说到纯艺术专业，让很多的同学都摸不着头脑，甚至有的同学觉得学纯艺术专业的人很厉害，其实没有那么复杂，在这里acg艺术留学小编让大家看一下美国纯艺术专业留学解析，希望对你有帮助。

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一、专业简介：

纯艺(Fine Art)：在以前，纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐与诗歌等艺术形式。现如今，纯艺术除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了摄影、观念艺术等新型艺术形式。如今纯艺更倾向于一种视觉艺术，具备独立的艺术价值，与社会实践相结合，广泛应用于艺术产业领域的各个方面。

二、国内纯艺术与国外纯艺术专业区别

国内的纯艺专业其实还比较偏向于传统学院派的，主要还是遵循着题材规范、技巧规范和艺术语言规范的创作法则，其中以油画为创作媒介的创作方式又占了主要比例。国内院校更多的关注点都集中于技艺上，而非艺术本身。

但在国外，通常英美国家的纯艺对学生在创意想法，手法技巧上有很高的要求，他们本身有较高质量的教学体系，加上文化气息和现代化的设备，学习相关专业都与社会相匹配，毕业可以从事任何相关行业，可以说纯艺与社会实践相接轨。

三、纯艺术作品集如何制作

出国留学需要准备一大堆材料，对艺术生来讲，能否直入理想的艺术大殿美国top30名校留学，作品集成为主要因素。一部优秀的作品集需要我们花时间和经历去制作，学习纯艺的同学一定对此有所理解和感悟。助手这就带大家了解一下国外院校的纯艺作品集制作思路，让我们梦想更清晰。

1.发现问题

对于纯艺作品集创作而言，对于社会话题的挖掘会远多于其他题材，且更有利于申请。主要是在目前的艺术大环境下，对社会问题的批判更为主流，而考官也都基本围绕此类话题在进行创作。

大家平时一定要有能够发现美的眼睛，时刻保持观察和反思，在遇到一些突发社会事件问题时，要多加留心，更可通过的形式随时将灵感记录下来。

2.深入调研

纯艺作品集的调研首先是大家自己亲身实践经历，通过观察、反思而产生的一手资料，这些沉淀下来的人生阅历，对于作品集创作的重要性不言而喻。

此外还可以通过书籍互联网，以及对相关人群的调查所产生的二手资料，帮助大家接近事实真相，了解普通大众对于事件的普遍观点和看法，并矫正自己一些浅薄和不够深入的想法和观点。

3.确定主题

纯艺的主题要通过一二手资料的汇总，梳理提炼对于事件的个人观点，从而生成创作主题。坐井观天式的空想和拍脑门想出来的主题大多都站不住脚，必须要有坚实的调研作为主题的立足点。

主题的确立要注意范畴、视角和深度，以确定主题是否足够吸引人，是否深浅得当，是否能够成功实施。

4.实验创作

确定主题之后美国纯艺术专业排名，大家就可以用自己擅长的表现技法进行初步构思，通过草图、小型装置、材料改造、小视频等方式制作demo，测试艺术形式的表现力以及作品与主题的契合程度。

在不断优化筛选的过程中，同学们需要不断地保持批判性思考，将初步构思与主题结合不断深化，并将自身体验提炼成个人的观点态度，融汇进作品之中。

5.艺术表现

在艺术表现阶段，不同的艺术媒介拥有不同的表达语言。但总体来说，不论是什么艺术，均要强调从空间和点线面两方面不断探索。

艺术表现最终要经过平化处理，将最终作品数字化，进行后期处理，排版入册，将自己的作品以最佳的视觉效果呈现出来，方便作品集考官一眼看到作品的亮点。

6.排版

纯艺的作品集排版非常灵活，总的来说有以下三类：

1、正向排版：沿着作品集创作思路进行排版美国纯艺术专业排名，美国纯艺术专业留学解析，普遍适用于各个国家艺术留学申请;

