《中国美术报》第160期 学术月刊

海外中国艺术史研究专题（下）

【编者按】鉴于国内对海外中国艺术史研究的历史与现状认识不足的问题，以及国内相关研究借鉴和参考的需要，本刊特邀朱其、洪再新、丁宁、钱志坚和张坚五位专家学者分两期围绕相关问题展开了深入的讨论。在6月24日的“海外中国艺术史研究专题（上）”中，朱其就海外中国艺术史研究的主要成果与局限问题做了综述，而洪再新则重点探讨了高居翰的意义；在本期，丁宁从个案入手探讨了海外中国艺术史研究的新动态，钱志坚从学科和方法论的角度对英语世界的中国艺术史研究做了梳理和总结，张坚则就20世纪早期美国大学艺术教育语境与引入中国书画的相关问题进行了讨论。

本期导读

从史料到史识的检验

▲丁宁

英语世界中国艺术史研究及方法演变述要

▲钱志坚

德里斯珂：早期美国大学中的中国书画

▲张坚

（德里斯珂）她认为，中国艺术的笔墨，足以涵盖西方艺术的诸多表现问题，因此，她的研究意义也将超越中国艺术领域而对当代西方艺术家产生实际影响。她相信，西方所有探讨现代艺术的书籍都应从东方艺术的表现理论中汲取营养，而此时的西方艺术也已具备接纳中国“生动理论”（ of power and ）的条件QS100名校留学，并以此抵御西方日趋机械的和陈腐的学院艺术套式。

1939-1940年间，黄宾虹与芝加哥大学艺术系中国绘画助理教授露西·德里斯珂（Lucy C. , 1886-1964）的通信交往，近年来得到学界关注。事实上，早在1928年，德里斯珂作为芝加哥大学“大学学院”（ ）的教师，就在芝加哥大学艺术系开设“中国绘画”研究生课程，是美国大学拓展中国艺术史研究和课程教学少数先行者之一。笔者曾就此话题撰写《笔墨：黄宾虹与德里斯珂——二十世纪初美国大学对中国书画理论的接纳》一文，就她与日本学者户田合作撰写西方世界第一本中国古代书法论著《书有风格》，以及她向芝加哥大学和古根海姆基金会提交的“中国艺术研究计划”、上世纪30年代芝加哥大学中国艺术教育状况等进行了一些探讨。本文将围绕20世纪早期美国大学艺术教育语境与引入中国书画的相关问题做进一步说明。

F. ， of and Art

美国大学最初设立中国和日本艺术课程与研究项目，是归在远东艺术名目之下的，可回溯到19世纪晚期和20世纪初。1895年，费纳罗萨（ F. ）时任波士顿美术博物馆新成立的中国和日本艺术部策展人，并在耶鲁大学美术学院开设日本艺术讲座。耶鲁大学真正把日本艺术史纳入大学课程系统是在1908年后。据鲍德温·斯密斯（Earl Smith）调查，时至1912年，全美只有三所大学开设远东艺术课程，分别为哈佛大学、 新罗谢尔学院和哥伦比亚大学，在这之后，远东艺术课程得到快速发展：1914-1915年，俄亥俄州立大学开设中国和日本艺术本科生课程，1918-1919年又有研究生课程；1918-1919年，布林莫尔学院设置日本和中国艺术课程；1925年后，纽约大学每年提供一至两门远东艺术课程；1927年，普林斯顿大学设立东方艺术研究生课程；1930年，匹兹堡大学也有了东方艺术课程；据统计，1927-1929年，全美共有54位研究生进入远东艺术研究领域。美国大学当时东方艺术研究学术水平落后于欧洲，不过，也出现了一些得到学界认可的学者，如芝加哥田野博物馆的劳费尔（ ,1874-1934），波士顿美术博物馆的费纳罗萨、冈仓天心、约翰·伊勒顿·罗吉（John Lodge）以及福开森等；为促进东方艺术研究，“美国大学艺术协会”（CAA）还创办了《东方艺术》（ Art）杂志(1928-1931)。

