苏东河

1962年生于泉城济南，现居北京、济南、纽约。为中国书法家协会会员、中国民间文艺家协会会员、中国楹联学会理事、中国书法艺术家协会篆刻委员会主任、中国书法艺术研究院研究员。 自少年时代起从书画篆刻家陈左黄先生学艺，后又问学于文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧教授及书画篆刻家韩天衡先生。其书法以篆隶为主，主攻石鼓文、泰山刻石、秦昭版及史晨碑、张骞碑、汉简文字、兼习东方朔画赞等楷书，追求朴厚简致，具有金石气息的书风，印作或意态跌宕，郁勃飞动；或朴厚稚拙，潇散简致；或内蕴厚，清新典雅。 自1982 年起，其篆刻作品在国内外二百多家报刊发表一千余枚，并入选《第六届全国书法篆刻大展》、《首届全国篆刻大展》等三十多次全国书法篆刻大展。先后在济南、北京、日本、美国举办个展，二十几次在国内外书画篆刻大赛中获奖。 近年来，其作品被国内外多家博物馆或纪念馆收藏。曾为华国锋主席等及数位中国国家领导人治印，并为潘基文、赵朴初、沙孟海、吴作人、星云大师、王光英、季羡林、黄永玉、韩美林等当代著名人士治印，并蒙奖掖，1993年受文化部之托，为泰国王宫刻10公分巨印，在王宫展出并永久收藏，其印艺得到文化部领导的称赞。先后多次应邀到清华大学、首都师范大学、山东大学、山东艺术学院、山东工艺美术学院、哥伦比亚大学等高等院及中美协进社授课。其名字已收入《中国当代书画家辞典》、《当代书法艺术大全》、《中国印学年鉴》等十几部辞书。

书法作品1

书法作品2

韩沁

数字艺术家，版画师。任教于美国纽约州立大学石溪分校，数字艺术系，教授数字艺术基础。出生于中国杭州，双硕士美国纽约艺术学院，“禅心·春语—2019美国华人艺术家邀请展”在美开幕，毕业于中国美术学院版画系和纽约著名艺术学府普瑞特Pratt艺术学院数字艺术系。目前生活工作在纽约和杭州两地。曾在纽约普瑞特艺术学院任教授助理，是纽约石溪艺术中心的版画讲师美国藤校留学，并教授独幅版画和艺术家书等课程。同时是中国美术学院客座艺术家，主持与教授该院的“大师与版-国际艺术工作坊”年度课程。她的作品在中国和美国多地画廊和美术馆展览、获奖。个人网站：

《爱人》，晒蓝 ， 10 x 7 （英寸）， 2018

《追随》，晒蓝 ，10 x 7（英寸），2018

毛燕

生于四川简阳 1983年毕业于四川大学中文系； 1983–1997，成都晚报，记者、编辑；

1993-1994，西藏日报，记者；

1997-2003，人民日报华南分社，主任记者；

2003-2012，中国人民大学校报副主编。

从八十年代以来，撰写大量美术批评和艺术家专访发表于报章杂志； 曾于北京、广州参与中国艺术博览会和一些展览的策展； 近年开始油画创作； 现任海外美术家协会副秘书长，北美肖像学会副会长。

《菩萨》，50×60cm，油画

张向东 Nancy Zhang

毕业于山东科技大学美国纽约艺术学院，后在天津财经大学获得统计学硕士，2002年移民新西兰，在The of 获得会计专业的研究生文凭，后2013年移民美国至今。似乎都与艺术专业无关，但学生时期就一直研习书法，爱好绘画，纽约期间学习油画于 of 。

《》， 20×24（英寸），油画

书法作品，33.3×66.6cm

聂 艳 susen

中国当代表现主义画家。中国工艺美术协会会员，中国国际美术家协会会员。毕业于中央工艺美术学院。 现为自由艺术家，生活工作于纽约 北京 作品参加中德当代油画交流展（柏林）、此岸—纽约国际华人艺术家邀请展等重要国际展览。荣获 意境中国全国绘画展《意境之三》获“ 优秀作品奖” 。作品被国内外画廊、机构以及私人收藏。

