在美国，艺术教育是整个国家教育系统中的一部分美国萨凡纳艺术设计学院，无论是在公立还是私立院校，主要是培养专业的艺术设计人才，同时也为其他学科的学生提供选修艺术课程的机会，以培养学生的创意精神和艺术素养。
每所艺术院校都有自己的培养目标和特点，但它们的共同特色是为学生提供一个启发性的学习环境和宽松的自由思想空间，以鼓励学生养成独立创造精神和具有批判性的眼光。
美国绝大部分专业艺术设计院校，都需要接受美国政府教育机构授权认可的专业委员会进行定期检查、考核和审核，决定该校能否继续有权授予学位、文凭和招收学生，此类检查每10年一次，非常专业和严格。
检查和评估范围非常全面，极为细致深入，包括：师资资格、教学质量、图书资讯、课程设置、学生作品、师生考评、仪器设备、宿舍餐厅、运动设施、行政管理、职业辅导等。
学校高度鼓励逻辑思维和形象思维的融合渗透、边沿和交叉学科的探索以及跨专业的合作，以各种方式鼓励产生的独特思考力和创造性，在此可以归纳为：讲究理念、强调个性、注重创造、推崇新异、激发想象、关联社会。
一直以来，中国在教学课程设置上，都注重技法的训练，而忽视学生艺术素养的培养，注重作品的完整性，而忽视知识的积淀；注重大纲的教学，而忽视开发学生基础知识的运用和创新。在初期的阶段上就显得潜力不够，在就业选择上也受限多。
美国的大学没有统一的教育大纲和计划，这恰恰是美国学校展示自己特色的最佳平台，设置不相同的专业课程设置是美国艺术教育领域里追求个性的一个特色。确保艺术教育处于动态稳定的发展中，这也正是美国艺术教育能够处于领先地位的重要原因。
艺术设计教育在美国
讲座信息
时 间：2019年5月11日 周六 15:30-17:30
地 点：上海市普陀区大华路88弄23-28号
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主讲人
余震谷教授 Josh Yu
出生中国上海, 毕业于上海医学院。在80年代中后期，作为中国访问艺术家应邀赴美参加两国间的文化交流。 而后经过学习，在美国拿到了BFA和MFA，绘画最高最终学位。自1993年起，他一直在美国最大的艺术设计学院 – 萨凡纳艺术设计大学工作，曾任学校多个画廊的总监美国萨凡纳艺术设计学院，【觉苒空间-讲座预告】美国萨凡纳艺术设计大学余震谷教授：艺术设计教育在美国，绘画系教授，工作室主任，以及教务长，校长办公室特殊项目办公室主任。2000年起, 余震谷在美国创办了自己的“东西画廊”，提升和促进中西文化和艺术的交流。
余震谷教授是个活跃的艺术家，同时在中美许多大学授课讲座，还应邀担任多项美国全国性的艺术比赛评审主席。21年前，他在美国萨凡纳艺术设计大学成功开设了中国画的本科，和研究生课程，并建立了“余震谷中国画奖学金基金”，以鼓励和资助世界各国的学生学习中国文化艺术。
目前还担任全美华人美术教授协会主席。
部分作品
面壁系列
尺寸：直径 34cm
材质：布上水墨 / 丙烯
时间：2016—2019
相互系列
尺寸：43×60cm×2
材质：纸本水墨
时间：2016—2019
若及系列
尺寸：28×43cm
材质：布上水墨 / 丙烯
时间：2016—2019
融合系列
尺寸：直径 28cm
材质：布上水墨 / 丙烯
时间：2016—2019
野山系列
尺寸：33×66cm
材质：纸本水墨
时间：2016—2019
那山 装置
材质：棉布 / 纸 / 水墨