福开森

上世纪30年代初，开设中国艺术研究生课程的美国大学有：芝加哥大学艺术系（“中国绘画”课程，助理教授德里斯珂任教），哥伦比亚大学美术系（“中国艺术史和中国艺术史研讨班，访问讲师罗利任教），哈佛大学美术与建筑史系（“东方艺术史”课程，罗兰德博士任教；“中世纪时期中国和日本艺术的问题”课程，兰顿·沃纳任教，沃纳时任哈佛大学佛格艺术博物馆亚洲部研究员、东方部保管人），纽约大学美术系（“中国绘画”课程，访问讲师罗利任教），普林斯顿大学艺术与考古学系（“中国艺术”课程，罗利任教），拉德克利夫女子学院美术系（“中世纪时期中国和日本艺术”课程，兰顿·沃纳任教），韦尔斯利学院美术与考古学系（“中国和日本艺术”课程，坎佩尔任教）。

德里斯珂所在芝加哥大学艺术系前身是1895年由塔贝尔(Frank )和布莱斯泰德（James Henry ）所创建的考古学系；1903年，改为艺术史系，1916-1917年开设艺术史研究生课程；1924年，艺术史系与芝加哥大学教育学院艺术教育项目合并，成立了艺术系，这个系把历史研究、美学鉴赏和艺术实践指导放在一起。担任系主任的沃尔特·萨金特（ ）是一位来自教育学院的艺术教育的教授，主张民主的艺术观念，把人类艺术活动视为具有普遍意义的美学经验的表达，认为艺术训练有助于提升普通人的审美素养和知识能力，为此，他在艺术系引入艺术实验和技术类的课程。

托马斯•杰佛逊画像

萨金特的想法反映了20世纪初美国大学艺术和艺术史教育实际情况，即当时并没有形成类似德国大学以艺术史为独立人文学科的观念，而更多是延续1814年托马斯·杰佛逊所提出的大学美术系和美术学院办学目标和理念。杰佛逊是美国高等教育史上第一位试图把美术纳入大学课程当中的人物。早在18世纪六七十年代，他就尝试在威廉玛丽学院重组学院本科课程，取消了两个神学教授职位，扩展道德哲学的比重美国 芝加哥艺术学校，海外中国艺术史研究专题（下）| 张坚：德里斯珂：早期美国大学中的中国书画，并在其中纳入了美术课程。他认为，美术和其他理性科目一样实用，没有艺术，人的智性和情志就无法均衡发展。这个构想也被贯彻到弗吉尼亚大学的规划中，他期望弗吉尼亚大学美术学院“汇聚绅士、建筑师、愉快的园艺师、画家和音乐家”，既培养实践类艺术家，也承担艺术通识教育功能。

1835年，莫尔斯（ F.B. Morse）在纽约大学建立艺术研究中心，兼容艺术实践和理论课程；1869年，耶鲁大学美术学院设立的三个教授席位中，除绘画和素描外，也包括艺术史教席；1873年，哈佛大学美术系创办人查尔斯·艾略特·诺顿( Eliot , 1827-1908)开设的艺术史课程是“美术史与文学”（the of Fine Arts as with ）年度系列讲座（1874-1875）。19世纪晚期，在美国，艺术和艺术史课程普遍纳入大学课程体系，1877年，美国教育部长约翰·艾登（John Eaton）感叹：“目前各大学越来越把传授艺术史知识和发展人的美育素养作为高等教育基础，公共艺术讲座、日常展览，不断增加的艺术出版物、文学杂志和期刊中引人注目的艺术话题，都唤醒了公众对艺术的兴趣，可以这样说，目前大家对艺术事物的浓厚兴趣，要超过美国之前任何时期。”美国大学艺术教育，一方面带有学科交叉特点，诸如希腊、罗马、中世纪和文艺复兴艺术课程，归属在古典学、哲学、历史学、基督教考古学、语言学、文学以及圣经学等课程或系科之下，没有形成独立专业课程系统；另一方面，又带有强烈的公民通识教育目标。事实上，当时的一种普遍的艺术观念是把艺术、自然和基督教或道德视为教育的三位一体力量，美学与美的研究结合，艺术与真理结合，艺术具有一种把人们从奢侈和腐败的生活习惯中解放出来的力量，可以塑造社会的善，建构民族的身份。

早在1927年，德里斯珂就已提出要推翻欧洲学界对中国明清艺术的成见，因为他们把这个时期的艺术视为“绝望的衰退”，而她的主张是明清时代的艺术与之前的同样伟大，在这方面，欧洲人完全不了解，她提出应由芝加哥大学来承担推进西方学界对明清绘画的接纳这项工作，明清时期的绘画极为生动和美丽，是具有现代意义的绘画，与西方最好的艺术潮流同步。明清画作可对西方当代主流画家风格产生直接影响。