《闲山剩水》，，综合材料，（手工纸、茶、咖啡、矿物颜料），2019年

《雅趣》，，纸本线描，2019年

陈蓓蓓

当代艺术家，大学教师。目前任教于辽宁工业大学和美国费里斯州立大学肯德艺术学院继续教育学院。出生于中国辽宁，双硕士。美国肯德艺术学院艺术硕士学位（MFA），北京大学艺术学院艺术史硕士学位。在大学任教十余年。她善于用当代艺术视角表现社会关注问题。在中国和美国多次举办个人画展，参加国际画展并获奖。她不仅是专业画家也立足于艺术理论和艺术教育研究，编著出版了多本大学教材和专业论文。她和陈蕾蕾这对双胞胎艺术家最近的一些个展在美国举行包括《有毒的风景》、《盖亚》、《和谐》等。她们还在世界最大艺术比赛获特别赏识奖，全美MFA艺术大赛一等奖等。

陈蕾蕾

当代艺术家，大学教师。目前任教于美国费里斯州立大学肯德艺术学院。出生于中国辽宁，双硕士。获得美国肯德艺术学院艺术硕士学位（MFA），清华大学美术学院艺术史硕士学位。在中美两国任教十余年，教授艺术史、摄影、水彩和插画。她的绘画作品多次在中国、美国和联合国展出、获奖。作为国际艺术家，她的研究领域包括中国传统艺术，西方现代艺术，中国艺术的历史和美学。她出版多本书籍和专业论文，编著《艺术与鉴赏》等大学教材，编写《奥运与雕塑》被中国国家图书馆和中国国家博物馆永久收藏。出版编著《艺术与鉴赏》，多篇论文发表在香港《艺术》杂志和《装饰》、《陶艺》等杂志上。在中国和美国举办过四次个展，二十余次群展。在2016年世界最大艺术比赛 获最佳赏识奖、2017年美国 State MFA Award一等奖、2018年西密西根州艺术比赛获得 、2018年”她视觉112″展览获得优秀作品奖等多项奖励。作品被美国 State 、Grand State 、中国内蒙古美术馆等多家艺术机构收藏。 2016－2018年担任联合国无国界国际艺术比赛评委。2018年北京夏季展评委。

《Gaia I》，丝网版画，30×40（英寸），2017作者： 陈蓓蓓 陈蕾蕾

《Gaia 2》，丝网版画，30×40（英寸），2017作者：陈蓓蓓 陈蕾蕾

《Gaia 3》，丝网版画，30×40（英寸），2017作者： 陈蓓蓓 陈蕾蕾

王敬宜

青年画家。

1989年生于中国辽宁锦州，

2013年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2016年毕业于纽约艺术学院获硕士学位，现居纽约。曾获“Terra ”奖,赴法国吉维尼艺术驻留。其作品曾展览于2017艺术纽约博览会（Art New York), 纽约苏富比拍卖行，纽约第一银行画廊， Inc, 画廊, 大连未知空间（X )等艺术机构。她的作品刊登于， Mag， Visit等多家艺术杂志。其作品受到侨报，星岛日报，世界日报，雅昌艺术网等媒体关注及报道，并于2017年接受美国中文电视台专访。

《花语》，8×8（英寸）×6 ，木板油画 ，2018-2019

朱爱娟

Zhu 江苏南京人 旅美画家，现居纽约。美国海外艺术家协会会员，美国亚洲美术家协会会员。师從抽象、印象画家ALAN VAN EVERY，又先后进修于The Of New York 和 & In New York ，主修油画。长期以来坚持創作，已完成近百幅油画作品，经常参加各种国际性艺术展览并被艺术机构和私人收藏。被中国著名策展人郎丰君先生誉为“当代新锐才女艺术家”。

