在艺术留学的浪潮中，越来越多的学生将目光投向了音乐管理专业，它是一个结合了音乐学、管理学、艺术鉴赏、经济学、市场营销、心理学、统计学和会计学等多个学科的跨学科领域，关注的是音乐策划、传播和营销等新兴领域，通过案例分析、实习机会和媒体技术的应用，旨在培养适应现代市场需求的专业人才。

今天，我们就来聊聊美国的9所提供音乐管理本科专业的院校。

伯克利音乐学院

of Music

伯克利音乐学院（ of Music）位于波士顿，它的音乐管理专业以其全面的课程设置和实践机会而闻名，旨在培养学生成为音乐产业中的专业人才。毕业生通常具备在全球音乐市场中竞争和成功所需的专业知识和技能。

专业特色

学生可以选择管理、市场营销或创业三个方向之一进行深入学习，核心课程包括商业管理、财务管理、商业领导力与伦理、市场营销、技术驱动型商业管理、唱片企业运营管理、音乐出版等。

同时，学生有机会参与行业实习，领导参与一个正在进行的大学音乐产业项目；在第四、第五或第六学期有机会在伯克利音乐学院西班牙校区进行学习交流。

南加州大学桑顿学院

of Music

南加州大学桑顿音乐学院（ of Music, of ）被滚石杂志评为全美音乐学校第五名，并且是最早提供音乐产业本科课程的大学之一，学院每年开设大约500场音乐会，提供了丰富的实践机会。

专业特色

音乐产业项目的课程涉及艺人管理、唱片业、音乐出版、音乐监督、艺人品牌推广、现场推广、制作和巡演、场地管理、数据分析和艺人决策等方面。学生将由包括现任和前任行业专业人士在内的教师指导，如Kevin Lyman、Mark 等。

伊斯曼音乐学院

of Music

伊斯曼音乐学院（ of Music）是美国罗切斯特大学的学院之一，1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。

专业特色

伊斯曼音乐学院的音乐管理方向主要隶属于音乐领导力研究所（ for Music , IML）美国综合类大学音乐专业，音乐管理专业哪家强？9所美国本科院校分析！，学生可以选修罗切斯特大学的商业、法律和传媒课程，结合了艺术管理、商业和音乐技能，帮助学生在艺术与商业的交汇处建立职业基础。学院的音乐领导力计划 Arts (ALP)与行业领先的音乐机构建立了深厚的联系，为学生提供实习和就业支持。

迈阿密大学弗罗斯特学院

Frost of Music

迈阿密大学弗罗斯特音乐学院建于1926年，学院名称源自菲利普和帕特丽夏弗罗斯特两位博士，是迈阿密大学最早建立的学院之一，也是美国私立大学中规模最大、实力最强的音乐学院之一，其中作曲专业最为著名。

专业特色

弗罗斯特音乐学院的音乐商业及娱乐产业专业在美国享有盛誉，是全美最先开设此类专业的音乐学院之一，是美国最先获得音乐商业Music 和音乐工程技术Music 的本科及硕士学位授予权的音乐学院。音乐管理专业以音乐学专业知识为基础，综合了音乐管理学、音乐艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学等多学科知识。专业课程包括音乐创作、音乐理论、音乐表演以及音乐产业相关的商业和管理课程，旨在培养学生成为专业的音乐产业管理者。

纽约大学斯坦哈特学院

,NYU

纽约大学斯坦哈特学院(，New York )的音乐管理专业提供了一个独特的商业运作视角，让学生能够在音乐产业中担任多种职位和角色。该专业强调学生发展在音乐产业中应用商业和行政理论的能力，解决具有强烈审美和艺术维度的问题。

专业特色

音乐管理本科专业（BM in Music ）是一个128学分的项目，结合了商业、金融和艺术的跨学科课程，并提供与行业领袖合作的实践经验。学生将同时学习音乐商业和出版、音乐会管理、创业以及营销、会计和娱乐法律等课程。