萨金特秉持的就是这样一种更趋传统的办学志趣，他主持的艺术系确立四个办学目标分别为：1. 作为一般文化素养的教育，倡导对艺术品及其历史的鉴赏；2. 为高中和文理学院培训教师；3. 提供艺术实践经验；4. 倡导实用艺术鉴赏。这些目标与20世纪二三十年代美国大学艺术和艺术史教育正在转向一种独立人文学科的“艺术科学”的取向是不相吻合的，而德里斯珂所尝试的是要把考夫卡的格式塔心理学引入美术史，特别是引入中国美术的研究，因此，1927-1928年间，她就对萨金特的办学思想表达不同看法。她说，不知道目前艺术系确定的办学目标“是否只代表萨金特在现有条件所要求的一切，或者他只是作为一位外来者的构想”。德里斯珂认为，从综合性大学角度看，所有这些目标恰恰暴露了这个系在学术上的薄弱。艺术系“学生不能期望得到更高层次的专业训练，诸如担当大学教师、考古学家、批评家、理论家、博物馆馆长和策展人等”“把培养高中艺术教师作为艺术系主要目标显然是错误的”。她嘲笑萨金特培养的学生“绝大部分都是贫乏的艺术教师”。至于萨金特推行的艺术实践课，她也认为，只有在这种训练有助于促进学生的艺术鉴赏能力发展才是必要的，但不能由此把综合性大学艺术系变成一所专业艺术学院。她主张芝加哥大学艺术系要避免与“芝加哥艺术学院”成为对手，应把重点转向艺术的学术研究。

德里斯珂与户田合著《书有风格》，1935年

事实上，德里斯珂是要把格式塔心理学运用于艺术的研究和批评，她把艺术首先看作是创造过程，这个过程并不神秘，就如同生物现象一样，有着自身的法则和结构。艺术研究和教育，要先理解单件作品，理解艺术创作行为的心理进程和法则，然后，才谈得上历史综合。她认为，大学艺术教育和研究，应坚守艺术本身的目标，应在艺术创造的心理法则和结构层面上来认识和解读西方古典、中世纪、文艺复兴，乃至东方艺术和现代艺术，未来真正意义的大学艺术系，东方艺术与西方艺术是等量齐观的。她主张除考古学之外，应设立三个研究重点：即中世纪艺术、中国艺术和艺术理论。对于中国艺术，她认为，特别需要引入中国的艺术理论，以此来推进她所期许的格式塔心理学的艺术理论的丰富和发展。她引用了当时牛津大学一位心理学家的话，在了解东方世界意见之前，艺术理论是不会有新进展了。

1936年，她在提交给古根海姆基金会的“中国艺术研究计划”中，进一步澄清了如何引入中国绘画和书法理论来扩展格式塔心理学的现代艺术理论，这也成为她筹划撰写的第二本著作《笔墨：中国绘画研究》（Brush and Ink, A Study in ）的目标。她所构想的这本书，将会全面探讨作为抽象艺术的书法和再现艺术的绘画的笔墨表现问题。她认为，中国艺术的笔墨，足以涵盖西方艺术的诸多表现问题，因此，她的研究意义也将超越中国艺术领域而对当代西方艺术家产生实际影响。她相信，西方所有探讨现代艺术的书籍都应从东方艺术的表现理论中汲取营养，而此时的西方艺术也已具备接纳中国“生动理论”（ of power and ）条件，并以此抵御西方日趋机械的和陈腐的学院艺术套式。

与当时许多研究中国艺术的学者把重点放在唐宋之前不同，德里斯珂更倾向于明清时期的某些艺术流派和画家，认为其中的人物，就像是西方现代艺术中的马蒂斯和毕加索，虽不为人们所知，却是真正大师。她在研究计划中虽没有提及这些画家的具体名字，但从她后来与黄宾虹的通信中可以推测，她所指的是黄山画派和新安画派的画家，诸如渐江、程邃和石涛等，这些画家崇尚一种简笔山水风貌，在绘画中融入书法的审美价值，可与西方现代艺术中的塞尚和梵高相提并论，而她的这种对中国传统绘画的书法特质的兴趣，部分归因于她与中国的一些学者型画家和书法家的友谊，除黄宾虹以外，她还提到了邓以蛰等人。

