另外，苏富比的不同校区，在课程设置上虽然区别不大，但还是各有侧重，因此，在申请中还是需要有的放矢。

苏富比拍卖行1744年就成立了，历史非常悠久，所以想要进入拍卖行业或者对艺术管理、策展感兴趣的小伙伴英国G5院校留学，这所院校一定别错过。艺术生留学方面不懂的地方欢迎大家评论区留言，有问必答~

美国 学艺术，美国留学设计学校有哪些?

现在留学的学生越来越多，留学可以开阔眼界，也能学习不一样的教育体制，而且国外名校众多，教育水平也一流。下面小编就来和大家说说“美国留学设计学校有哪些?”这个问题

美国留学设计学校有哪些

1.罗德岛设计学院Rhode of

申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗德岛州

罗德岛设计学院(简称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院美国 学艺术，美国留学设计学校有哪些?，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：”致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个地区的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。

2.帕森斯设计学院 The New for

申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约西12街66号

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院( of at The New )在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会( of of Art and美国 学艺术，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。

帕森斯设计学院( The New for )拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

3.普瑞特艺术学院Pratt

申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区

Pratt 普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。

2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World – Art & )全球第五，北美地区第四。在Best (North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt 在2016年U.S.News&World 《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best 网站的25 best MFA in the 中排名第三。

4.纽约视觉艺术学院 of Arts

申请难度：4.0;优势专业：数字媒体、动漫、插画、摄影;院校地址：美国纽约州纽约市

纽约视觉艺术学院( of Arts，缩写：SVA)成立于1947年QS100名校留学，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 of Arts (SVA)毕业的。”

纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协会(NASAD)、独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。

5.萨凡纳艺术与设计学院 of Art and

申请难度：4.3;优势专业：服装设计、平面设计、插画;院校地址：美国佐治亚州萨凡纳市

美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。

SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的地区。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。

关于“美国留学设计学校有哪些?”以及相关内容，这篇文章中国教育在线小编先介绍到这里了，如果你还想关注更多，那么可以继续接着关注其他文章了解。

>>免费领全球留学白皮书，了解各大学报考条件、费用、开学时间、含金量

纽约的美国艺术院校，英语世界里的《琵琶记》

中国戏曲是一种高度综合的表演艺术，它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，以及音乐、舞蹈、诗歌、美术等多种艺术元素。自汉、唐起，历经宋、金各朝代的演变，中国戏曲即逐步演化为成熟的艺术形式，并与希腊戏剧、印度梵剧齐名，被誉为世界三大戏剧文化之一。然而，令人遗憾的是，英语世界的南戏传播研究却一直处于被“遗忘”的状态。不仅作为中国最早成熟的戏剧样式早期南戏作品《永乐大典戏文三种》的海外传播未引起学界的关注，代表南戏发展高峰的“曲祖”《琵琶记》在欧美的传播研究也缺乏深入、系统的专门研究。事实上，《琵琶记》是中国戏曲海外史上，少数同时以“译”“演”“研”三个层次的传播形态进入西方戏剧文学和舞台演出的经典剧目之一，它还作为中国戏剧的唯一代表载入《世界戏剧评论》史册。自19世纪中叶以来，《琵琶记》以英语节译诗、对话体戏剧、汉语学习读本、改编小说、南戏作品等多种文类进行着文本传播。20世纪中叶，《琵琶记》被改编成英语音乐剧《琵琶吟》在美国百老汇登台连演4个月，共计142场，它还作为东方古典戏剧的典范在美国大中学院校及社区舞台上演，把孝子贤妻的故事传播到美国本土的38个州。英语学界对南戏经典之作《琵琶记》的研究始于19世纪，并持续至今，成果丰硕。鉴于以上情况，张秋林所著的《〈琵琶记〉在英语世界的传播》，成为国内首部全面深入探讨《琵琶记》在英语世界多形态传播的学术专著，有效填补了中国戏曲从元杂剧发展至传奇、京剧在海外传播史上的关键缺环，具有重要的学术价值和现实意义。

《新镌绣像西厢琵琶合刻》中的《琵琶记》版画（安雅堂藏板，明崇祯时期刻本）

《〈琵琶记〉在英语世界的传播》一书共分四章，分别从翻译、改编、演出和研究等四大方面，探讨了《琵琶记》这部南曲名著在英语世界的百年传播史与接受史。第一章聚焦《琵琶记》在十九、二十世纪西方世界的翻译情况，剖析不同文本的传播对象与传播效果。第二章考察北美舞台将《琵琶记》改编为英语音乐剧《琵琶吟》的文本传播情况，揭示改编所产生的主题思想、人物形象、诗学精神等方面的变化及其成因。第三章通过对纽约百老汇、美国大中院校、夏威夷地区排演英语《琵琶记》之目的、过程及媒体评价等情况的考察纽约的美国艺术院校，英语世界里的《琵琶记》，总结《琵琶记》在北美舞台的传播特征与文化意义。末章从了解中国风俗文化、戏曲文化、戏曲艺术与人物特征、戏曲图文关系等方面，考察英语世界对《琵琶记》的研究，并进而揭示《琵琶记》海外传播“去经典化”的趋势，提出新时期中国传统戏曲如何走向世界的思考与对策。

《〈琵琶记〉在英语世界的传播》作为英语世界南戏传播研究的首部系统著作，选题具有开拓性。在具体研究中，作者也提出了原创性的见解，如19世纪《琵琶记》译者的翻译策略以归化为主，译本承载的“文化镜像”与宣教功能功用超过本体的文学艺术价值。20世纪20年代的两个小说编译本仍注重发挥戏曲作为“文化镜子”的功能。二战后的《琵琶记》英语译介，译本多兼顾可读性和充分性原则，更注重传译剧本体例要素纽约的美国艺术院校，展示戏曲的独特艺术美学。20世纪的译本多兼顾可读性，在注重发挥戏曲“文化镜子”之功能的同时，更注重传译南戏剧本体例要素，展示中国戏曲的独特美学。再如通过对南戏《琵琶记》和音乐剧《琵琶吟》跨文化文本的比较研究，指出改编本在剧作内容上用西方伦理学的“正义”，替换了原本的儒家纲常“礼义”，以爱情主题置换了原本的风化主题，认为改编者改编的目的，一是受莎剧传统的影响，二是借助中国戏曲改良西方现实主义逼真却沉闷的舞台。

[明] 吴伟《琵琶美人图》

本书作者特别从“文学经典”的视角总结了《琵琶记》海外传播与接受过程中其经典性呈现“确认经典”“承继经典”和“经典隐去”的历时性的特征。并分析了产生这一现象的原因，指出古希腊悲剧的“净化说”与新古典主义强调戏剧道德劝诫的功用，为《琵琶记》的“确认经典”提供文学理论支撑；而华裔学者对本民族文学和文化怀有集体无意识的认同感，使《琵琶记》的经典性得以“承继”；《琵琶记》在当代英美学者编撰的中国文学选集或文学史著作中则呈现“去经典化”的趋势QS100名校留学，这与作品的阐释空间和时代主流的文学理论和批评价值相关。作者提出的这些独到见解为研究南戏和《琵琶记》在海外的传播提供了新的理论借鉴，对于中国传统戏曲“走出去”也具有重要的启示意义。

（转自《中华读书报》2025年1月22日第11版，作者系上海戏剧学院教授）

《〈琵琶记〉在英语世界的传播》

张秋林 著

简体横排

32开 精装

978-7-101-16741-2

88.00元