十九世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生期美国综合类大学音乐专业，也是美国音乐中的浪漫主义时期，这与欧洲音乐的浪漫主义是一脉相承的，当时美国作曲家几乎都是先到欧洲接受音乐训练，然后再回国发展。欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。

如今，在各类音乐类型上表现更出色的美国，成为了越来越多追求音乐梦想学子们的朝圣地，这期就来看看美国的音乐专业及院校推荐。

美国音乐专业方向

从专业方向上来讲，美国音乐学院主要涵盖以下几个大类：

音乐学，音乐理论（ , Music ）

音乐表演 (), 包括各类声乐和器乐，打击乐。

音乐教育 (Music )

作曲与作曲技术理论 ()

音乐技术，录音艺术 (Music )

指挥 () ()

美国音乐专业学位

本科可获得的学位有 B.M （ of Music egree ）和 B.A （ of Arts egree ）。 B.M 学位提供更精细的专业学习，课程设置中有主要是专业的音乐课程，学成后的就业面大都是专业的音乐表演道路。

B.A 指的 of Arts egree, B.A 课程中只有一大半是音乐相关的课程，课程的重点和 BM 也有一些区别，对于音乐的学习不像 B.M 那么集中，还会接受一些更全面的文理基础知识。毕业后，不仅仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的兴趣爱好选择适合自己发展的领域或工作。

研究生的学位设置也分为 MM （ of Music ）（ of Arts ）、 MA （ of Arts ）两种。

MA 的学习重点偏向在在创作和研究技能上，所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。

MM 和 MA 的学习重点不同， MA 更强调专业能力，其中声乐和乐器需要通过专业面试， MA 则不需要。

美国音乐专业模式

主要有两种存在模式：一种是独立音乐学院，另外一种是综合类大学中音乐学院。

独立音乐学院一般在文化生活比较丰富繁荣的大城市，比如纽约，波士顿，费城，旧金山等艺术气氛浓厚的地方。这类学院规模小，招生人数有限，课程设置基本围绕表演以及相关的实践方面的学习。表演实践更受重视同时，教学理念更倾向于培养表演艺术家。

大学音乐学院，规模宏大，学生人数众多，教授人数也较多，图书馆音乐厅甚至歌剧院，学生既要有演奏能力也要学习很多文化科目，特别是一些选修课。

一般来说，大学的音乐学院更多的是重视申请者的综合能力，对标准化考试的要求比较严格美国top30名校留学，比如托福和 GRE ，同时也为有才华的申请者提供了更多的选择。而专业的音乐学院专业课程设置精细，更适合专业实力突出的申请者，一般不需要 GRE ，对托福的要求也相对松一些。比如罗彻斯特大学 音乐学院、西北大学 Henry an Leigh 音乐学院，印地安那大学 音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。

美国顶尖独立音乐学院介绍

新英格兰音乐学院

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新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。 1881 年波士顿交响乐团成立时， 19 位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。

此外该校还与哈佛大学和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。

曼哈顿音乐学院

of Music

曼哈顿音乐学院座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。作为美国顶尖的私立音乐学院之一 , 学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。

该院毕业生都活跃于独奏、室内演奏的舞台，并在很多著名乐队中担任重要职位。他们中也有很多成为了知名音乐学院的教师，并积极活跃在各类大型音乐剧、歌剧、百老汇以及爵士乐的舞台。

茱莉亚音乐学院

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茱莉亚学院位于美国纽约市林肯中心，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”。

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位。全世界很多音乐大师都毕业于此，包括世界女高音芮妮·弗莱明、小提琴家伊扎克·帕尔曼、平夏克·祖克曼、大提琴家马友友等。

欧柏林音乐学

欧柏林音乐学院建于 1865 年，是全美国至今运行的最古老的音乐院校。从创办伊始，一直保持其“第一”的荣耀。学院座落在美国俄亥俄州，占地 440 英亩，位于克利夫兰西南 35 英里处。教职员工 75 人，师生比为 1:8 。其优质的音乐教育，在音乐届颇有名气，校园常常会有著名的音乐家的演奏会，在校园内平均每年有 500 场以上的音乐会。

