10月24日本周三

留学展就要开幕了

再重复一遍24号，24号，24号！

图书馆一层大厅

图书馆一层大厅

图书馆一层大厅！

赫瑞瓦特大学

学校成立于1821 年

英国第八古老高等学府

艺术设计学院成立于1883 年

全球第二古老纺织学院

成立于 1883 年的纺织设计学院是全球第二古老的纺织学院，在全球特别是在英国纺织业的技术发展和创新中起到了重要的作用美国萨凡纳艺术院校，预告丨艺术院校留学展即将揭幕，一起看看这些学校到底有多酷，在纺织业的培训和教育中处于领先地位。该学院被公认为在教学与科研方面世界领先的学院之一。它在时装，纺织，设计，服装和颜色科学领域进行与工业相关的前沿性研究方面有着悠久的历史。

德蒙福特大学

排名高：泰晤士报全英艺术与设计专业排名全英第18名。

毕业生学位等级高：据统计，DMU中国本科毕业生获得一等及二等一学位的人数比例高达75%。大部分选择攻读硕士的DMU中国本科毕业生都能申请到心仪的名校。

设计系拥有教育、研究、商业界都极富盛名的专家学者作为任课教师。DMU 艺术设计人文学院拥有最多的国家教学奖获奖教师，师资力量雄厚。（更多关于国家教学奖的信息：DMU已有20位老师获得国家级教育专家奖！位列全英Top 3！）

服装与纺织品系于1870 年成立，在莱斯特郡一枝独秀。

DMU是全球第一家开设内衣设计相关课程的院校，并且也是唯一一所可以授予独立学位内衣设计课程的院校。设计方向不仅限于内衣，同时还包括泳衣、睡衣等所有贴身材质的服装设计内容。该专业毕业生 de Carle已成为业界知名设计师，碧昂斯() 身着其设计的演出服于2014年格莱美颁奖典礼上登台表演。

谢菲尔德哈勒姆大学

谢菲尔德哈勒姆大学建校于1843年，前身即为谢菲尔德设计学院。当时正值工业革命加速前进中QS100名校留学，当谢菲尔德成为英国乃至全世界重要的钢铁和刀具制造业中心。经过一百五十多年的发展，谢菲尔德哈勒姆大学成为英国第六大的综合性公立大学，也是中英学历学位互认协议中第一批通过的英国大学。

世界级金属与珠宝设计专业（ AND ）

金属与珠宝设计是谢菲尔德哈勒姆大学历史最悠久的课程之一，可以追溯到1843年，大学的前身谢菲尔德艺术设计学院成立的时候。由此，这门课程的变化也反映了谢菲尔德市的历史传统变迁，成为了一个世界级的金属珠宝、银器制品、餐具、刀具业、贵重金属以及钢铁制品设计中心。

卡迪夫城市大学

of Art &

始创于19世纪，英国威尔士最高的艺术与设计高等学府之一，也是英国皇室戴安娜王妃服装御用设计学院。

1981年学院著名设计师设计了英国戴安娜王妃的婚纱。该学院学生屡获与IF设计大奖（国际设计届奥斯卡）。设计专业每年与IKEA合办设计大赛，为学生提供与企业合作与就业的机会。2012年大学投资1.4亿人民币重建学院，赢得英国威尔士建筑大奖。提供本科、硕士、博士学历教育。

密德萨斯大学

密大艺术与设计学院的设施在全英国大学中处于一流水平，学校投资8千万英镑在校区建造的Grove 艺术大楼，占地15,460平方米，具备极好的工作室和创意性的空间给艺术专业的学生提供了良好的学习环境，有效的激发了学生的创造性思维。

诺丁汉特伦特大学

诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，于1843年成立，与中央圣马丁齐名，历史悠久，拥有全英顶尖级的艺术设计中心和工作室。而其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国前沿的时尚设计潮流。其学生实习率全英第一！

中央兰开夏大学

艺术设计学院成立于1858年，学院的老师都有非常丰富的行业经历。在优秀的老师带领下美国萨凡纳艺术院校，一批批优秀的学生被培养出来，创下学院种种辉煌：

自1980年至2016年，学院学生获得艺术届“奥斯卡”D&AD奖项218个；

自2000年至2016年，学院学生共获得伦敦毕业生时装周奖项28个。在2012年的评选中，有4位学生的作品得奖，其中一位是中国学生，占那年总奖项的四分之一。过去四年来，伦敦毕业生时装周开场秀都是由中央兰开夏大学主办的。