事实上，早在1927年，德里斯珂就已提出要推翻欧洲学界对中国明清艺术的成见，因为他们把这个时期的艺术视为“绝望的衰退”，而她的主张是明清时代的艺术与之前的同样伟大，在这方面，欧洲人完全不了解，她提出应由芝加哥大学来承担推进西方学界对明清绘画的接纳这项工作，明清时期的绘画极为生动和美丽，是具有现代意义的绘画，与西方最好的艺术潮流同步。明清画作可对西方当代主流画家风格产生直接影响。如果这个目标在芝加哥大学得以实现，那会是激动人心的事情。

为此，德里斯珂提出了一个新的现代艺术理论系统，这个系统的基础是格式塔心理学，由四个部分组成：首先是远东艺术理论，包括中国和日本的艺术理论；其次是贝伦森和其他学者所探讨的意大利绘画理论，把造型艺术分为“装饰”（）和“图示”（）两种基本价值类型，以贝伦森的定义，前者是指艺术品的色彩、调子等直接诉诸感觉的要素，以及形式、运动等直接刺激观念形成的感觉要素，而后者指那种基于描绘对象的再现价值的作品；其三是巴恩斯（ C ）理论；其四是各种当代艺术理论。

普林斯顿大学《基督教图像志索引》一览

A of The Index of Art ( , NJ, of )

以德里斯珂的设想，芝加哥大学艺术系未来学术研究应以格式塔心理学为基础，将重点放在艺术创造活动本身，以及艺术活动所产生的地域关照。对于当时美国其他大学的艺术教学和研究，她认为，普林斯顿大学的艺术图像志和图像学研究，属于艺术外部知识的博学，“一位艺术史家掌握了文艺复兴时期《基督受难》画作中的脚钉和手钉知识，了解特定人物形象鼻翼和耳形的信息，却仍对这个时期艺术一无所知。这些人的学说听起来很好，却阻碍了真正进步。”她还说，“普林斯顿大学艺术与考古学系几乎没有什么艺术，但有着优秀的考古特色的研究工作，以及中世纪艺术史研究。”她特别提到普林斯顿大学正在建设《基督教图像志索引》（the Index of Art）美国 芝加哥艺术学校，承认该项目给那些想要辨识图像符号的人提供巨大方便，但这个索引并不触及艺术创作中的复杂体验。而即便给莎士比亚戏剧中所有恶棍和喜剧人物都加以编目，也不会产生其戏剧表达了什么的知识。至于哈佛大学，相比于普林斯顿，要更关注艺术，邓曼·罗斯（ Ross）1907年发表《纯设计理论：和谐、均衡和节奏》（A of Pure : , and ），就线条节奏与艺术创作的技术动作，三度空间团块动势，以及空间、光影、色彩和平面关系进行科学探讨，她的理论甚至对罗杰·佛莱的形式主义理论都产生了重要影响，不过，德里斯珂并不认同他的以实践技能和视觉图像为首位的理念。从心理学上讲，罗斯的以精确定义和衡量为目标的形式理论，与正常的艺术创造规律是背道而驰的。她进而提出，芝加哥大学不应在艺术器物研究上与东海岸大学竞争，却可以成为艺术思想、批评和价值研究中心，具体而言，就是要把心理学、生理学和生物学引入艺术研究，这一点上，剑桥大学是芝加哥大学的楷模。

汉斯·巴尔东 （ hans ） 耶稣受难

德里斯珂和户田《书有风格》对西方学界认识和理解书法在中国传统视觉艺术中的位置，以及明清文人画的内在审美和精神价值产生影响。更为重要的是，德里斯珂尝试以格式塔心理学视野，一种非经验主义的心理学，来解读和认知中国传统书画及其理论。她聚焦于中国传统书画的创作实践法则的探索，聚焦于贯穿创作过程的整体性的内在定律，强调艺术创作中的顿悟的重要性，而不是局限于静态的作品形式结构和美学规则的分析，秉持的是一种“整合哲学”（ ）的态度。