柯蒂斯音乐学院

（ The of Music ）

柯蒂斯音乐学院位于美国费城，是世界上最著名的音乐学院之一。从 1924 年创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学美国综合类大学音乐专业，美国音乐专业介绍及院校推荐，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。

著名钢琴演奏家朗朗；世界著名小提琴家、作曲家萨缪尔·巴伯 ；纽约爱乐乐团指挥雷纳德·伯恩斯坦 ；著名钢琴家彼得·塞尔金 Peter 都毕业于此。

美国综合类大学音乐专业，美国综合大学的音乐学院推荐

1.罗切斯特大学伊斯曼音乐学院

院校简介

罗切斯特大学(简称UR)建于1850年，位于纽约州最北部的罗切斯特市，是美国的一所世界顶尖私立研究型大学只美国综合类大学音乐专业，美国综合大学的音乐学院推荐，被誉为”新常春藤”。罗切斯特大学在美国享有盛名，其中包含音乐在内等专业名列前茅。

of Music，建于1921年，是UR最为著名的学院之一。该学院连续几年在美国音乐学院排名中名列前茅，并且多年在U.S.News排名中稳居第一，是公认的世界顶尖音乐学院。学院的录取选拔较为严格，基本每位学生都可获得奖学金。以其严格、优质的教学项目以及教学质量闻名，尤其研究生教学更是受到广泛的赞誉，吸引了大量其它音乐学院的学生前来就读。课程以外的时间，学院的伊斯曼剧院与两大音乐厅经常举办各种类型的音乐会，真正充实了学生的课余时间并让学生得到更全面的音乐实践。该学院学生组成的伊斯曼管乐团( )是美国第一流管乐团，而全美各大乐团都有伊斯曼学院毕业的优秀学生°。本科:作曲，音乐表演，爵士乐与现代音乐，音乐教育只，音乐理论

音乐专业设置:

硕士:合作钢琴，室内乐，作曲，指挥，爵士乐与现代音乐，音乐表演，音乐教育等

博士: 作曲，指挥，爵士乐与现代音乐，音乐表演，音乐教育，合作钢琴与室内乐

2.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院

学院简介: 约翰霍普金斯大学，简称或JHU，成立于1876年，是全美乃至西半球第一所研究型大学，同时也是世界顶级的著名私立大学，包括音乐艺术只在内等领域的卓越成就名扬世界在2021的U.S.News世界大学排名中排世界第10。截至目前，有37人获得诺贝尔奖

成立于1857年，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一，于1977年并入霍普金斯大学。学院的宗旨在于集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家%，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。学院开设的音乐类专业非常多，从古典乐器&到比较现代化的音乐制作都有涉及，其钢琴专业更是全美排名前10。在名誉国际教师的高质量教学下，学院人才辈出，声誉卓著成为与莱莉亚音乐学院%、伊斯曼音乐学院和新英格兰音乐学院产名的美国四大音乐学院之一.学院内设有四个演奏厅QS100名校留学，为学生大大提供丰富的音乐会鉴赏机会以及表演机会.

音乐专业设置:

本科: 作曲，音乐制作，爵士，音乐教育，管弦乐，钢琴等

硕士:作曲，指挥，音乐制作，爵士，钢琴，管弦乐，音乐教育，音乐学，音乐理论等

博士: 作曲，指挥，管弦乐，钢琴等

3.印第安纳大学雅各布斯音乐学院

学院简介: 印第安纳大学(简称IU)，建立于1820年，是美国阿巴拉契亚山脉西部最古老的大学之一，在印第安纳州只共有八个校区，而印第安纳大学通常指其伯明顿校区。印第安纳大学伯明顿校区早在1909年便加入了美国大学协会，与芝加哥大学、西北大学、密歇根大学%等知名大学一同入选美国中西部只“十大联盟Q”高校。近两个世纪来，印第安纳大学已经成为美国乃至世界培养出了许许多多的人才，尤其伯明顿校区在音乐、新闻传播等领域更是处于美国乃至世界的领先水平.