作品展览情况： Green point

2015 NY NY USA &

2015 NY NY USA

2016 NY NY USA Notes of Art

2017 City NJ USA 悟闻西东中西当代艺术展

2018 中国武汉长沙

《怒放-1》，18×24 （英寸），综合材料，2016

《春韵-1》，18×24 （英寸），综合材料，2016

林鹤

重庆人。毕业于四川大学生物系，进修于英国伦敦格德赫尔大学，师从英国皇家著名珠宝设计师简妮教授，学习艺术设计理论及珠宝设计制作。川大美院、天津美院、中国油画院 研修油画。现居纽约，纽约哈德逊美术家协会会员,世界女艺术家协会中国分会会员，海外华人美术家协会会员，纽约哈德逊国际驻访中国2014第三期驻访艺术家。艺术表现方法涉及绘画，装置，诗歌，摄影等。 作品曾在中国，台湾，美国的画廊及博物馆展出。

主要展览

2014 纽约哈德逊艺术家协会”黄金五十年”特别展 ;

2014-2018 第36、38、39、40届纽约国际艺术博览会 ;

2014 亚洲现代艺术展，纽约毕肯市侯兰德博物馆 ;

2014《北方的风》个展，纽约哈德逊艺术中心

2014 中国艺术展(版画)、纽约罗森戴尔陶瓷版画中心 ;

2014、接受新墨西哥大学艺术学院格林教授邀请、访问新墨西哥大学艺术学院 ;

2015《2015乙末年年画特展》美国圣若望大学亚洲所，国际文化艺术教育研究会 纽约;

2016 第十二届《她的色彩空间》世界女艺术家台湾联展，台湾 ;

2016、2017纽约国际艺术家联盟邀请展 纽约 ;

2017《痕-纽约-2017》系列纽约当代艺术双个展 纽约艺术画廊 ;

2018《巴西世界杯日记》纽约国际艺术博览会

《情人节的玫瑰》，，手工纸本，2018

《平安夜》，，手工纸本，2018

魏海

旅美画家 现居纽约

《海外华人美术家协会》会员

《亚洲美术家协会》会员

《哈德逊美术家协会》会员

1970年：生于中国北京

1998年：毕业于“天津美术学院”油画系

1998—2002年：任教于“北京徐悲鸿学校” “北京吉利大学现代艺术设计学院”

2001—至今：从事儿童美术教育的研究和实践

2016年：申报美国杰出人才（美术教育）移民获批

2018年：定居美国纽约

2019年1月：《在美国的中国艺术家》纽约长岛黄金海岸艺术中心

《爱》，，布面丙烯

《孝》，，布面丙烯

黄玉琳

旅美画家 现居纽约

《海外华人美术家协会》会员

《亚洲美术家协会》会员

《哈德逊美术家协会》会员

1973：生于中国新疆

1997：毕业于“中央美术学院”油画系

1997—1999：任教于“北京私立博文学校”

2001—至今：从事儿童美术教育的研究和实践

2016：申报美国杰出人才移民并获批

2018：定居美国纽约

2019年1月：《在美国的中国艺术家》 纽约长岛黄金海岸艺术中心

《诸事吉祥》，，布面油画，2019

《马勺脸谱》，，布面油画，2019

孙妮娜

笔名近然，生于江苏徐州，现居南京。现为江苏第二师范学院副教授、中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员。

1997-2006 年就读于南京师范大学美术学院，获本科及硕士学位。

2007 年中央美术学院访问学者

2010 年南京艺术学院高级访问学者

2018 年美国威廉帕特森大学中国艺术中心访问学者。

主要展览：

2017  庆祝中国人民解放军建军 90 周年全国美术作品展（北京） 江苏省高校美术作品展优秀奖（南京） “江苏艺术基金”美术创作资助 中国杭州——“中和雅正，风流在兹”绘画提名展（杭州）