洛杉矶音乐学院

Los of Music

洛杉矶音乐学院（Los of Music，LACM）坐落于世界音乐和娱乐产业的核心地带——洛杉矶。 学院致力于培养学生成为音乐领域的领导者，汇集了世界知名的教师队伍，学院还为学生提供了与大量顶级音乐人一同表演和交流的机会，帮助学生在竞争激烈的音乐产业中脱颖而出。

专业特色

LACM的音乐管理专业旨在培养学生在音乐产业中的商业和管理技能。课程设置涵盖音乐产业概论、艺术管理、市场营销、法律事务、财务管理与预算规划等。学院与许多知名音乐机构、剧院、交响乐团、唱片公司和艺术基金会有合作关系，为学生提供实习机会，帮助他们在实际操作中提升能力。

雪城大学

雪城大学（ ）坐落于美国纽约州雪城，是美国著名综合性研究型大学QS100名校留学，多个学科全美排名前十，其中，视觉与表演艺术学院（ of and Arts）在美国名列前茅，在学科领域中成就卓著并影响巨大。

专业特色

雪城大学的音乐产业（Music ）专业属于视觉与表演艺术学院，整合了音乐课程与商业管理课程，核心课程包括音乐产业概论、音乐版权与法律、音乐市场营销与传播、艺术家管理等。学校提供丰富的实践机会与资源，与唱片公司、艺术管理公司、音乐会推广机构等合作，为学生提供在音乐行业实地工作的机会。同时，学生还可选择辅修商科、市场营销或法律等方向，为未来职业发展提供更多选择。

俄亥俄州立大学

The Ohio State

俄亥俄州立大学（The Ohio State ），简称OSU，是一所位于俄亥俄州首府哥伦布市的公立研究型赠地大学。其创建立于1870年，是最早加入美国大学协会的成员之一，被誉为公立常春藤。

专业特色

音乐管理专业（Music ）设在学术中心艺术与科学学院下属音乐学院，获得了全国音乐学校协会（NASM）的认可。学院每年举办250多场活动、音乐会和外展活动，且鼓励学生到当地艺术组织寻找实习机会，如哥伦布表演艺术协会、哥伦布歌剧院等，了解音乐产业的实际运作，积累实践经验。课程设置上，学院开设音乐专业知识类、管理类、艺术鉴赏类三大类课程，培养学生在艺术与管理方面的综合能力。

伊利诺伊大学芝加哥分校

UIC

伊利诺伊大学芝加哥分校（ of ），简称UIC，创立于1982年，公立研究型大学，卡内基基金会认证的一类美国国家级研究型大学之一，超过3.4亿美元的科研经费使它稳居美国研究经费排名前50，是芝加哥地区规模最大、综合实力最强的公立大学。

专业特色

伊利诺伊大学芝加哥分校的音乐管理专业具有跨学科的特点，将音乐学专业知识与商业管理等多学科知识相结合，使学生具备综合素养，以应对音乐产业复杂多样的管理需求，开设包括音乐专业知识、商业管理、音乐产业等门类课程，同时要求学生完成一定时长的音乐商业实习，让学生在实际工作环境中应用所学知识，积累实践经验，建立行业人脉。

申请要求

以上就是关于美国本科音乐管理专业的院校介绍啦，院校各有千秋，有的院校师资力量雄厚，有的注重实践教学。大家要依据自身兴趣、能力、职业规划等因素，选择最适合自己的院校。尽早准备，充分利用资源美国综合类大学音乐专业，为梦想助力，让未来之路走得更稳更远。

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往期精选

美国综合类大学音乐专业，英国综合类大U院校音乐专业优势分类解读，你想知道的都在这里！

英国的多所综合类大学提供强势的音乐专业，每个学校和专业都在特定的音乐领域表现突出，适合学生根据兴趣和职业发展需求选择。

音乐教育

伦敦大学学院（UCL）和金斯顿大学的音乐教育课程特别强调音乐教学理论、实践技能以及教育心理学的结合，旨在培养有能力在学校、社区和社会中推动音乐教育的教育者。在这些课程中，学生会深入学习教育学、音乐教学法美国综合类大学音乐专业，英国综合类大U院校音乐专业优势分类解读，你想知道的都在这里！，并获得实际教学经验，适合未来希望从事音乐教师或教育咨询的学生。