of Music为世界顶级音乐学院之一，学院的很多专业被列为美国第一。在 发布的”top “中把雅各布斯音乐学院排在世界第七，可见其的国际地位。学院开设的专业学位%比较丰富，因此专业门类也特别齐全。学院的师资十分优良,同时经常有许多世界顶尖之音学家与学者来学院进行大师课与学生交流。学院有着可以容纳1460人的 Arts ，每年都会举办1100多场演出，每学期大部分学生都需要参加一次合奏此外，学院有自己的多个合唱团%和交响乐团，为学生提供丰富的音乐实践机会。

音乐专业设置:

本科: 作曲，爵士乐，管弦乐，钢琴演奏，声乐演唱，音乐教育等

硕士: 作曲，合作钢琴，爵士乐，音乐教育，音乐理论，音乐学等

博士:作曲，合作钢琴，音乐教育，音乐理论，音乐学等

4.辛辛那提大学音乐学院

学院简介:

辛辛那提大学(简称UC)，建立于1819年，是位于美国俄亥俄州辛辛那提市%的一所美国第二古老公立综合型学府。辛辛那提大学被美国评为中西部最好的公立大学，同时也是中国教育部首批认可并推荐的美国优秀院校之一。UC共有五个校区，被福布斯评为“世界最美十大校园之一”。该大学除了规模最大且声誉良好的商科学院是最多学生入读，其音乐学院也是最值得推荐的学系之一。

辛辛那提大学音乐学院(- of Music,简称CCM)，被誉为“辛辛那提音乐之子是美国顶尖的音乐学院之一，也是全美为数不多的”全斯坦威学院”之一。根据U.S.News排名，CCM在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其声乐歌剧和音乐剧专业排名更是全美前三名。CCM培养出无数出色的音乐学子，他们都表演和就职于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司，辛辛那提交响乐团( )更是美国TOP10交响乐团之一。此外，学院还拥有全美三大音乐厅之一，为学生提供了优秀的艺术环境，这些优异的学习环境激发了学生的潜能和表演魅力，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇只、以及著名的交响乐团展露头脚。

音乐专业设置:

本科:音乐制作，古典吉他，作曲，爵士乐，音乐教育，音乐剧，钢琴，声乐等

硕士:作曲，指挥，爵士乐，音乐教育，合作钢琴，音乐表演，音乐学，音乐理论等

博士:作曲，指挥，音乐表演，音乐学，音乐理论

5.南加州大学桑顿音乐学院

学院简介:南加利福尼亚大学又译南加州大学(简称南加大USC)，建于1880年，位于洛杉矶市是美国西海岸最古老的世界顶尖私立研究型大学，与哈佛大学、斯坦福大学只等一同名列普林斯顿评论只全美学子十大梦校，包括音乐学院在内的众多学院均居全美前10。

USC的桑顿音乐学院成立于1884年，是洛杉矶历史最悠久的文化机构之一，同时也是加州音乐音乐商业的顶尖学府，被滚石杂志评为全美音乐学校第五名。由于地理位置十分有优势，大量吸引了从好莱坞、格莱美等艺术家和音乐家，并且与格莱美基金会%和唱片学院等学校有合作，桑顿逐渐发展成一个非常有自己特色的音乐学院。课程以外的时间，学院每年会举办约500场的音乐会%提供给学生欣赏与表演。在桑顿，学生时常可见到音乐产业·圈的领军人物只出入校园，还能认识并接触到洛杉矶交响乐团(约20%的成员都是毕业于桑顿)、纽约交响乐团，芝加哥交响乐团&、旧金山交响乐团&、芝加哥爱乐乐团等著名乐团的校友。此外，学院设有一百五十多个辅修专业%供学生选择，让音乐学生除了具备优秀的本专业能力以外还能通过进修第二专业来提升自己别的能力。桑顿凭借其优质的教职员工、优秀的学生、丰富的音乐活动%和工作，成为洛杉矶最重要的文化资源