2016  首届江苏美术奖（南京）

2015  重温经典——第二届娄东太仓全国中国画展（苏州） 写意中国——首届中国画水墨大展（沈阳）

美国卡塞尔艺术学院，读展｜关于文献展的文献展

01 “文献展的神话—阿尔诺德·博德与他的后继者们”展览现场 摄影：董慧萍、王育琪 图片由中央美术学院美术馆提供

02 约瑟夫·博伊斯 《7000棵橡树》 此玄武石为卡塞尔市赠送给中央美术学院的礼物 摄影：董慧萍、王育琪 图片由中央美术学院美术馆提供

03 第十三届文献展 皮埃尔·于热 无题 2011-2012 照片 2012 由文献展资料馆、理查德·卡西维茨提供 © ，

“文献展的神话——阿尔诺德·博德与他的后继者们”被戏称为“关于文献展的文献展”。展览选在第十四届卡塞尔文献展开展前的一个多月开幕，是作为预热的一个极为合适的时间点。

展览入口处，代表历届文献展的十三面旗帜依次排列，顿时将观者带入厚重的历史感之中。左侧楼梯处对于中国与文献展关系的时间轴梳理，将此展览与泛泛的巡展区别开来。仔细阅读时间轴，可以发现中国艺术界与文献展的关联约始于20世纪70年代左右，而此时文献展的主体已经完成了从现代主义艺术到当代艺术的转身，所以大部分中国观众对于文献展的最初印象就是权威的当代艺术大展，但并不知其流变。而展览尤为重视的一个叙述点是文献展建立的初衷和它与世界格局密切相关的变迁过程，以此揭示文献展之所以具有权威性的本质原因。

展览的题引，是文献展创始人阿尔诺德·博德的生平介绍：他属于德国“迷失的一代”，最好的年华都流失于两次世界大战。展览辟出一个章节，通过博德的画作和家具以及手稿种种，将其个人生平和宏大历史的切面并置叙述，试图以对博德个人以及卡塞尔这座城市的描述，来展现德国战后的普遍面貌。从画作分析，博德接受的是经典现代主义艺术教育（这也解释了前几届文献展的审美倾向），同时他也是一位出色的建筑师和谈判家，这些素质为他成功掌舵文献展埋下伏笔。而从城市历史来说，卡塞尔作为德军的弹药库所在地，在“二战”中遭到摧毁性轰炸，90%的建筑均不复存在。战后，政府希望通过活动来鼓舞士气，而博德恰好抓住时机，将一个花园展转化成了艺术展，也就是之后的卡塞尔文献展。因此文献展的形成是与德国“迷失一代”试图找回战前的文化辉煌以及国家重建密切相关的。

展览的叙述架构没有采取逐年简述的线性叙事，而是根据特性裁剪为四个核心空间，分别是：重建（）、转型（）、一切皆可（ goes）和国际话语（ ），从更宏观的层面概括了文献展如何从一个弘扬欧洲现代主义艺术的展览成长为全球瞩目的学术思想性大展。此外，每届文献展涉及的作品均达一两千件，铺陈数据不是上策，展览选出每届最具代表性的一两件，或还原作品，或展示方案手稿，或陈列策展人与艺术家的信件往来。这些都需要策展人选择材料时的判断力。

第一章节“重建”指涉当时文献展的目标，亦即恢复在纳粹时期遭禁的现代主义作品，重新建立抽象主义的新美学范式。临时修缮的主展场极其简陋，雕塑的展区橘宫在第二届文献展时才竣工，布展现场的录像和照片也提醒我们卡塞尔文献展创始之初的艰难。然而这部分意图展现的美国卡塞尔艺术学院，是与简陋场地形成对比的高质量作品。大量现代主义大师的精彩之作为卡塞尔带来巨大人气QS200名校留学，树立了展览的权威地位，并导致第二、第三届文献展的美国艺术家参展人数激增，使得其展览核心从欧洲的经典现代主义作品逐渐扩大，成为展示全球性艺术状态的平台。