2、逆向排版：先将最终作品呈现于项目首页，再是作品细节，沿着创作思路逆推，这种排版方式多应用于日本艺术留学;

3、作品陈列：仅仅放入最终艺术作品与项目介绍，不加入任何创作过程，这种排版方式也可以用于申请艺术留学，但还是建议大家加入一点过程，以展示自己的创作思路。

四、就业前景：

纯艺类专业未来发展方向自由而多元，可以创立个人艺术工作室，成为职业艺术家，也可以从事教师、作家等工作，或就职于画廊、艺术组织、在电影、广告等相关领域担任艺术指导。常见的就业方向有：视觉媒体、电影业、游戏业、艺术批评、博物馆体系、画廊业及艺术教育。其中更有一部分学生在实践的过程中成长为艺术界优秀的艺术家及视觉艺术相关的学者、教育家。

以上就是关于美国纯艺术专业留学解析的介绍，希望对你有帮助。如有更多问题请直接访问官网或直接拨打我们的官方电话：。

创意设计学院、塔斯马尼亚大学

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美国前10名艺术学院，美国最好的10所艺术类院校详解 | 留学必看

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近年来，出国留学成了一大热门，而艺术生出国留学深造更成为一种趋势。虽然当前的疫情限制了很多人的步伐，但依旧有一部分小伙伴选择逆风前行。

那森有一位搞艺术的朋友就选择了今年前往美国学习，议题相对自由的环境，让人能更好的思考。

So，今天那森给大家带来的是美国顶级艺术学校排名的前十。从东海岸到西海岸，这份名单包括了提供最好的艺术教育的学校范围。

排名权衡了以下因素：学位和课程的多样性、学校博物馆的质量、学校的知名度、学费(本科、研究生等，如适用)、就业率、毕业率、实习机会、学生群体的多样性、周围的艺术设施、文化机会、学生陈述等。

萨凡纳艺术设计学院

萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)提供比美国任何其他艺术与设计大学更多的课程和专业，拥有40个本科学位课程和61个研究生学位课程。

绘画BFA专业的学生ShanW.表示：“我喜欢学生可以使用的资源。我能够探索我以前甚至没有考虑过的媒介和概念。SCAD 为我提供了很多机会。我了解并准备我目前的实习(史密森学会)的一个主要原因是我能够与导师建立联系。我在SCAD度过的时间确实增强了我的社区价值！”

学校提供的课程不断发展，以跟上工作世界中发生的自然发展。近年来，SCAD的动画节目一直受到各种媒体的嘉奖和高度评价。

本科学费为37,575美元（约24W人民币），研究生学费约为38,475美元（约25W人民币），与列出的其他学校相比，SCAD 的价格适中。

SCAD在这份名单中的规模也适中——与其他以艺术为重点的学校相比，规模较大，学生人数超过 14,000人。

据学校称美国前10名艺术学院，美国最好的10所艺术类院校详解 | 留学必看， 99%的2020年春季毕业的校友在毕业后的10个月内就业、接受高等教育或两者兼而有之。这个统计数据非常高，在前十名中最高。

SCAD还透露，其2022财年批准的预算包括2.92亿美元的运营费用。预算范围与学校提供的课程范围一样引人注目。

每年，学校都会举办各种SCAD签名活动QS100名校留学，为学生提供从游戏到时尚等各个项目的机会。艺术博览会风格的活动 SCAD de FINE ART和SCAD AT MIAMI，聚焦知名艺术家和新兴艺术家，同时展示当代艺术、设计创新和表演。

SCAD萨凡纳电影节是世界上最大的大学举办的电影节，已经放映 了100多部奧斯卡提名影片。

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院(RISD)位于罗德岛州普罗维登斯。学校提供44个全日制学：学士和硕士学位课程，包括珠宝和金属加工、室内建筑和平面设计。

