2015年9月15日晚，由中央美院艺术管理与教育学院主办的“卡塞尔文献展60年——全球化时代的地方故事”讲座在中央美院美术馆学术报告厅展开。主讲人系柏林自由大学的克劳斯•西本哈尔（）教授，由艺术管理与教育学院院长余丁教授主持进行。

今年是卡塞尔文献展60周年，7月15日作为纪念日在德国艺术之城——卡塞尔，举办了一系列纪念活动。卡塞尔文献展历届策展人和已故文献展策展人家属均受邀出席，其中包括卡塞尔文献展创始人阿诺德•博德（）的女儿、第五届卡塞尔文献展总策展人哈罗德•泽曼（）的夫人，以及即将策划第14届卡塞尔文献展的总策展人亚当•希姆奇克（）等。这次活动回顾与展望了卡塞尔文献展的历史与未来，成为全球艺术界的重要事件。

柏林自由大学的克劳斯•西本哈尔（）教授成长于卡塞尔，自幼对文献展有深刻的记忆，从1968年第四届文献展到这之后的每一届，教授都亲自前往参观，并在后来对其进行了长期研究。在卡塞尔文献展60周年之际，克劳斯•西本哈尔教授与多位卡塞尔文献展艺术总监进行访谈，访谈内容已于今年8月在德国出版。此次讲座，克劳斯•西本哈尔教授围绕卡塞尔文献展、艺术全球化时代等相关问题进行了讲解。

讲座伊始，西本哈尔教授先与观众分享了一个“特殊版本”的文献展故事，是关于全球化时代的地方故事。教授在讲述“地方性和全球性关系”之前，以卡塞尔文献展为例子，为大家展示了一些关于卡塞尔文献展发展历程的事实和数据，以此为线索开始了他的演讲。

随后美国卡塞尔艺术学院，教授介绍了文献展发展的另外一个视角，既社会思想、图像世界、策展人身份、艺术界话语等等，梳理了它们在60年中的全球化发展趋势，结合时代背景，为大家呈现了一部“活”的卡塞尔文献展历史。

卡塞尔文献展的历史是关于破坏与重建的历史，二战的背景以及战后东西阵营的分裂构成了卡塞尔文献展的大背景，创始人阿诺德•博德（）用他的激情和想法使得这个展览成为了可能。二战后，德国的纳粹毁掉了很多现代主义的艺术品，艺术家们被谋杀或被驱逐出境，博德的伟大想法是重建和现代主义艺术之间的关联，他为此斗争10年，在1955终于实现了这个创建，举办了第一届卡塞尔文献展，将现代主义艺术重新带回欧洲，特别是德国。做这个展览对他来说有着双重的目的：一是艺术的目的，二是道德的目的。他希望通过展览重新建立起某种信心英国G5院校留学，重新实现某种自由，以慰藉战争中遭到破坏的心灵和思想，而这种自由是通往想象力、美学和审美的。前四届展览也都由阿诺德•博德（）策划，第4届文献展是一个转折，展览首次展出了真正当代的艺术作品，即那个时代的美国波普艺术。

1952年第5届文献展被认为是最有传奇色彩的文献展，作品和形式与从前不同，显得非常极端和前卫。策展人哈罗德•泽曼（）也被称为独立策展人之父。安迪•沃霍尔（）和博伊斯（）都因此次展览而成为明星。这届文献展也标志着绘画形式的死亡，从此当代审美趣味发生了极大变化。

1992年，由扬•霍特（）策划的第九届文献展在当时获得了巨大的成功。1992年是一个特殊的年份，在铁幕降下、东欧剧变的历史背景下，全新的政治文化、社会文化在西方蔓延开来。这届文献展也是集中呈现后现代艺术的文献展。作为策展人，霍特和泽曼正好相反，泽曼是话语、知识研究型的策展人，而霍特则把展览做成十分欢乐、具有节日气氛。

从扬•霍特（）开始，第十届文献展又出现新的转折。年轻的策展人不再以霍特为教父，他们开始谈论一位年轻的女性策展人——卡特琳娜•大卫（），她创造了全新的展览和策展方式。她的展览完全是话语式的，建构在知识体系之上。作品已经变得不重要，这个展览没有画册，取而代之的是一本800页的书，通篇阐述她的学术思想，没有一个作品照片。

紧接着是第一位来自非洲的文献展策展人——奥奎•恩威佐（）美国卡塞尔艺术学院，【CAFA讲座】卡塞尔文献展60年—全球化时代的地方故事，他把后殖民文化带入展览，探讨后殖民时代的政治，展览也真正走向全球化、国际化，彻底把欧洲中心主义驱逐出了文献展，从博德以来的这种欧洲中心主义取向在恩威佐这里结束了。