音乐管理

在谢菲尔德大学、利兹大学、威斯敏斯特大学和南安普顿大学，音乐管理课程专注于音乐产业和商业方面的知识，帮助学生理解音乐行业的结构、推广策略和经济运行模式。学生将学习市场营销、版权管理和活动策划等知识，并通常通过实习和行业项目获得实践经验，是为未来音乐行业中管理或策划角色做准备的理想选择。

古典作曲

卡迪夫大学的作曲专业提供丰富的创作机会，尤其在古典、现代和实验音乐等方面表现突出。课程设置侧重于作曲理论、分析与创作实践，适合希望探索原创音乐创作并深入发展个人风格的学生。此外，学生还有机会接触电子作曲和跨学科音乐创作，逐步提升他们的艺术视角。

影视配乐

金斯顿大学提供影视配乐课程，为学生提供电影、电视、游戏等领域的音乐制作技能。课程内容涵盖电影配乐的分析、创作技巧以及技术操作，如录音和数字音频工作站的使用。学生还可以参与实践项目，将学术知识与行业经验结合起来，为未来成为影视配乐师打下坚实的基础。

音乐学

曼彻斯特大学、谢菲尔德大学、卡迪夫大学和利兹大学的音乐学课程注重历史、文化和理论分析，帮助学生全面理解音乐的文化背景和学术意义。这些课程通常涉及音乐史、文化研究、音乐分析等多个方面，适合对音乐背后的文化现象及其社会意义感兴趣的学生，是未来想要从事学术研究或教育工作的理想选择。

音乐表演

谢菲尔德大学、利兹大学以及伯明翰大学音乐学院提供音乐表演课程，专注于培养学生的演奏技巧和舞台表现力。这些课程包括大量的个人指导、合奏训练和舞台实践，适合希望在音乐表演领域发展的学生。此外美国藤校留学，这些学校的音乐表演课程还为学生提供丰富的演出机会，让他们有机会展示才艺并建立专业网络。

音乐制作

爱丁堡大学、约克大学、谢菲尔德大学、利兹大学和曼彻斯特大学提供音乐制作课程，注重录音、混音和母带处理等技术，适合未来在录音棚或电影、游戏音效领域发展的学生。

总的来说，英国的这些音乐专业课程各具特色美国综合类大学音乐专业，不同院校的课程设置和教学方法各有侧重，为学生在音乐领域的多方面发展提供了扎实的教育基础与丰富的实践机会。无论是致力于音乐教育的未来教师、专注于音乐管理的行业从业者，还是关注作曲、表演、音乐学和制作的艺术家，学生们都能找到适合自己的方向和课程。

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RC Music

美国综合类大学音乐专业，美国本科音乐制作专业院校推荐-新东方前途出国

什么是音乐制作

音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作，让一首歌曲从无到有。从事音乐制作的音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。由于音乐市场变得越来越产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。