RISD与布朗大学合作，提供称为BRDD的双学位课程。BRDD项目的学生在RISD攻读BFA，在布朗大学攻读文科学士。

据RISD称，学费目前为55,220美元（约36W人民币）。相对于列出的其他学校，RISD 最昂贵的学校之一。

RISD 在多样性方面排名中等。根据2019/2020学年的数据，学生人数为33%的国内有色人种学生和37%的国际学生。

RISD拥有1,736名学生,是前十名中第三小的学校。与多样性一起考虑的一个重要因素是学校决定对任何申请者进行并保持可选考试(即不需要SAT和ACT成绩)。

尽管许多学校在过去年左右采取了这项政策以适应COVID-19的限制，但自2019年来直是RISD的政策。这表明了对来自各种社会经济、教育和神经分歧背景的学生的独特奉献和信念。

RISD博物馆收藏了大约100,000件艺术品，拥有七个策展部门。学校交通便利，位于繁华的大都市和更加宁静的沿海乡村和内陆景观之间。

RISD优先考虑职业准备并举办年度设计和美术作品集审查，让学生有机会建立联系，可能会导致实习或未来的工作。学生还可以访问RISD ，这是个在线创意作品展示平台。

著名校友包括Kara 和 。

加州艺术学院

加州艺术学院()位于圣克拉丽塔(Santa )，是前十名中最小的学校，约有1,520名注册学生。

学校提供超过70个不同的表演、视觉和文学艺术专业。加州艺术学院的视觉艺术课程包括艺术学院内的七个课程和电影与视频学院内的六个课程。

如此多的课程可供选择，鼓励学生探索和批判性地思考他们希望制作的艺术。研究生和本科生都可以接受各种媒体的指导，包括装置、视频、电影、写作、表演、绘画、素描、版画、摄影、数字成像和雕塑。当学生学习如何表达想法、发展个人方法和建立独立的工作室实践时，特别强调个性化的指导和指导。

用2014届电影和视频MFA的前学生 的话来说: ” 就像它自己的小生态系统，当你走进大楼时，你会感觉到。我是在录取的学生周末来参观的。气氛很热烈。但是当我看到学生们的作品时，我觉得这是理所当然的。我想，他们在这里拥有优秀的教师，如果我有机会向他们学习，并与这些人成为个人社区的一部分，我的工作肯定会拓展、流动和变化。”

与列出的其他学校相比， 的价格适中。2021-22 年秋季的学费为52,850美元（约34W人民币）。

加州艺术学院通过各种举措，包括专门的赠款、计划和身份项目，表明其致力于营造公平和多元化的环境。学校还保留了一本内容广泛的交互式资料手册，中包含当前学年和过去五年的数据点。

加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校(UCLA)艺术与建筑学院的所在地，学生可以在该学院获得四个学位授予部门的领先课程：建筑与城市设计、艺术设计/媒体艺术和世界艺术与文化/舞蹈。学士学位课程允许学生学习六种不同媒体类别的基础课程，然后在他们最喜欢的媒体中取得进步。

大学拥有广泛的一流资源。从加州大学洛杉矶分校艺术与全球健康智囊团到格伦瓦尔德图形艺术中心的收藏，其中收藏了从文艺复兴时期到现在的45,000件艺术作品。

这里的学生可以获得研究型大学固有的跨学科机会，根据加州大学洛杉矶分校的说法：“我们的八个研究中心促进了艺术与其他学科之间的开创性联系，将创造力和研究结合在一起， 以解决全球健康、气候变化、城市化等问题，以及21世纪的其他重大挑战。”

加州大学洛杉矶分校是前十名中规模最大的学校之一，拥有超过45,000名学生。它也是州内学生最负担得起的学校之一，本科学费为13,240美元（约8.5W人民币）。然而，对于州外本科生来说，情况并非如此。这些学生将支付大约42,994美元（约28W人民币）的学费。