第十三届卡塞尔文献展非常成功，也是历史上规模最大的一次展览。策展人为卡罗琳•克里斯托夫•巴卡基耶夫（giev），她身上集合了泽曼创造艺术乌托邦的能力和恩维佐严肃的学术分析和话语书写能力。这次展览不再是只关于知识精英话语讨论的展览，甚至不只是关于人类的展览。反人类中心主义出现，即是说石头、树木、动物等等至少跟人类是平等的，或许它们才是世界真正的主人。

即将在2017年举办的第十四届卡塞尔文献展由亚当•希姆奇克(）策展，有消息称即将在卡塞尔和雅典两地同时举行。希姆奇克也将是卡塞尔文献展历史上的第十个策展人。他也接受了西本哈尔教授的采访，他认为：现在所有人，不管是德国人，还是希腊人，都要回到一个原点，要问接下来该干嘛。他用这个问题回答了大家的质疑，而答案大家可以在2017年时去雅典和卡塞尔寻找。

讲座最后，余丁教授做了总结。对于卡塞尔来说，西本哈尔教授就是一个活的文献，他对于每一次展览的艺术家的代表作品，以及其所包含的艺术的、社会的、与整个世界关联的相关意义，都了如指掌，如数家珍，这对大家来说是十分难得和珍贵的。

文/郭一頔

编/朱莉

图/杨延远

美国艺术学习中心，◤行走风景 | 任子达：赴美国哥伦布艺术设计学院交换学习报告

最近的行走风景板块会持续转播上一期参加交换学习项目的同学发来的优秀学习报告，往后要申请交换学习的同学可以参考一下经验厚。希望以后要去的同学也要好好的写心得报告，被表扬的还有机会获得留学资助，so，你们懂得。

赴美国哥伦布艺术设计学院交换学习报告

艺术设计学院 工业设计系人与移动工作室 任子达

本人于2014年8月中旬至2014年12月底赴美国俄亥俄州哥伦布艺术设计学院进行了为期一个学期的访问学者交流活动。在美国交流学习的这4个多月时间中，我不仅外语水平和专业水平得到长足提升，也对美国的生活方式、文化及研究生教育模式有所体验，可以说收获颇丰，当然花销也是很客观的，不过总体来说这一次的体验非常宝贵，足以影响我的一生。

这次美国之行的前奏还挺波折的，当时我申请的是德国斯图加特，被调剂后选择美国，然而需要取得相应的雅思或托福成绩才可以去。我临阵磨枪花了一个月的时间取得雅思成绩，有惊无险的踏上了前往美利坚的航班。在去美国之前，我唯一的出国经历是2014年暑假去韩国弘毅大学研修一周。第一次离开家这么远去往地球另一端还是挺慌的，好在我并非只身前往，和我同行的是2013级雕塑专业的硕士研究生王垒。

哥伦布艺术设计学院（ of Art & ，简称CCAD）建立于1879年，占地面积10英亩，有16栋教学楼，就读人数在1300人左右，校园里一个巨大的红色“ART”雕塑（如图1）是CCAD的标志。学校总体来说规模比较小，和同在哥伦布市的庞大的俄亥俄州立大学（Ohio State ，简称OSU）形成了鲜明的对比。我们于2014年8月16日到达哥伦布市，并于次日前往学校报到。我们这一批报到的国际学生有30个左右，其中比例最大的是中国学生，共14个。交换生除了我们两之外，还有5个来自西安美术学院的大三女生，她们的交换时间是一年。国际交换生的报到时间要比正式开学时间早大约一周，目的是为了给我们进行针对性的入学教育。在接下来的一周中，我们先后参加了国际学生欢迎仪式、安全教育、参观学校、集体购物、参观哥伦布各大博物馆和景点等。带队的是上一届的优秀国际学生，这样的模式很适合刚入学的国际学生快速融入校园生活。

我和王垒以研究生一年级学生的身份进入MFA 学习，这里的MFA（ of Fine Art）是两年制，和我们一同入学的有大约15名一年级新生，其中还有3名中国学生。加上二年级的3名中国学生，MFA里所有国际学生几乎都来自中国，这让我蛮吃惊的。MFA项目的负责人（Ric）是一个和蔼可亲的中年男子。我们5个一年级的中国学生在开学前和Ric以及其他两名老师进行了一天的交流，主要讨论了中国和美国教育模式的差异，他们提倡我们多问问题，不要怕出错。在交流过程中还让我们对几件艺术品作出评价等等，可能是不熟悉环境，语言能力也有限，交流起来有点困难，不过老师们态度都很好，很有耐心。