第二章节“转型”则始于1968年的第四届文献展。“五月风暴”使得1968年在思想界具有特殊意义，艺术亦受此趋势影响，开始出现反权威、反“艺术”的作品形式，大地艺术、偶发艺术、观念艺术等在60年代末纷纷涌现，这也成为博德卸任的导火索。但博德留下的制度却使得文献展能维持其活力和高品质至今，即艺术总监全权负责制。策划过“当态度成为形式”的哈罗德·泽曼成为0第3五届文献展的策展人，一位艺术家型的策展人。大量全新的艺术形式、颠覆式的策展使得展览成为争议的战场和混乱的制造地，但也因此促成了文献展的强力转型。第六届文献展的策展人曼弗雷德·施纳肯伯格则强调媒介，他将摄影、电影、录像等艺术形式同时并置，许多影像艺术家比如白南准、比尔·维奥拉在此届文献展上崭露头角。

04 第七届文献展 约瑟夫·博伊斯 《7000棵橡树——以城市绿化代替城市管理》 照片 1982 由文献展资料馆、迪特·施维特勒提供 © ， ©

05 第四届文献展 克里斯托作品 《5600立方米包裹》 设计手稿 照片 由文献展资料馆、卡尔·艾伯特提供 © ，Karl Oskar Blase

06 第一届文献展 概览文献展展厅设计 照片 1955 由文献展资料馆、君特·贝克提供 © ，Günther

07 第三届文献展 恩斯特·威廉·奈展厅——空间中的三幅画作 照片 1964 由文献展资料馆、君特·贝克提供 © ，Günther

08 第十届文献展 弗朗茨·魏斯特 文献展椅子 照片 1997 由文献展资料馆、迪特·施维特勒提供 © ，

第三章节的标题“一切皆可”颇具暗示性，这一阶段的西方国家经济由于新自由主义而达到巅峰，娱乐消费成为主流，而艺术的创造力在整个八九十年代都偏弱。“一切皆可”反映了这种平淡。第七届文献展的策展人鲁迪·福克斯强调回归博物馆，第八届文献展请回第六届文献展的策展人，而第九届文献展的策展人杨·荷特尽管重现了泽曼式的疯狂策展，且达到了史上最高峰的参观人数，但仍以其娱乐性和事件性，而非创新性引起媒体关注。

进入末章的“国际话语”，中国和卡塞尔的语境开始正式关联。90年代前后地缘政治的巨大变化显然对艺术理论话语影响甚广，展览地面所贴的关键词诸如“全球化”和“后殖民”等，以及历届参展艺术家所属地域不断向亚非扩增的图表无不暗示此趋势。卡特琳·大卫策划的第十届文献展彻底颠覆了杨·荷特的模式，将其变成思想和智力的交换场所，其著名的百日百人讲座系列，开启了至今沿用的思想论坛模式（但主讲者仍以欧美学者为主）。第十一届文献展因启用非裔策展人奥奎·恩维佐而闻名美国卡塞尔艺术学院，读展｜关于文献展的文献展，他对于全球化的探索显然比卡特琳更为深入（他真正深入拜访了中国艺术家群体），他在全球的五个地点开启论坛，并致力于成为网络缔结者。第十二届文献展策展人罗格·比格尔的策划叙事稍显平淡，但却启用了史上数量最多的中国艺术家。第十三届文献展的策展人卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫则将展览范围真正扩展至文化层面，策划了“一百条笔记——一百个想法”等活动，并邀请科学家、建筑师、音乐家、作家等各界人士，探索艺术和科学、艺术与非艺术实践的边界问题，是一届鲜活有趣的文献展。

此次展览除了清晰的策展叙事外，其空间叙事也值得一提。展陈使用了大量现场的材料（比如第一届的塑料帘）；四个章节均使用了特定的主题色彩，使展览节奏清晰；新媒体观展体验的引入，使观众可以通过触屏清晰了解数据，比如每届观众人数、艺术家人数和预算投入。

而与中国的关联方面，除了前文提到的时间轴，展览末尾也罗列了历届参加过文献展的中国艺术家。展览亦重点强调了博伊斯，这不仅因为他在文献展中当之无愧的重要地位，也是对中央美术学院美术馆举办过展览“博伊斯在中国”的回应，此次亦有卡塞尔市政府向中央美术学院美术馆赠送橡树种子和玄武岩等活动。