去美国读音乐制作本科，有哪些院校推荐？

1.伯克利音乐学院 of Music

难度：★★★★★ 私立

地区：美国马萨诸塞州波士顿

专业名称：

BMus： and

BMus： and

BMus：Film and Media

BMus：Game and Media

BMus： and

BMus：Music and

BMus：

强项要点：闻名世界第一的现代院校，音乐制作细分到各个领域

伯克利音乐学院是美国的现代音乐学院，也是美国公认的一 流流行音乐学院。

从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。

伯克利音乐学院，从来不缺音乐巨星和奇才，比如世界爵士吉他三巨头里的John 和Bill ，以及十大最伟大的摇滚吉他手之一的Steve Vai等。

伯克利的招生标准相当严格，不同于传统的音乐学院，重视扎实的音乐功底和演奏技巧，伯克利对于申请者的创新技能更为看重，“独特性”是伯克利音乐学院放在首位的因素。

现知名校友：王源、王力宏、于文文、鸟叔、朴春、刘宪华、黄子弘凡、欧阳娜娜

2.南加州大学 of

难度：★★★★★ 私立

地区：美国加利福尼亚州洛杉矶市

专业名称：

BMus：Music

强项要点：南加州大学的教育质量是闻名世界，音乐生公认的梦想院校之一，也是作曲科系最难进入的学校

音乐学院在校学生1000多人，其中本科生600多人。洛杉矶最古老的一直运营的文化机构，每年有超过500场的音乐会，美国唯一一所有自己的无线电广播的音乐学院，在主流媒体定期播发。

洛杉矶交响乐团的20%的成员是桑顿音乐学院毕业的。

奖学金：每年有1/3的本科生获得5000-10000美金的奖学金。

综合来说，在南加州大学桑顿音乐学院就读就业前景还是不错的。

3. 约翰霍普金斯-皮博迪音乐学院Johns –

难度：★★★★★ 私立

地区：美国马里兰州巴尔的摩市

专业名称：

BMus：Music for New Media

BMus： Music

BMRA&MA： Arts & （本硕连读）5年

强项要点：音乐制作专业科系高度发达，众多学生追捧的梦校之一，且综合排名及认可度高

霍普金斯大学， 1977年才归入约翰霍普金斯大学。

皮博迪音乐学院位于美国马里兰州的巴尔地摩，这座城市临近大西洋，是著名的港口，巴尔地摩市中心设有歌剧院，大型卖场等设施，距美国首都华盛顿仅一小时车程，十分方便。

皮博迪这间学校美国综合类大学音乐专业，美国本科音乐制作专业院校推荐-新东方前途出国，包括了音乐学院、先修班，和隶属先修班的舞蹈部门，舞蹈专业的“小茱莉亚”。皮博迪音乐学院是公认的国家 级音乐学院，并为约翰霍普金斯大学吸引了许多优秀的音乐人才。

从皮博迪音乐学院出来的杰出的校友包括：格莱美奖获得者、钢琴家Andre Watts，格莱美奖获得者、声乐家James ，大都会歌剧院的 ，普利策奖、格莱美奖获得者 等。

4.纽约大学New York

难度：★★★★★ 私立

地区：美国纽约州纽约市

专业名称：BMus 4年

BFA：BFA in Music（Tisch学院）

BMus：Music （斯坦哈特学院）

BMus： （斯坦哈特学院）

BMus：（斯坦哈特学院）

强项要点：地理位置优势，座落在纽约市中心，在音乐领域各个专业都输出非常不错的口碑，培养了大量的歌手及演员

学校的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名。科系的学术训练严谨，师资阵容强大， 拥有400多名教师与行政人员，他们为学院里超过1600名的学生提供了最 好的教学资源和教学课程。