音乐专业设置:

本科:音乐产业，作曲，古典吉他，钢琴演奏，爵士乐，音乐制作美国综合类大学音乐专业，流行音乐只，声乐等

硕士: 音乐产业，作曲，古典吉他，钢琴演奏，合作钢琴，爵士乐，声乐等

博士:作曲，古典吉他，合作钢琴，爵士乐，声乐等

美国综合类大学音乐专业，如何通过音乐赛道申请顶尖综合大学JHU？

2021年底，我开启了与学生和家长的第一次访谈，在直播间跟大家分享学员艺术留学申请的点点滴滴，从高中规划、专业选择，到父母帮助做决策、找机构、择校，再到孩子作品集制作、成功拿到录取…直至今日已经有一年半了。

期间，我听到了太多学生、家长留学申请的故事，对于本科艺术留学的规划，我因此确实有了不少感触QS100名校留学，所以日后想通过文字的形式，分享一些我的经验之谈。

近期呢，我们刚做了音乐爬藤的直播访谈，所以今天我想通过音乐这门专业，聊一聊作为学生和家长，该如何择校以及顺利拿到录取，看看这条路该怎么规划？

1、藤校/综合大学是同学和家长首选

无论学什么专业，第一个要考虑的就是择校，择校是家长永远的焦虑，高一之前急着选高中，上了高一急着选大学，上了大学急着考研和就业。

而近年来，藤校/顶尖综合大学因其高排名和高知名度成了不少家长的心愿，冲进藤校/顶尖综合大学也是很多学生心中“可望而不可即”的存在。

那么为什么很多同学和家长对综合大学情有独钟呢？

我们要知道，音乐专业的院校选择，除了独立音乐学院，综合大学确实非常不错，因为音乐学院是美国综合大学，尤其是顶级综合大学必开设的学院，是大学本身综合实力的代表。

虽然这些院校申请条件十分严苛，但每一年都不乏有大量的申请者趋之若鹜，可最终被录取的中国学生屈指可数。

其实如今藤校/综合大学不再高不可攀了，我们可以通过艺术专业作为载体进行爬藤，而音乐这个赛道就充分证明了爬藤的优势所在。

2、JHU是音乐爬藤的典型代表

而在众多的综合大学中，约翰霍普金斯大学（JHU）可以说是我们通过音乐爬藤完成综合大U录取最典型、并且最有代表性的一个路径。

为什么这么说呢。

首先在SFK音乐专业早申阶段JHU是最受学生欢迎的综合大学之一，而且今年我们斯芬克23申请季在JHU音乐专业的录取上取得了非常大的成就，较比22申请季，offer的斩获数量翻了一倍之多。

截至现在也是累计收获了16枚JHU的offer，其中有13枚本科的录取，早申阶段就拿下6枚。

斯芬克学员JHU的部分录取

我在这里补充一下，今年JHU在RD阶段共给22位中国学生发了录取Offer，录取率大约是1.3%左右，可想而知其申请难度啦。

其次，稍微了解过JHU的同学和家长都应该知道，它在世界四大排行榜单中都有着非常不错的排名，甚至可以与耶鲁、宾大等藤校比肩，比如在.News世界大学排名第10名、2022世界大学学术排名第14名、2023泰晤士世界大学排名第15名、世界大学排名第24名。

其皮博迪音乐学院更是美国最早创办的音乐学院，目前被公认为是与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院齐名的美国三大音乐学院之一，代表着美国顶尖大学教学的水平和实力。