今年的文献展，第一次离开主场卡塞尔，来到欧洲的文化源头希腊。这一创意固然值得称赞（虽然德国纳税人不一定会称赞），但文献展需要回应的问题仍和往届一样，来自于对全球局势的诘问，比如：艺术如何针对川普当选、英国脱欧以及相应而来的全球右倾浪潮等问题？如何在向雅典致敬的同时保持当代性，不沉溺于怀古而推出有创新性的艺术形式？策展人的主观理念如何与全球艺术的客观形势相契合？对于中国的观者来说，思考的则是，这届文献展如何和在全球不断调整位置的中国及其艺术产生联系？这些都是我们看完这个“关于文献展的文献展”后仍需思考的问题。

作者｜魏颖

美国罗德岛艺术大学，学员专访｜我拿下罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院（CCA）插画设计专业录取

刘同学

SFK23季学员

插画纯艺科系

录取专业：

插画专业-本科

录取院校：

罗德岛设计学院

纽约视觉艺术学院

加州艺术学院（CCA）

在最新的世界大学艺术设计排名中，RISD位列全球第三，全美第一。

在23申请季中，斯芬克同学取得了7枚早申批次offer，5枚常规批次offer，总计12枚RISD本科offer。

在RISD每届平均入学总数不足500人、亚洲学生不足90人的数据中，斯芬克今年成功送往RISD的新生，预计将占全体亚洲新生的15%左右！

23申请季能取得这么好的成绩，必然离不开斯芬克同学们和老师们的努力。所以今天我们邀请了拿到罗德岛插画专业的刘同学，跟大家分享一下她是如何拿到罗德岛录取的，她的作品集主题又是什么呢？

01

以为艺术留学申请可以DIY

但流程繁多复杂，幸亏找了专业的机构

大家好我是刘同学，目前拿到了SVA、CCA、RISD的录取，我对23季的申请很满意，因为拿到了我的梦校罗德岛的offer。

其实在报名斯芬克之前，我都不知道有专门艺术留学的机构，然后一开始也有点抵触，觉得不需要机构我自己DIY也完全可以，但是在了解的过程中，发现有很多需要特别注意的流程，比如：

1、院校的选择

虽然在我拿到的offer里，SVA的插画全美第一，但一开始我就是以RISD为目标的，申请时一定要有罗德岛，我的心里除了RISD装不下别的学校，也说不上为什么喜欢，可能就是因为他很有名我很慕强吧，毕竟QS排名全球第3呢。

这是留学申请的第一步，所以大家在选校时一定要切合自身实际情况，以及各方面条件是否满足拟申请院校的基本要求。

2、语言考试

雅思、托福是硬性条件，一定要提早准备，比如我十年级有了艺术留学想法，所以那个时候就开始准备语言学习和考试，一定要尽量考出好成绩啊。

3、作品集准备

在艺术留学的申请中，录取的一半是由作品集占据。因为机构的老师已经有了非常丰富的作品集制作经验，清楚的知道学校青睐什么样的主题风格，什么样的项目更受招生官的喜爱，所以SFK的老师们让我少走了很多弯路。

4、文书准备

另外一半则是文书，你平时获得了什么成绩，个人的呈现，都要通过你的文书来展现，并且，如果你的文书和你的作品集相关联，那么被录取的概率也会更高。

5、材料递交

递交申请材料是一个特别考验人耐心和细心的过程，在这个过程中，一定要仔细检查核对清楚每一个步骤，以免漏交材料错失良机，来SFK以后，这些流程都有专业老师帮你把关，很安心。

以及之后可能会涉及到的面试、签证申请都会有专业的老师帮助你，让整个申请季高效完成。斯芬克就是妈妈在多方面对比之下帮我找的，所以还是很感谢妈妈和斯芬克。

02

作品集要做自己喜欢的主题

因为从来没接触过作品集，所以刚开始来SFK做作品集一直进入不了状态，每次作品集画到三分之一的时候，我就觉得不好看也不喜欢，所以就重新画，时间都浪费在反反复复上面了，虽然最后也收获了满意的申请结果，但是我也有些遗憾，如果当时更坚定一点耐心一点，也许会有产出更好的作品集产出。