德里斯珂的艺术理论，与20世纪初新维也纳学派“艺术科学”，即把艺术知识分为外在和内在两个层次的观念有着密切联系。格式塔心理学之用于艺术和艺术史研究，首先是在奥托·帕赫特(Otto Pacht)和泽德迈尔(Hans )1932-1933年主编的《艺术科学研究》（The he ）杂志。他们在考夫卡和其他格式塔心理学家著作中，找到了科学和客观的感知心理学分析方法。这种方式不同于沃尔夫林、李格尔经验主义心理学，与潘诺夫斯基源于卡尔·曼海姆（Karl ）图像学阐释模式也截然有别。按照格式塔心理学的原则，他们强调艺术创造行动及其经验的整体性，以及这种整体性的艺术实践与感知的关联。艺术创造由多层面感知素养和能力所综合造就。作为整体的艺术品，并非是感觉元素诸如色彩、线条、体积、光影等的简单叠加，而是拥有一种超越这些感觉要素总和的内在特性，这种特性意识就是所谓“顿悟”（）。考夫卡1921年出版《心理学发展的基础》（ der ），是把心理学说成“一种对生物与外部世界关系的科学研究”。作为当时心理学的前沿学术观念，德里斯珂尝试用它来阐释艺术品，并运用于对中国书画理论的解读，特别是其中的“生动”概念。

1929年，芝加哥大学艺术系主任由早期基督教美术和拜占庭艺术史学者约翰·夏普利（John ）接任。1935年，他引入了两位德国移民艺术史家：米德多夫( A. )和巴克霍夫( )，前者是文艺复兴艺术史家，后者担任亚洲艺术教授。而早在1929年，芝加哥大学就通过了第一篇以中国艺术为论题的硕士学位论文《中国艺术中的表现主义》（ in art），作者为 V. （芝加哥大学艺术系的远东艺术的硕士生项目是在1928年设立的）。

德里斯珂对中国传统书画理论的接纳、译介和研究，得益于20世纪早期美国汉学家劳费尔。后者致力于让芝加哥成为美国汉学中心，以考古学和人类学视野，开展对中国社会、文化和艺术的调查和研究。他是想要创建一个中国考古学的美国学派，训练学生从事田野工作。他与卢芹斋相熟，结识了京沪地区的一些中国学者和收藏家，也了解他们对元明清文人画的推崇。1923年，他参加了“马修中国田野考察队”（the Field ），其间为卢芹斋主办的“中国藏家所藏唐宋元绘画展”撰写展览图录文字说明。

德里斯珂和户田《书有风格》对西方学界认识和理解书法在中国传统视觉艺术中的位置，以及明清文人画的内在审美和精神价值产生影响。更为重要的是，德里斯珂尝试以格式塔心理学视野，一种非经验主义的心理学，来解读和认知中国传统书画及其理论。她聚焦于中国传统书画的创作实践法则的探索，聚焦于贯穿创作过程的整体性的内在定律，强调艺术创作中的顿悟的重要性，而不是局限于静态的作品形式结构和美学规则的分析，秉持的是一种“整合哲学”（ ）的态度，与同时期的新维也纳学派“艺术科学”所主张的艺术的外部和内部知识的分域，形成了呼应，而这也是她与黄宾虹的“古学复兴”思想之间形成共鸣的重要基础。

（作者系中国美术学院教授，原文注释省略）

美国大学美艺术，2024德国音乐学院排名榜

在欧洲，德国学派与俄国学派是音乐界公认的两大学派，而美国大多数音乐家也都是在德国成名美国top30名校留学，后到美国发展的。今天，美行思远小编给大家带来了德国音乐学院排名榜，供大家参考。

德国音乐学院排名榜：

1、汉诺威音乐和戏剧学院 für Musik, und

汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学，成立于1897年。该学院的手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉，并且执教的器乐教授每个人都是著名的音乐演奏家，他们每年在世界各地都举办自己的音乐会，每一年都会录制并发行自己的音乐唱片。

在汉诺威音乐学院，几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的美国大学美艺术，2024德国音乐学院排名榜，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如果遇到重要的主题音乐会，一般都由学校教授的表演。专业的水准极高，几乎每天都可以享受一场免费的世界级音乐盛宴。

2、柏林艺术大学 of the Arts

柏林艺术大学是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。柏林艺术大学下设的音乐学院有关音乐相关的如声乐，器乐，管弦乐，爵士及现代摇滚等专业；表演艺术学院有音乐歌唱，编剧，舞蹈，演艺，导演等专业。从六十年代开始，柏林艺术大学就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。