在往期访谈的学员中，高排名往往正是他们选择JHU的决定性因素之一，其次是与未来职业发展与自身特质的匹配度。

3、JHU专业众多，音乐制作备受欢迎

皮博迪音乐学院提供的音乐方向的专业有很多，音乐工程与技术方向就提供了四个重点课程，本硕各有三个专业，涉及到从音乐创作和制作、录音技术到后期处理，以及音频信号等整个领域，比如新媒体音乐、作曲和计算机音乐等专业。

而我们23季学员就有拿到音乐制作、影视配乐、作曲和钢琴表演等专业，其中以拿到音乐制作专业录取，也就是 music最多。

是一门四年制的本科专业，这门课程提供的内容非常丰富，它将技术与音乐创作相结合，课程范围从创造性音乐制作中的技术使用，到塑造未来音乐的新电子音乐技术的发展，主要研究计算机作曲、电子音乐创作与制作、模拟与数字合成、计算机音乐变成、视听创作、物理计算等等内容。

在以往学长学姐的分享中，这门课程每周都会与教师顾问进行作曲/技术私人会议，以帮助学生发展自己的个人艺术声音和音乐技术技能，收获非常大。

4、达到什么标准能拿到JHU的录取？

了解了JHU的录取难度和强势的专业后，那么作为学生你达到什么样的标准可以申请到JHU呢？

我总结了三个要素：学术成绩（GPA）、社会实践能力以及作品集。

为什么说学术成绩很重要呢？

在申请中，学术成绩往往是第一关。美国学校的官网上虽然只会写出GPA的最低要求，但并不代表你达到这个成绩就会被录取，或者是占据了优势。

所以这个时候我们就要看录取者的均分成绩，以此确保自己高于均分成绩才能在一大批的竞争者中脱颖而出。

那么我们在整理了斯芬克成功录取到JHU的同学们的成绩后发现， 23申请季他们的GPA均分在3.6分，托福均分在108，雅思均分7分，其中多位同学的GPA成绩高达3.8分（4.0满分），甚至还有同学拿到了满分，而托福成绩最高达到了115分。

可见，如果未来你想申请JHU并有一定的优势，那么你的成绩至少要在以上水平。

当然了，申请名校并非说只要成绩好、语言过关就可以“稳稳录取”，在以往成功录取的案例中其实你会发现，除了要符合申请院校的硬性要求之外，学生还需要有一定的“软实力”来提升自身的竞争力，例如是否有拥有丰富的实习经历、志愿者经验、校园实践和科研项目等等，这也就是我上面提到的三要素之一：社会实践能力。

而在众多访谈的学员中，你会发现他们的社会实践能力可以说是非常丰富了。让我印象最深的是，今年1月份我访谈的李同学，是一位普高的学生，他的GPA竟然有4.0，拿到的还是JHU的&和 music双专业offer，可以说是非常厉害了。

他做的很好的一点是，在打算留学以后，了解对于申请音乐制作专业来说，能参加的竞赛不多，所以在背景提升方面美国综合类大学音乐专业，他就把重心放在了活动上。

他的个人经历和活动非常丰富，从五岁开始就学习小提琴，三年级进了乐团，在此之后还参加了校内多个乐队和音乐类社团。

李同学在院校举办的活动

高中时担任学校学生会、社联的主席，自己也有负责的社团和乐队。而且在高二上学期就开始举办活动，室内、室外、线上、公益，大大小小办了十几场。从社团只能演奏，到后来可以编曲作词，以及将原创或改编的作品在舞台上表现。

其实举办活动就从多方面证明了申请者，也就是他的能力，包括领导力、组织能力、作为一名艺术家，他对周围人的影响，而这都是UC系统学校比较看重的。

同时他有一个很好的习惯，那就是保持录制演奏视频并上传视频网站，在自己创作作品的同时，还愿意跟公众平台的同好者进行分享交流。所以这也是一个非常重要的活动背景的思路。