之后我们拿到了本学期的课表，包括三门必修课和一门选修课，必修课方面我们交换生比正式学生少一门，三门必修课分别是 、& 和 。其中前两门学分各3分，最后一门学分6分，一个学期最少要修满12学分，所以理论上来说完成三门必修课就可以合格。选修课因人而异，数目原则上也不限，我选的是本科三年级工业设计的一门课程 ，学分3分。

这几门课也就是交换期间的学习的主要内容，所以我接下来会结合我的思考对课程进行逐一阐释。

首先是& （理论与批评研讨班），上课时间是每周四下午12:30到3:15。主要教材是Anne D’所著的《艺术史方法与理论》(& of Art )，所以说这门课的主要内容是艺术史的学习以及艺术批评理论与方法研究。我们五名中国学生和本国学生分开授课，为我们授课的Sonya老师跟据我们的英语水平和接受能力制定了专门的课程安排，这样的安排很是贴心。因为MFA的学生绝大多数是纯艺方向，设计类的学生比较少，所以对艺术史的研究成为每个学生的必修课。

刚开始上这门课的时候我抱着一种敷衍的态度，因为课程的内容和我的专业几乎没有任何关系，而且在本科的时候我们也有过艺术史的课，很是无聊。然而随着课程的推进，我的观点被彻底改变了。我觉得最关键的是积极交流互动和完善的教务网络系统，首先，老师会在课前在学校课程网站上公布上课的内容、需要阅读的资料以及课前要思考的问题，并收集不懂的词汇。在做好充分准备的情况下，授课效率会大大提高；其次，在授课中，老师和学生的关系是平等的交流关系，并不是权威和接受者的关系。而且老师常常会结合一些例子和时事来解释理论，学生的参与度很高，整个课程是在对话中进行的；最后，我觉得CCAD的网络教务系统很完善，学生不但可以在课前通过网站阅读上课内容来进行课前准备，而且在课后老师会在网上及时更新课后作业以及截止日期，一个学期中所有课程教案都清晰的呈现在网站上，这对于学生梳理知识结构，把握时间节点非常有利。相对的，我觉得我们国美的教务网络就和学生相对脱节，除了选课好像就没什么用了。

另外，虽然都是艺术史的课程，但这门课更注重（批判），这在国内应该是不多见的，至少我们当时上课觉得所谓艺术品就是只要记住作品名字作者名字可以应付考试就够了。而在这门课上我们会去研究一件艺术品，了解它的时代背景，作者，故事等等。真正通过思考和分析艺术品去理解那个时代的艺术潮流，这样的能力正是我们国内艺术教育所忽略的地方。而通过这个训练过程，我也第一次对艺术品产生了兴趣。在授课顺序方面，也不是机械的根据编年史的方式在推进，而是根据学生的需求随时调整课程结构，灵活性很大。比如有一次老师给出结构主义、后结构主义、解构主义等几个点供我们挑选，让我们决定接下来重点阐述的知识点。这门课的工作量很大，我们一般要花上至少两天时间去阅读老师给的文献并撰写论文，那些艺术史文章很晦涩，经常看了好几遍都无法理解作者的意思，不过在这个过程中语言能力的提升极大。

接下来是（研究生研讨课），时间是每周四下午3:30到6:15，这门课可以说体现了美国教育的精髓，那就是“”。简单的说就是，每个学生都有自己的研究项目，每周都会有几个被指定的学生要向全体MFA老师和学生来展现他们的研究成果和思考方向，然后其他人表达他们对作品的看法、问题以及建议。也就是说所有人都有机会参与到别人的项目中并对别人的作品提出自己的见解。最有意思的是，参与的学生都来自不同的专业，所以当这群人评论一件作品时，会有很多截然不用的视角并产生大量有趣的观点，这对于艺术家的创作是非常有帮助的。“”贯穿于美国教育的整个过程中，美国学生在进行的时候“直言不讳”，不会因为顾忌个人关系而一味夸赞，很多人在经过后创作方向会发生很大的转变。相比之下，我们国内的教育模式只允许老师去评价学生的作品，这样错过了很多有趣或者宝贵的意见，着实令人惋惜。