纽约大学是一所位于纽约的世界著名私立综合性研究型大学。纽约大学由18个学院和研究所组成，同时也是美国唯一一座位于纽约心脏地带的私立名校。

纽约大学音乐学院经常有各种合作机会将音乐表演者与编舞家、导演、各类演员、音乐剧编剧 、电影制作人员串连在一起， 为各自带来无限的新意。

5.卡耐基梅隆大学

难度：★★★★★ 私立

地区：美国宾夕法尼亚州

专业名称：

BS：Music &

BFA： Music

强项要点：顶 尖院校学府，在综合排名及音乐各专业都有极其强大的口碑，有着跨学科专业，音乐专业可以和其他非音乐进行搭配学习

卡内基·梅隆大学拥有全美名列前十的艺术学院，学校曾出过9位奥斯卡金像奖、114位艾美奖。

卡内基·梅隆大学因鼓励学生打破传统学科束缚，在交叉学科领域探索和研究而举世闻名。计算机学院和音乐学院合办交叉学科。

匹兹堡的交响乐团也在国际上享有盛誉，是世界上最大的交响乐团之一。该大学距离匹兹堡市中心5英里，生活条件相当便利。

该学校性价比很高，是隐藏的高值院校。但是申请难度较大。

6.辛辛那提大学 of

难度：★★★★ 私立

地区：美国俄亥俄州辛辛那提市

专业名称：

BMus： Music

强项要点：与中国多所院校互认，该校是中国学生的常客，作曲，声乐及音乐剧等专业都是该校的优势，很多中国教授在此学习毕业

根据最新的美国新闻与世界报道，辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。

CCM培养出无数出色学子，表演和就职于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。

辛辛那提音乐学院CCM开设有100多个专业，每年招收大约780名本科生和大约710名研究生。并同样可以提供双学位录取。

7.洛杉矶音乐学院Los of Music

难度：★★★ 私立

地区：美国洛杉矶帕萨迪纳市

专业名称：

BMus：Music &

BMus： For Media

BMus：

强项要点：背靠洛杉矶美国综合类大学音乐专业，高度发达的音乐制作产业

学校位于音乐及娱乐产业的核心地带——加州洛杉矶的帕萨迪纳市。

洛杉矶音乐学院简称LACM，只有150个学生。

教师皆为当今音乐界享有盛名的专业人士。取得“全美前20顶 尖音乐学院之一”的名号。

洛杉矶音乐学院拥有两座对学生24小时开放的主楼。同时，学校也提供了休闲和娱乐区域。在普通校舍外，学校还设有专业的工作间，录音室，两个现场表演舞台，以及八个阶梯教室，四个电脑实验室，29个琴房，以及用来作词作曲，录音制作的精密设备。

知名校友包括：Paul Anka：他的歌曲《i love you baby》作为很多求婚快闪选用的歌曲；瑞奇马丁：他最 著名的歌曲之一是1998年世界杯足球赛主题曲《生命之杯》(The Cup of Life)。

8.美国MI流行音乐学院 of Music

难度：★★★ 私立

地区：美国加利福尼亚州好莱坞

专业名称：

BMus： of Music in and

BMus：Music for media

强项要点：坐落在好莱坞，与好莱坞有密切的关系，建立的初期就是为了服务于好莱坞，在这里可以随时接触到一线艺人和影视产业，吉他和流行乐器是世界顶 级

位于加利福尼亚州的好莱坞美国top30名校留学，是流行音乐界的殿堂级学府，同时也是美国著名的音乐教育中心。它也是众多明星的学习及进修地（周笔畅、信乐团、蔡健雅）

MI音乐学院占地65000平方尺，拥有世界上最专业的教学室、演奏室和录音室。学校的宗旨是让学生们在离校后能够成就辉煌的音乐事业，MI音乐学院你会在第一时间接触到各种音乐资源，更会得到和国际音乐人合作的机会，快速获得成长。

Mi有1400名在校学生，通常都是4~6名老师带一名学生。

9.加州艺术学院 （ of the Arts）

难度：★★★ 私立

地区：美国加利福尼亚州洛杉矶市

专业名称：

BFA： and Sound

BFA：&（音乐制作方向）

强项要点：迪士尼下属院校，就业机会以及实践机会非常的多

加州艺术学院简称，是美国顶 尖的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院和邱纳德艺术学院合并组建为加州艺术学院。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆载入史册的电影学校。

加州艺术学院是目前美国最前卫的纯艺术学院之一，1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。

加州艺术学院这所新兴学校向大众敞开大门，提供艺术、设计、电影、音乐、喜剧和舞蹈专业。基于华特最初乌托邦式的构想，这种教育模式在现实实行中增添了一种激烈的反主流文化色彩，然后该学院立即便成为艺术创作的土壤。