即便如此，该大学报告称，超过一半的本科生获得经济援助，35%获得佩尔助学金——这是美国顶级公立大学中比例最高的大学之一。

在多样性方面，大学的公平、多样性和包容性办公室(EDI)提供种族创伤资源和EDI工具包等。

艺加哥艺术学院

艺加哥艺术学院(SAIC)成立于1866年，美国历史最悠久的经认可的独立艺术与设计学院之一。

SAIC 提供艺术史和视觉与批判研究学士学位以及工作室、艺术教育和写作方面的BFA。虽然所有专业都有跨学科的方面和交叉的机会，但攻读BFA的学生有13个不同的课程可供选择和涉足。此外，学校的动画、平面设计和美术课程都受到高度赞扬。

2019-2020学年的本科学费为50,920美元（约33W人民币），使其成为前十名中最昂贵的学校之一。SAIC是一 所中等规模的学校, 在校生约3132人,其中研究生645人。

根据最新数据，SAIC的毕业率为65.5%， 但学生的就业率高得惊人——94.5%的本科生在毕业六个月内就业，或就读于高等教育项目。

SAIC是排名中最多元化的学校之一，尤其是在种族多样性方面。根据最新数据，学生群体中男性占25.8%，白人占36.5%，国际学生占31%。

位于芝加哥市中心，SAIC的教育建筑和国际获奖的艺术博物馆——芝加哥艺术学院，构成了美国最大的校园。学校也是所有艺术和设计学校中优秀学者的顶级生产者。著名的校友和教职员包括 Hunt、 O’、 、Nick Cave、Jeff Koons和LeRoy 。

哥伦比亚大学

哥伦比亚大学的研究生和本科课程的结构优先考虑学生愿景的发展，而不是他们作为传统画家的发展。尽管潜在的MFA学生在申请过程中会被分类为学科，但一旦被录取，他们就可以按照自己的意愿工作——自由探索新的媒介和混合过程。

本科视觉艺术专业同样是多样的，专注于素描、绘画、雕塑、摄影、版画和视频，但学生可以选择专注于这些学科的任意组合。

大学还提供独特的声音艺术课程，该课程的2017级学生 M. 表示：“声音艺术改变了我的思维方式，同时扩展和巩固了我的想法……教师是支梦之队。成为该计划的一部分是种莫大的荣幸，我从同学那里学到了很多东西，学生的高素质也对我提出了挑战。这是千载难逄的机会，可以使用最好的工具去探索学术界和实践。”

根据哥伦比亚大学的最新数据，该研究生项目由54名学生和20名教职员工组成，其中13名是全职人员，7名兼职。该大学2020-2021年本科学费为60,514美元（约39W人民币），研究生学费为65,116美元（约42W人民币）。尽管它只是其地区列表中最昂贵的项目之一，但哥伦比亚大学是迄今为止前十名中最昂贵的项目。

该大学的研究生课程相当多样化，学生群体中约有30%的有色人种学生和大约40%的国际学生。

学校位于纽约市中心，文化机会丰富，学校的艺术倡议使他们可以通过护照计划进入，免费进入三十多个博物馆。此外，哥伦比亚大学自己的 LeRoy 和 Art 为学生提供了广泛的机会。

Art 是视觉艺术空间，与艺术史和考古学系、艺术学院和大学图书馆密切合作。LeRoy 举办展览，展示受邀艺术家、教师和学生的作品。

亚利桑那州立大学

亚利桑那州立大学(ASU)位于坦佩(Tempe)，是该大学赫伯格设计与艺术学院( for and the Arts)旗下多个顶级艺术课程的所在地。亚利桑那州立大学提供52个本科学位、47个研究生学位以及19个辅修和证书课程。

学校显然提供了广泛的现代和传统培训以及艺术专业。独一无的是，ASU的研究生可以参加ASU-LACMA艺术史硕士奖学金。

目前，州内学费约为11,338美元（约7W人民币），而州外学费约为29,428美元（约19W人民币）。这使得ASU成为前十名中所有潜在学生都能负担得起的学校。最重要的是，92% 的ASU本科生在2019年秋季获得了一定程度的经济援助，34% 的本科生获得了佩尔助学金。