3、慕尼黑音乐和戏剧学院 für Musik und München

慕尼黑音乐和戏剧学院是德国一所重要的艺术高校，成立于1868年。在2008年8月1日理查德施特劳斯音乐学院并入慕尼黑音乐和戏剧学院。慕尼黑音乐和戏剧学院开设有40多个本科和硕士专业，如作曲、电影与电视配乐、音乐理论、现代音乐、公众与私人音乐新闻业、教会音乐、钢琴、风琴、历史音乐剧、大键琴、室内音乐、音乐教育和音乐学，此外还开设有弦乐器、管乐器、击打与弹奏乐器、音乐会与音乐剧、传统音乐、爵士、流行音乐、大洋琴、手风琴、录音学等专业。

4、汉堡音乐和戏剧学院 für Musik und

汉堡音乐和戏剧学院是德国最大的音乐大学之一，成立于1950年，目前拥有在校生750余人。该校设有音乐系、汉堡戏剧学系和科学与教育学系等。汉堡音乐和戏剧学院的教学囊括了音乐和戏剧的各个分支，同时还注重独立音乐家的培养，教堂音乐和青年音乐教育。

5、科隆音乐与舞蹈学院 für Musik und Tanz Köln

科隆音乐与舞蹈学院原名科隆音乐学院，是德国著名的公立艺术大学，该校成立于1850年。科隆音乐与舞蹈学院是欧洲最大，历史最悠久的音乐大学，为欧洲音乐院校联合会会员。在古典音乐、现代音乐及舞蹈和爵士乐方面都享有盛誉。

6、莱比锡音乐和戏剧学院 für Musik und “Felix ”

莱比锡音乐和戏剧学院是德国一所公立音乐和戏剧学院。该校始建于1843年，由作曲家和钢琴家菲利克斯•门德尔松•巴托尔迪创设，是德国最古老的音乐学院，也是欧洲最富盛名的大学之一。莱比锡音乐和戏剧学院开设本科、硕士和博士专业。莱比锡音乐和戏剧学院非常注重国际化，该校的三成以上学生均来自外国。

以上就是德国音乐学院排名榜，如果大家有意向申请德国的音乐学院，可以了解一下以上院校。准备申请德国音乐学院的同学美国大学美艺术，如果你有相关疑问，可以咨询美行思远顾问。

美国著名艺术学院，艺术留学必看！值得去的美国艺术类大学盘点！

近年来，艺术类专业逐渐成为出国留学的一大热门专业。国外艺术院校更重视申请者的作品集和可塑造的潜力，拥有独特的创意和优秀的作品就有更大的机会敲开世界艺术圣殿的大门。

美国有数百所学校提供优秀的艺术课程。根据 2023 年 QS 世界大学学科排名美国著名艺术学院，艺术留学必看！值得去的美国艺术类大学盘点！，目前排名前 20 位的艺术与设计专业中就有将近一半的院校在美国。除了以艺术为重点的专业院校，如罗德岛设计学院，一些藏在综合大学里的艺术学位也不容小觑。

那么，想去美国学习艺术，是选择罗德岛、马里兰这样的艺术类院校，还是综合类大学更好？

考虑学校的学术地位、专业领域和先进设施、就业率等因素，小编盘点了美国15所顶尖的艺术类大学。一起来看！

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（RISD）是一所四年制私立学校，位于该州首府普罗维登斯。

学院特色

作为全美历史最悠久、最受尊敬的艺术学校之一，RISD 提供近 20 个学士和硕士课程，其中美术是最受欢迎的专业。

该校的美术学硕士课程名列前茅，包括一系列专业，如摄影、雕塑、金属/珠宝、平面设计、玻璃制品等。

校园内有一个规模宏大的艺术博物馆，馆内的展品轮流展出，还有一个自然实验室，里面有动物、植物和标本，供学生研究和在艺术创作中参考。

RISD 的著名校友包括 Seth ，代表作之一：动画系列剧《 Guy》。

US News and World 目前将罗德岛设计学院的最佳美术专业排名为第 5 位，陶瓷专业排名第 4 位，平面设计专业排名第 1 位，绘画/素描专业排名第 2 位，摄影专业排名第 3 位，版画专业排名第 2 位，雕塑专业排名第 4 位，新媒体专业排名第 7 位。

在 QS 世界大学排名中，RISD 的艺术与设计专业全球排名第三。

录取率：19%

学杂费：57,505 美元

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）成立于 1866 年，是一所私立学校。150 多年来，它一直是艺术教育领域的佼佼者，培养了世界上最具影响力的艺术家、设计师和学者。