在整个申请季，我很感谢SFK老师一直不离不弃，而且在每一次我否定自己准备重画的时候都会收到老师的鼓励。很多次赶作品赶到美国时间凌晨两三点美国藤校留学，正好是国内的早上，老师也都会陪着我，一直以来和所有老师都像朋友一样可以聊日常还有沮丧的时候求安慰，真的很温暖。

画画方面的话，我觉得我有自己执着的风格和主题，也希望画出与众不同的画，所以在创作过程中，我会跟老师去谈论我喜欢的东西，然后画自己喜欢的东西，当自己喜欢的作品主题能拿到RISD录取的时候会非常开心。

项目1:

比如我其中一个项目的选题是六个猪头，很奇怪的选题我也不知道怎么解释，反正我很喜欢猪头，并且想用猪头表达一种童趣但是也有点诡异的感觉，就像当你想到小猪佩奇被砍头哈哈哈。

另外我也试图用这样的配色，还有一些红笔的乱写乱画融入一下梦核和中式怪核的主题。

项目2:

而另一个项目主题是濒危物种和保护环境美国罗德岛艺术大学，因为我自己非常喜欢画好看的幻想生物，再通过灭绝、地球灾难等主题升华一下。

画角色的过程就是先找人像照片，画一个自己满意的脸，后面的元素就自行发挥了。采用这种长卷的构图，一个是因为懒不想画全身哈哈哈，另一个是刚好这种长卷展开很有叙事感。

原来在艺考的时候，我接受的理念就是要画得像画得准，不然就是错的，要写实不要去搞什么动漫画风……其实也不是说这种传统绘画的教育是错的，只是现在移步到创作和当代艺术的领域，就要勇敢抛下这些固化的思维。

在SFK跟各位老师的学习和鼓励下，我敢于尝试不同的媒介和创作形式了，包括后面有尝试建模，雕塑，还有拼贴，慢慢明白其实画画其实就该当成游戏一样去放飞自我，大胆去玩就好了。

03

SFK夏校，有罗德岛教授亲授

项目深刻，让我更大胆自由的去画

在SFK，除了有毕业于海外名校的老师指导作品集，我还参加了SFK的夏校，RISD的教授亲自教学。

那个时候我跟着RISD的教授和斯芬克老师做了3、4个项目，亲身感受了一把RISD学习的强度还有课程内容，而且接触到了其他的学生，在的时候看到他们的作品也学到了很多不一样的艺术表达方式。

当时的项目是需要在两天之内画30幅自画像，最后把它们拼贴在一起做一个大的作品，因为当时时间特别紧，所以就是教授也鼓励我们不要追求写实，可以往抽象或者是表现主义靠，可以是风格迥异的，然后比较好玩的象征性的自画像，不需要每一张都是非常精致的写实素描。

这个项目对我的启发可能是我做的所有项目里面最深刻的一个。一直以来我都非常追求写实或者半写实、美型、精致的人物美国罗德岛艺术大学，学员专访｜我拿下罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院（CCA）插画设计专业录取，也很完美主义，但是做这个项目的期间，咬着牙尝试了一直不敢用的马克笔，画画的过程当中也在逼自己不要太追求一笔一画，老老实实的去素描，可以要放飞自我去写意。

之前以为这样放弃自己习惯的绘画方式和审美会很痛苦，但在我真正这样做的时候发现，这其实是一个相当快乐的过程，后来就明白了画画就是要大胆去改变和实验，也不要害怕抽象和表现。

主要是这一段时间的学习让我意识到，不要带着压力去画画，反而放松一点，开开心心的把笔拿起来，就会画出理想的画面。做自己，不要把自己强扭成什么所谓的风格去迎合网上流传的那些审美或者题材。在有好的基础和丰富的审美积累的前提下，不要害怕拥有独特的想法和风格，这样你才越能脱颖而出。

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罗德岛插画录取案例

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