在2018-19学年结束时，亚利桑那州立大学的首次全日制本科生毕业率为67.1%。次年, 83% 的本科生和87%的研究生在毕业后六个月内找到了工作。

ASU的艺术课程以卓越和创新的方式利用提供大型大量的资源，研究所拥有多项很吸引人的研究计划和倡议，包括当代工艺倡议和陶瓷研究档案馆。

瑞格林艺术与设计学院

瑞格林艺术与设计学院提供两个BA课程——商业艺术与设计、视觉研究，11 个BFA课程——计算机动画、创意写作、娱乐设计、电影、游戏艺术、平面设计、插图、运动设计、摄影和成像以及虚拟现实开发。

拥有1,624名学生，来自55个国家、45个州以及5个英联邦和领地。

用虚拟现实开发 BFA 学生 的话来说: ” 为个人成长提供了难以置信的机会，他们帮助我建立了专业的客户网络。在莫菲特癌症中心，我与该领域的医生和研究人员一起工作。像这样的机会提供了完美的接触专业、实环境的机会，并按时、按预算向客户交付最终产品。”

所有课程都将三分之-的课程要求用于文科课程， 学校非常重视讲故事，即使在其美术课程中也是如此。勘画、游戏设计和插图课程一直受到各种媒体的嘉奖和高度评价。

的本科学费约为45,000美元（约29W人民币），价格算是中等。根据学校进行的调查，大约75%的（约19W人民币）毕业生在毕业后的前六个月内找到了工作。

“我们社区的每个成员都增加了我们的身份认知：敬业、好奇、古怪和才华横溢的创意组合。我们坚持不懈地追求卓越，在多元化、公平和包容的价值观方面绝不妥协。”

弗吉尼亚联邦大学

里士满的弗吉尼亚联邦大学(VCU)拥有全美顶尖的公共艺术课程之一。VCU 的艺术学院提供18个本科学位和5个研究生学位。学校的课程涵盖广泛的学科和特色部门，包括但不限于工艺/材料研究——其专业涵盖从玻璃制造到家具设计，以及动力学成像，涵盖动画和声音等媒体。

目前弗吉尼亚州居民的本科学费为14,710美元（约9.5W人民币），非州内居民为36,048美元（约23W人民币）。

根据对整个大学的报道，在毕业后的6个月内，74%的前学生要么就业，要么就读研究生。

艺术项目拥有最先进的铸造和金属制造车间。 Grant获奖者和该校MFA项目的校友Tara 和 都在为学生提供的那种重型工业材料。

作为一所研究型大学美国前10名艺术学院，VCU校园内有很多跨学科的机会。达芬奇创新中心的建立是为了使一个空间可以通过独特的合议模型鼓励跨学科合作。大学还建立了许多旨在促进多样性的机构计划，例如特殊兴趣研究所和中心(SIIC),它们专门通过研究、教育、宣传和社区合作来实现这一目标。

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德克萨斯大学奥斯汀分校

德克萨斯大学奥斯汀分校(UT )拥有三个提供艺术相关课程的院系——艺术与艺术史、设计与创意技术学院以及创意创业中心。

艺术和艺术史系还提供艺术教育课程和学位，在计划中，培训涵盖五个广泛的兴趣领域，而不是特定的单一媒介。

UT 是前十名中较大的学校之一，截至 2018年有40,804名本科生和11,028名研究生，在校学生群体中女性占54.4%，白人占38.9%，国际占10%。。目前，州内学费约为11,630美元（约7.5W人民币），州外学费41,000美元（约26.5W人民币）。

根据可获得的最新数据，UT 的毕业率(首次、全日制学生)约为80.8%。在就业方面，大约75%的毕业生从事全职工作，38%的学生表示在毕业前就已经找到了工作。

据该大学称，参与 Fine Arts 的学生希望在德克萨斯州的公立学校教授艺术，”几乎可以100%找到工作”。UT 有十五个不同的职业中心，其中一个完全致力于美术学生。

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