学校特色

芝加哥艺术学院（SAIC）位于繁华的芝加哥市中心，是一座拥有著名艺术氛围和多元化艺术社区的大城市，提供各种创意学科的本科和研究生学位课程，包括美术、设计、写作和表演。

SAIC 以其前沿课程、注重实验和批判性思维而闻名，并提供跨学科的艺术和设计方法。

它还拥有世界一流的资源，包括芝加哥艺术学院博物馆、校内画廊和先进的设施。

该校的杰出校友包括沃尔特-迪斯尼和尼克-凯夫。

US News and World 目前将 SAIC 列为最佳美术专业第二名、绘画/素描专业第二名、摄影专业第三名、版画专业第六名、雕塑专业第四名和新媒体专业第五名。

在 QS 世界大学排名中，SAIC 的艺术与设计专业全球排名第 11 位。

录取率：78%

学杂费：54,530 美元

加州艺术学院

加州艺术学院（）是一所位于加利福尼亚州瓦伦西亚的私立艺术学院，由沃尔特-迪斯尼于 1961 年将丘纳德艺术学院和洛杉矶音乐学院合并而成。它成为第一所将视觉艺术和表演艺术相结合的高等教育机构。

学校特色

加州艺术学院通过六个学院（Art, , Dance, Film/Video, Music, and ）提供一系列本科和研究生学位课程，倡导卓越的创造力、批判性思考以及新形式和新表达方式的发展。

加州艺术学院的招生是竞争性的，主要根据各专业的教师对学生艺术表现的评估来决定。

加州艺术学院位于洛杉矶北部的瓦伦西亚，通过位于洛杉矶市中心的罗伊和埃德娜-迪斯尼/加州艺术学院剧院（）以及全国效仿的社区艺术合作（CAP）青年艺术计划，进一步扩大了对艺术的承诺。

US News and World 目前将加州艺术学院列为最佳美术专业第5 、绘画/素描第9 、摄影第9、雕塑 第 9以及新媒体第3。

录取率：27%

学杂费：53,466 美元

耶鲁艺术学院

常春藤盟校耶鲁大学艺术学院成立于 19 世纪 60 年代，是美国第一所与高等学府相连的艺术学院。

学校特色

耶鲁艺术学院授予两年制平面设计、绘画/版画、摄影或雕塑课程的学生艺术硕士学位。该学院还为耶鲁学院学生提供本科艺术学位（学士学位）。

学校的画廊位于埃奇伍德大道 32 号的格林大厅和 EIK，为学校四个研究生部和本科生项目的学生、教师和特邀嘉宾提供全年的作品展览场所。

US News and World 目前将耶鲁大学列为最佳美术专业第二名（并列）、平面设计专业第二名、绘画/素描专业第一名、摄影专业第一名和雕塑专业第二名。

录取率：5%

学杂费：62,250 美元

马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（MICA）是马里兰州巴尔的摩市的一所私立艺术与设计大学，成立于 1826 年。它是美国历史最悠久、连续颁发学位的艺术学院。

学校特色

MICA提供各种艺术领域的本科和研究生学位课程，包括设计、教育和美术。

该校因其多学科的教育理念、对社区参与的重视以及对多样性和包容性的执着追求而广受认可。

巴尔的摩艺术博物馆（ of Art）也在校园内，学生可以参观备受赞誉的艺术展览和藏品。

US News and World 目前将 MICA 评为最佳美术专业第 8 名美国藤校留学，平面设计专业第 4 名，绘画/素描专业第 6 名，雕塑专业第 6 名。