学院有独立的一栋教学楼，设备资源完善。缝纫作坊，切割机，3D打印机，数码布料印刷机，从早上8点开放至晚上8点。投资1500万英镑建设的媒体工厂24小时开放，里面有标准的摄影棚，剧场，舞蹈教室、音乐工作室等的多功能设备。

提赛德大学

· 媒体类课程全英第八（卫报）

· 计算机学院的游戏动漫课程是全英国8所被全面认证的大学之一

· 动漫游戏专业全球排名前15，是英国最好的动漫游戏专业（3D world）

· 全球第18位优秀动漫人才输出地（ ）

· 被评为前25位不可错过的全球性动漫盛会。

计算机学院每年会举办动漫节，创意展览和招聘会。毕业生已经在校学生已经参与了大量国际级影片、游戏的制作。

创意艺术大学

英国创意艺术大学历史悠久，最早可追溯至成立于 1866 年的艺术学院，后几经发展、合并，最终于 2005 年兼并了萨里艺术设计学院和肯特艺术学院，并于 2008 年正式更名为英国创意艺术大学。

UCA是英国顶尖艺术设计大学中课程和教学质量排名第一、也是欧洲第二大专业艺术教育机构。

奥斯卡获奖的电影制片人和动画师，世界知名的时装设计师，电视节目主持人和特纳奖提名人选都是我们的优秀毕业生，他们通过自己的才能丰富了世界，我们的校友共荣获了4个奥斯卡奖及一个特纳奖。

伯明翰城市大学

作为伯明翰城市大学的一个学院，伯明翰艺术设计学院(BIAD)是英国历史最悠久、规模最大的艺术、建筑和设计学院之一，其历史可以追溯到 1843 年。同时拥有欧洲最大、顶尖的珠宝设计学院。

格拉斯哥美术学院

英国格拉斯哥美术学院创立于1845年，是英国仅存的几所独立美术学院之一，学院自1899年以来一直坐落于格拉斯哥市中心。GSA是由超过2400名学生组成的多元化学生团体，其中由35%的学生来自英国以外的国家。

伦敦艺术大学

不用介绍了

巴斯斯巴大学

巴斯位于英格兰西南部，有英国最精致的街道和曲线最优美的建筑，被誉为英国最漂亮典雅的城市之一。是英国唯一列入世界文化遗产的城市。

FIDM

美国时尚设计商业学院FIDM在服装设计和营销领域非常知名，被美国权威时尚网站评为全美Top4的时尚设计院校，全球排名位居Top15（2016）。FIDM其他专业例如影视服装设计（Film&TV ）、纺织品设计（ ）和室内设计（ ）等也非常优秀。高质量的教育水平为FIDM赢得了美国西部学校和学院协会。

SCAD

萨凡纳艺术与设计学院 of Art and (SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如的首席设计师Kate 。

美国南加州大学影视艺术学院，南加州大学重回电影学院榜首！

南加州大学重回电影学院榜首！

探索美国电影专业院校的排名美国南加州大学影视艺术学院，南加州大学重回电影学院榜首！，我们为你揭晓前25名顶尖学府！这些排名依据来自《好莱坞报道》的权威榜单，为你提供全面的参考。在选择电影学院时，除了关注世界大学QS排名或US News排名美国南加州大学影视艺术学院，更要深入考察学校在电影领域的专业实力、研究方向、导师资源、校友网络以及就业前景。

南加州大学电影艺术学院凭借其地理位置优势，紧邻好莱坞电影工业中心，为学生提供丰富的实习资源和实践机会。这里的教学风格偏向商业，致力于培养适应好莱坞电影工业模式的人才，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。

美国电影学院（AFI）专注于硕士学位（MFA）教育，其硕士项目涵盖了导演、电影摄影、编辑、制作、编剧等多个细分领域。这里培养出的人才在电影界享有盛名，如《小丑》的编剧Scott 、《金刚狼3》的编剧Scott Frank以及奥斯卡获奖影片《聚焦》的制片人Steve Golin等。