最重要的课是（工作室项目），其实 不算一门课，因为这是研究生在整个学习过程的中心，也就是学生的研究项目。这一门课程我的感触颇为深刻。首先，从硬件来说，MFA会为每一个学生提供一个独立的工作室，工作室面积8-10平方米，整个MFA有两层，每层都有公共的工具箱、冰箱、微波炉、电脑、打印机（免费）、WIFI等齐全的配套设施。学生在没课的时候基本上都泡在工作室里面，不夸张的说，在这样的工作室干活是一种享受。我们学校在这方面确实欠缺了些，不过这也可以理解，毕竟学生太多，但是如果可以有所改善，学生的工作效率和质量会有很大提升。其次，从教学思维来说，我觉得这是中美研究生教育的本质差异。在CCAD，学生享有选择自己研究方向和研究课题的绝对自由美国top30名校留学，在学期开始的时候，每个学生要提交自己在接下来一个学期或者一年中所要研究的课题，而MFA的老师不会否定你的想法，而是在充分尊重你个人意愿的基础上尽可能的给你提供帮助。也就是说，他们认为一个研究生应该是具备自主研究能力的个体，而非依附于导师的“帮手”。

学校会根据学生的研究方向为学生提供一名专业导师，比如我的研究方向是汽车设计，学校为我提供了一名工业设计的导师来协助指导我完成项目，我每周要和导师预约见面并交流项目进展，一起讨论方案，虽然我的导师对汽车设计的研究并不多，但他还是倾尽所能为我提供新的想法和视角，并借给我很多资料书籍参考，我很享受这个过程。至于我们国内的研究生更多情况下是导师的“附属品”，导师决定你的研究方向美国艺术学习中心，◤行走风景 | 任子达：赴美国哥伦布艺术设计学院交换学习报告，决定你要做什么事情，而学生只能服从，很多时候，这样的研究并不是我们想做的，我们抱着“完成任务”的态度去敷衍导师布置的事情，做出来的质量可想而知。甚至，绝大多数研究生的毕业设计选题都由导师决定，在这种环境下，很多研究生都沦为了“雇员”，在应付老师的任务之余，想去做自己想做的研究显得心有余而力不足。在美国的这四个多月时间里，我感受到有充足的时间和条件去做自己想做的事情是一件多快乐的事情。

我的 选择参加中国汽车设计大赛，为 Benz设计一款6座豪华概念车。为此我投入了空前的时间和精力，在Final 中，得到了在场老师和同学的高度认可。这件作品入围了中国汽车设计大赛决赛圈，并于最2015年4月份在上海举行的颁奖典礼上荣获“The Best ”（最佳奢华概念奖）。

课程方面的感想就说到这里，在生活方面，我们入住的是学校宿舍，宿舍条件也很完善。四人宿舍，不过每人都有单间，共用客厅厨房以及两个卫生间。宿舍一楼就是食堂、健身房和超市。因为入学前缴纳住宿费和餐费是强制性的，所以也不存在出去住找房子的问题。食堂是自助餐的形式，刷卡进入，计算餐数。饭菜以美式餐为主，偶尔也会有中餐、日本料理等餐点，整体质量还不错，只是刚开始适应饮食习惯有点痛苦。好不容易来到美国，旅行必不可少，我们在学期中抽了10天左右时间去了美国东部的几个主要城市，包括纽约、华盛顿、费城等。参观了大量的博物馆和艺术展览。在学期结束后，我们在西海岸旅行了半个月左右，去了旧金山、洛杉矶、拉斯维加斯、圣迭戈等城市。

在美国学习期间，我们得到了王丽华老师（Leah Wang）和俞济琳老师的倾力相助，我要特别感谢这两位老师。王老师是我们学校和CCAD建交的发起人，多次带我们去她家做客还邀请我们参加她的画展，并和我们分享她的学习和生活看法心得，她的生活态度对我影响很大。俞老师是王老师的好友，今年70高龄的她依然充满活力，带我们体验地道的美国文化，还送给我们很多专业书籍。可以在异国他乡遇到这么好的师长，真的非常感动。

当然，最应该感谢的是学校可以给我这么宝贵的机会让我去美国大开眼界，体验这么不一样的生活、教育、文化、和思想。这次交流学习对我的思维方式和对人生的看法都产生了极为深远的影响，可以说是不可多得的宝贵财富，希望我们学校有更多的学生可以去哥伦布艺术设计学院进行交流学习，进一步加强校际交流。

编者注：Anne D'的那本书并不是很好的艺术理论教科书，有些过分现代，可做普及艺术常识术语使用。相比我校使用的《西方美术史》一类教材来说，对于实践类专业的学生要求基本掌握书中提及的基础常识并进行考核是非常必要的美国艺术学习中心，否则更无遑论批判和理论学习，批判需要的是大量的材料掌握和反思。作者对艺术与设计的实践参与者抱有的更高理论知识背景的期望是好的，理论学习的作用是帮助人学会思考。