时间：2016—2019
自从来到美国后，余震谷教授在世界各地的画廊，博物馆举办过26次个展，和参加过60多个群展。
1998年，“像外”装置艺术展，在北京的中国美术馆画廊和成都的四川美术馆展出；
1999年，“竹之道”装置艺术作品在美国首都乔治-华盛顿大学被授予“福特杯20世纪亚太艺术家大赛”的金奖；
2002年，“乘风”巡回绘画个展在美国的劳斯博物馆；亚历山大画廊；佛罗里达中心大学画廊，以及上海的朱屺瞻博物馆， 新加坡的虎堡画廊展出；
2004年，“亲近自然”绘画个展在法国的拉考斯特，弗瑞门画廊展出；
2007年，“随心所欲”绘画个展在上海油画雕塑院的富大画廊展出；
2011年，“燃木求雨”绘画个展在 M50, 上海大学美术学院的 99艺术中心展出；
2012年，“余震谷居美25年回顾展 – 蜕变，”由萨凡纳城市文化部门主办，乔治亚洲艺术委员会和美国国家艺术基金会支持，在“城市画廊”展出一个月；
2014年， “自然和精神的探索”，石头上绘画在SCAD香港分校的图书馆展出；
2015年，“梦月 – 余震谷101团扇绘画”在北京中国紫檀博物馆和上海的瀚海画廊展出；
2016年，作品入选美国洛杉矶国家艺术展美国藤校留学，2016年，“九仙造山”个人艺术展在杭州唐云艺术馆展出，作品包括装置，绘画，发生，表演；
2017年，水墨画作品在“纸感，熔点”，M50的L+空间展出，并在“国家美术”杂志2017/5有专文介绍；
2018年，水墨画作品在“无问东西”，上海M50的 L+空间, 以及“墨因”，上海春美术馆的群展。
文中部分图片源于网络整理
美国拉古娜艺术学院，“艺术·摄影”在升达艺术馆开展 迟讯现场开讲
7月9日上午美国拉古娜艺术学院美国top30名校留学，“艺术·摄影”展览在升达艺术馆举行，同时，2016中国国际摄影艺术节暨中国第16届国际摄影艺术展览（以下简称“国际摄影节展”）中“美国当代人像摄影“展览版块的策展人、美国加州拉古娜艺术设计学院副教授——迟迅现场开讲，与摄影爱好者分享经验、交流心得。
“艺术·摄影”——国际摄影节展非主题精华展
刚刚落幕的国际摄影节展为广大摄影爱好者奉献了一场高逼格的视觉盛宴，展览结束，依然余热甚高。 “艺术·摄影”展览，作为国际摄影节的后续展览，遴选了国际摄影节展非主题展艺术类别的优秀作品，不设主题，展览作品类型丰富、风格多样。展览祖品来自19个国家和地区，共计90幅，其中国外作品占比69%，国内作品占比31%。从单纯的线条、静物，到人像、风景；从传统摄影到创意摄影，极大的满足了不同层面观众的喜好，受众群更加广泛。
同国际摄影节展一样，“艺术·摄影”展览无论是从作品水平，还是展出效果，都保证了绝对的专业性和国际性。据悉，“艺术·摄影”展览时间为7月9日至8月9日，为期一个月。
专家讲座：迟讯分享《艺术设计与摄影》
此次“艺术·摄影”展览除了丰富多样的作品以外，还邀请了国际摄影节展中“美国当代人像摄影“展览版块的策展人、美国加州拉古娜艺术设计学院副教授——迟迅为观众开设讲座。
现场，迟讯做了《艺术设计与摄影——通过美国艺术与设计教学中视觉语言的学习来丰富摄影表达 》的主题演讲。迟讯教授结合自身十多年艺术与设计和摄影教学的心得，通过对视觉艺术的要素与原则、广告学的规律和策略的分析讲解美国拉古娜艺术学院，“艺术·摄影”在升达艺术馆开展 迟讯现场开讲，为摄影爱好者提供更多的艺术创作思路和启发。