纽约大学帝势艺术学院则以其独特的混合教学模式著称，融合了好莱坞的商业风格和欧洲的艺术氛围，培养出众多杰出的电影人才。我国知名导演张艺谋和演员胡歌都曾在此深造。

选择电影学院时，记得要综合考虑学校的专业方向和课程设置是否与你的职业目标相契合。这些排名只是一个参考美国藤校留学，关键在于找到最适合你的学校和专业。

美国马里兰艺术学院世界榜，艺术家玩起政治来一点不含糊 | 专访马里兰艺术学院教授Mina Cheon

Mina Cheon，美籍韩裔，新媒体艺术家、学者、教育家，现任教于美国马里兰艺术学院。她工作、生活穿梭于韩、美两国。Mina一反艺术家不愿染手政治的惯例，潜心研究政治艺术，创造了极具颠覆性和挑战性的作品“流行政治（）”，也由此启发了全球媒体和流行艺术。

Mina的艺术主题覆盖全球媒体文化中的地缘政治、斗争空间、种族文化和后殖民主义等等， 创作形态也囊括新媒体、影像、装置、表演、绘画和雕塑等，简直“无所不包”。同时，她还出版了《萨满教与赛博空间》，并捐助了美国艺术、 、纽约艺术杂志、艺术家管理艺术等机构。

先请Mina给各位赞友打个招呼吧：

（翻译：大家好，我是Mina Cheon，我现在在马里兰巴尔地摩的一个慈善捐赠活动上，想在这里跟大家打个招呼。我非常开心通过这个机会能够跟特赞——一个来自中国，服务全世界艺术家、文化交流人员、设计师的平台建立联系。很激动能接受这次采访，也衷心的祝愿特赞越来越好，希望大家都能看我的采访，非常感谢！）

Mina Cheon工作室的帅哥美女团

受到家庭环境的影响，Mina从小就对艺术兴趣浓厚。Mina的母亲在汉特学习艺术史，热爱艺术并在韩国青瓦台任职的父亲也常常带着小Mina前往世界各大都市。Mina因此接触了世界各地的优秀艺术家，更是和像 Nam June Paik（视频艺术奠基人）这样的艺术家成为了挚友：“我一直认为我是一个艺术家，我的生命之外别无他物。所以这并不是一个职业选择，而更像一种信仰。”

作品： AND

热爱艺术又热衷政治话题，Mina找到了一种非常有趣的方式把二者结合起来——流行政治()。在她看来，“流行政治”并不是直接的宣扬某种政治思想或主张，而是用更多元的艺术形式，叙述更多的文化和可能性。

作品：

“我选用政治与流行文化这两个元素，是因为这两样东西每天都存在于我们身边的媒体、热门新闻和政治当中，虽然像是阳春白雪和下里巴人，但属于一个世界，我做的仅仅是把它们呈现出来。折射了当今新媒体文化和全球文化。”

作品：OBAMA

Mina的作品在趣味性和耐人寻味之中透露着对政治和文化的深入思考。这也得益于她在MICA（马里兰艺术学院）的任教经历： “一开始我只是尽我所能地教，教尽可能多的东西，但是现在我更多是在扮演一个导师的角色美国马里兰艺术学院世界榜，能和学生之间如何保持一生的联系是让我兴奋的点。现在我已经任教大约20年了，我的学生来自世界各地，其中也有很多非常优秀的中国学生。”

Q&A

Q=特赞

A= Mina Cheon

Q: 艺术与设计有什么不同和相似之处？

A: 在我看来，艺术和设计是两个不同的领域美国马里兰艺术学院世界榜，艺术家玩起政治来一点不含糊 | 专访马里兰艺术学院教授Mina Cheon，在这两个领域下面又包括了很多小的分支。设计包括建筑设计，平面设计，产品设计等，艺术则有纯艺术，插画艺术，装置艺术，表演艺术等等。不同的观众欣赏的艺术不一样，不同的媒体所宣传的艺术理念不一样，因此我们接触到的艺术也不一样。

对于我，它们都是一个个项目。我遇到过很多对不同文化艺术感兴趣的人，他们往往不愿意只做一件事，也不会把这个世界看作是一个单一的媒介，他们会用广泛的跨学科方式去体验世界。毫无疑问，你必须具有良好的设计意识才能成为一名好的艺术家。在我教学生的时候，我使用设计和美术这些词时非常小心，除非强调它们时才会用。