美国综合类大学音乐专业，关于综合类高校音乐院系设置“音乐治疗专业”的思考.docx

关于综合类高校音乐院系设置“音乐治疗专业”的思考在专业对就业有着重大影响的今天,任何一所有责任感的高校在进行专业设置时,都会认真考虑学生未来的职业出路。作为新兴学科的音乐治疗在我国的发展具有巨大的空间,目前,我国大陆高校开设的音乐治疗专业仅局限在几所专业音乐学院,综合类高校中的音乐院系几乎都没有设置音乐治疗专业,大多是在音乐教育、音乐学、音乐表演等雷同专业中争夺生源。综合类高校音乐院系面对越来越大的招生与就业压力,要想在竞争中立于不败之地;唯有运用前瞻与创新性思维跳出固有框框,办出有特色的专业,培养出更多社会需求的人才。音乐治疗专业目前不是热门专业,但预计再过五至十年必成为热门。对此,笔者有自己的一些想法与同仁们一起探讨。一、什么叫音乐治疗音乐治疗是一门发展中的新兴学科,定义繁多,不一而足。音乐治疗是由英文翻译过来的,而这一名词也是1950年美国国家音乐治疗协会成立时所采用的,迄今只有五十多年的历史。音乐自古以来即被认为是一种沟通的语言和自我表达的方式,治疗则有照顾、帮助和处理的意思,所以音乐治疗即是以音乐为沟通的媒介,以增进个体身心健康的一种治疗方式。音乐治疗有两种主要形式,前者叫“以音乐来做治疗”,后者是“在治疗中使用音乐”。

许多专家从不同的层面给与音乐治疗不同着重点的阐释美国综合类大学音乐专业,随着年代演进,音乐治疗的定义渐趋扩大与完整,著名音乐治疗学者布莱沙对音乐治疗的定义较诸前贤都更显精详、完整且具体:“音乐治疗是一个人际互动历程,在此历程中治疗师使用音乐和其他所有方面,譬如:生理的、情绪的、心理的、社会的、美学的以及灵性等诸方面,以帮助求助者去增进、恢复或保持健康。在某些情况中,求助者的需求可直接借由音乐的要素来达成,在其他情况,求助者的需求则是借由强调治疗师和求助者的人际互动关系,或者团体中的人际互动关系来达成。在治疗中所运用的可以是特别由治疗师所创造的,也可以是由求助者自己创造出来的,或者是在文献记载中己有的不同时代、不同风格的音乐类型。”在布莱沙的定义中可以看到音乐治疗的基本要素,应包含以下六大要点:人际互动历程;治疗师;音乐要素;音乐治疗的功能;求助者;音乐治疗的方法与形式。二、二十世纪迄今的音乐治疗进展概述 1940年加斯顿在堪萨斯大学成立美国最早的音乐治疗训练场所,1944年密西根州立大学设计第一个音乐治疗课程。1945年美国国家音乐学会设立“音乐治疗委员会”,1946年美国卡萨斯大学设立了第一个完整的联盟音乐治疗养成教育课程,音乐治疗正式成为一门学科,1950年“国家音乐治疗协会”在美国成立。

其后,世界各国纷纷成立音乐治疗协会及相关研究机构。我国大陆的音乐治疗在1980后发展迅速,由最早的精神、神经系统的疾病拓展到内科、外科、妇产科、儿科、牙科、肿瘤科等多种疾病的防治与治疗。1989年10月“中国音乐治疗学会”于北京成立,1997年留美十年的高天回到中央音乐学院任教美国综合类大学音乐专业，关于综合类高校音乐院系设置“音乐治疗专业”的思考.docx,并成立中国第一所专门的音乐治疗机构——中央音乐学院音乐治疗研究中心,并担任中心主任。1998年高天又协助推动于中央音乐学院成立音乐治疗研究所,开始招收硕士研究生,XX年设立大学部音乐治疗课程,开始招收本科生。至此我国大陆的音乐治疗才开始走向成熟并与国际接轨。经过七十多年的发展,音乐治疗已经成为一门成熟完整的学科。已经确立的临床治疗方法多达上百种,并形成了众多的