李同学小提琴演奏

还有之前访谈过的一位欧阳同学，也是拿到了JHU的音乐制作专业，跟他聊的时候我就发现现在的孩子不仅厉害，配合度还很高，他来到斯芬克以后就开始在老师的建议下参加一些演出和商业合作，比如参加全国DJ大赛拿到冠军，发行自己的音乐作品，单曲最高播放有100万+，还有各种大大小小的演出就有80多次…

欧阳同学部分演出经历

也正是有这么丰富的活动背景，不仅拿大了JHU的录取，爱丁堡大学还成了唯一一所没要他提交作品集就给他发了offer的院校。

分享到这，相信很多人也发现了：即使是申请音乐制作专业，可这些拿到录取的同学们他们的表演经历其实并不少。

当然，并不是所有的孩子都有如此丰富的活动背景，家长也无需过度焦虑。那么这个时候如果没有亮眼的经历，作品集就要比别人多下些功夫了。

对于作品集的要求，不同专业之间也有相对系统的规定和要求，在一定的方向限制下，则需要学生在发散思维的同时，也有规划的作出最能突出自己音乐才能的作品。

在制作过程中，要有规划曲子怎么去开始，怎么去发展，怎么结尾，而不是盲目的去写，想到什么就写什么。所以最好还是有专业的老师去指导，去创作院校较为青睐的风格的作品。

关于音乐方向的作品集如何制作、风格又是怎样的，这里我整理了一些成功案例，里面有专业老师的解读，还可以去聆听一下学生的音乐作品，以便更好的感受和学习。

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另外在这三要素之外，我觉得在申请时，其实还有一个重要的隐藏要素，那就是：父母的支持。站在孩子们身后的父母都做到了：无条件支持和后勤保障，陪伴着孩子走过了每一个环节。

这也让我想起了一位爸爸说的话，他说：“第一想跟所有的父母说，既然孩子选择了他自己热爱的，我们就义无反顾的给他支持，然后在过程中期待孩子能够尽自己最大的努力。

第二个就是跟孩子说，所有的结果都是最好的结果，我们怀着一颗坚持的心，不要对结果太重视，或者太过于期待，这样可能大家的压力都会小一些。”

最后，我也想说上一句：人生的本质是体验美国综合类大学音乐专业，如何通过音乐赛道申请顶尖综合大学JHU？，不是结果。孩子们表达兴趣的本质，也是为了互相匹配。

一起聊聊美本艺术留学

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美国综合类大学艺术，艺术留学绩点要求多少？艺术留学gpa重要吗

艺术留学绩点要求多少，很多同学都很关注这个话题美国综合类大学艺术，下面中国教育在线带您深入了解这方面的内容，相信您阅读以下文章后，会得到想要的答案。

艺术留学绩点要求多少

绝大多数艺术院校要求GPA3.0以上，有的学校例如、RISD、SVA需要达到GPA3.5；综合类大学艺术项目申请GPA要求比顶尖艺术院校高，USC平均录取在4.0（满绩）。

在美本申请中，尤其是世界著名的“藤校”级别的院校美国综合类大学艺术，艺术留学绩点要求多少？艺术留学gpa重要吗，招生官们最看重的一部分就是申请者在高中的学习基础和获得的成绩，也就是GPA和语言成绩。因为招生官们要依靠你的高中成绩来预测你在大学学习中的表现。

一般申请艺术类，美本要求的GPA在3.0以上。但是你如果想申请更好的学校，比如宾大、耶鲁等名校，GPA都要求在3.5以上。虽说达标了就有了拿到offer的机会，但是每年申请美本的学生，中国人拿到offer的几率只有5%，所以更高的成绩是打败竞争者的有利武器。

艺术留学gpa重要吗

GPA是对学生学习成绩的综合评价。通常是按照百分制转换成4.0分制或5.0分制，作为一个综合指标来反映一个学生在一定学期内的整体学业表现。在大多数美国大学，甚至包括非艺术专业，GPA都是第一重要的录取条件之一。因此英国G5院校留学，对于艺术专业的学生来说，好的GPA意味着较高的学习成绩，也意味着更优秀的学术能力和天赋。