作品：Happy North

Q: 您认为应该如何解读艺术？

A: 首先，我认为对艺术的开放式理解是有必要的。每个人都有自己的解读方式。大多数人喜欢看漂亮的东西，觉得好艺术就是颜色、图形等等有视觉冲击的东西。但是他们仅理解了艺术、设计很浅显的一面，艺术其实很复杂。它有自己的逻辑、自己的科学、它有自己的阐释形式和历史。当你了解复杂性的时候，就会感受到艺术更有趣的一面。

Q: 您认为营销对于设计师或艺术家来说是必要的吗？

A: 我认为对于现在的艺术家来说，我们有必要有一个网上的“自己”。通过互联网来宣传和管理自己的作品，让更多的人知道你，并且了解你的作品。我们不仅仅要学会去建立自己的网络档案，同时也要注意如何将自己的想法传递出去。

因为互联网，艺术家和设计师们变得更活跃，虽然我们在屏幕的后面，但是我们还是可以互相交流。但我觉得社交媒体的唯一问题是我无法关注到在我社交媒体圈之外的人。我希望可以看到更多“圈外人”。

钻石形状的灯光装置

Q: 您说过自己喜欢的媒体是数字绘画，互联网如何改变艺术产业，以及艺术家的思维方式？

A: 在Y2K（小编注：2000年的问题，也称为Y2K问题，千年虫，Y2K漏洞或Y2K，它是与日历数据的格式化和存储有关的计算机错误） 之前，很多艺术作品都在挑战那些互联网所不能做的事情。但是在Y2K问题之后，我们已经从害怕互联网到拥抱互联网的无限可能性。

我们处于“后互联网时代”，互联网所带来的影响已经超出了我们的预期。互联网一方面帮助我们更加轻松的获取更多信息，另一方面也产生很多垃圾信息。我们必须有甄别力和判断力，尤其是研究人员。

Q: AI、AR 和VR都是时下热门话题，您会把这些技术应用到作品中吗？

A: 我用VR做过一个跟日本岛屿相关的项目，我跟一个VR工作室合作，在韩国和日本分别放一个实体VR装置，同步播放岛屿上的录像。我有个朋友最近做了个AR作品，他和App开发者合作，用AR做了星空的效果。对我而言，内容至上，主题是什么才是我最感兴趣的，其次才是为选择项目最合适的媒介。

to Dokdo 视频装置

Q: 我们知道您也给杂志供稿，那么您对写作和艺术之间的联系怎么看？

A: 我并不写诗歌或小说，我写学术文章和随笔，有时候写艺术评论。现在我只写双年展相关的艺术评论。我的写作目的非常明确，喜欢思考新媒体理论、后殖民主义理论、表演理论等，它们不直接表现在我的艺术中，只是作为我学术上的输出。不过我也因此知道怎样描述我自己的作品，这样别人作出不恰当评论时，我知道怎样给出自己的声明而不必要为此沮丧；当然我欣赏不同角度的写作，它们会启发我未曾想过的见解。

艺术不仅仅是一样物品，它同时也是对话、是由批评、阅读和思考中得来，它是信息的集合体；写作是其中一个步骤，它帮助我思考艺术，是一件有力的工具。两者有不同的目的。在一个项目中，我为了试图理解艺术与科学之间的关系，花了一年记录融合艺术和科技的艺术家们。我常常从我不理解的东西里寻找下一个写作项目，写作让我在体验艺术时有更清晰的思路。

作品：CHOCO·PIE

Q: 作为一名艺术家，您不得不面对很多假新闻带来的限制、不得不处理自己作品被伪造或者歪曲。有没有什么建议给观众甄别真实的网络新闻呢？

A: 一些媒体和政党会对我的作品有误解，甚至扭曲，试图引导错误的舆论。他们会制造很多关于我和我作品的假新闻，完全掩盖了事情真相。什么样的文章一定不是假新闻：那些能够增长知识、回顾历史和提高智识的。假新闻是反知识反理智的，而真新闻需要通过切实的学术性研究和编辑。我们仍应认同学术标准并不是死磕教条。

学术研究有真实的数据库、真实的资源、有出版了的有可信度的书籍，这些都是我们不可忽视的基本信息来源。而网上的信息，你需要检查可信度，仔细检查更长的时间就会发现真假。谁写的、什么时候写的、为什么写的、什么表达途径美国藤校留学，这些都很重要，这样你才开始了解创造信息的来龙去脉、它到底在说什么，而不只是信息本身。多警惕一点，不要全盘接受，要一直用批判性视角。