录取率：86%

学杂费：53,815 美元

普瑞特艺术学院

普瑞特学院成立于 1887 年，位于纽约，主旨为学生提供各种绝佳的实习机会和与艺术界的连接。

学校特色

学校的主校区位于布鲁克林。在曼哈顿也有一栋教学楼，并且纽约尤蒂卡也有一个校区。学生可以免费参观弗里克收藏馆、现代艺术博物馆、惠特尼博物馆等。

基于 ”诗意实用主义 “的原则，该校的学术课程强调在实用技能与艺术视野之间取得平衡。

普拉特学院的一些研究生课程非常有名，包括美术、建筑、室内设计、工业设计和平面设计。学校还通过其信息学院提供研究生学位课程。

曾在普瑞特学院就读的著名艺术家包括克莱斯勒大厦的建筑师威廉-范阿伦和著名演员罗伯特-雷德福。

US News and World 目前将普瑞特学院列为最佳美术专业第 15 位，绘画/素描专业第 11 位。

在 2023 年 QS 世界大学排名中，普瑞特学院艺术与设计专业全球排名第六。

录取率：62%

学杂费：57,599 美元

维吉尼亚联邦大学艺术学院

弗吉尼亚联邦大学艺术学院成立于 1928 年，是一所著名的公立、非营利、经认证的四年制艺术与设计学院，坐落在一所重点研究型大学内。

学校特色

由弗吉尼亚州里士满市弗吉尼亚大学校园内的 16 栋建筑组成。学生可就近就读市内的许多艺术和文化机构。

自2003 年以来， 一直是U.S. News & World 评选的全美公立大学视觉艺术与设计研究生课程的佼佼者。

在里士满开设的 16 个系和研究领域包括：艺术史、工艺/材料研究、舞蹈与编舞、平面设计、音乐、绘画与版画、摄影与电影、雕塑与扩展媒体以及戏剧。

的雕塑课程尤为著名，其铸造车间和金属加工车间都是最先进的。

U.S. News & World 目前将弗吉尼亚联邦大学排名为最佳美术专业第 4 位、雕塑专业第 1 位、平面设计专业第 4 位、绘画/素描专业第 12 位、版画专业第 2 位以及时基媒体/新媒体专业第 5 位。

录取率：93%

学杂费：

15,642美元（本州）

36,898美元（州外）

卡内基梅隆大学

卡内基梅隆大学艺术学院将知名的工作室课程与尖端研究型大学的跨学科资源相结合，以成为最先进的学生学习环境之一而自豪。

学院特色

卡内基梅隆艺术学院提供美术、设计和跨学科实践方面的本科和研究生学位课程。课程包括语境实践、批判理论和新兴技术，以及传统的绘画、素描和雕塑课程。

学生可以使用一系列先进的设施，包括多功能教室、特定媒体工作室和工作坊、师生工作室、演示室和展览空间，学生可以 24 小时使用传统和先进的工具。艺术学院拥有 50,000 多平方英尺的制作设施。

学生有很多机会在校园内和城市的基层艺术组织展出作品。本科生和研究生课程都设有画廊，由学生负责规划和管理，毕业论文展在该校的米勒当代艺术学院举行。

U.S. News & World 目前将卡内基梅隆大学排名为最佳美术专业第 7 位，新媒体第 1 位。

录取率：14%

学杂费：61,344美元

加州大学洛杉矶分校艺术和建筑学院

加州大学洛杉矶分校艺术与建筑学院（UCLA Arts）是该校 12 所著名专业学院之一。该学院有四个可授予学位的系： 建筑与城市设计系、艺术系、设计系、媒体艺术系和世界艺术与文化/舞蹈系。

学院特色

加州大学洛杉矶分校艺术学院的学生有无与伦比的机会向杰出的教师学习并与他们互动，这些教师都是当代最有成就的艺术家、设计师、建筑师、表演者、民族学家和学者。

创新而严谨的课程将以工作室为基础的实践与批判性研究和文科学术相结合–所有这些都是在一流研究型大学的背景下进行的。

加州大学洛杉矶分校的八个研究中心促进了艺术与其他学科之间的联系，将创造力与研究相结合，以解决全球健康、气候变化等问题以及 21 世纪的其他重大挑战。

学校还拥有两个公共艺术机构，即加州大学洛杉矶分校哈默博物馆和福勒博物馆。

US News and World 目前将加州大学洛杉矶分校列为最佳美术专业第 1 名、绘画/素描第 8 名、摄影 第2名、雕塑第2名和新媒体第2名。

录取率：11%

学杂费：

13,804美元（州内）

44,830美元（州外）

麻省理工学院

麻省理工学院的艺术植根于实验和富有想象力的问题解决。该学院在建筑设计、艺术、文化和技术、比较媒体研究、建筑和艺术的历史、理论和评论、音乐、戏剧艺术和写作等领域提供备受赞誉的学位课程。其中几个领域还开设了本科辅修课程。

学院特色

麻省理工学院的许多教师因其在艺术领域的工作而获奖，包括普利策奖、格莱美奖、古根海姆奖学金和麦克阿瑟奖学金。麻省理工学院的学生也为校园生活中充满活力的艺术文化做出了巨大贡献。

麻省理工学院列表视觉艺术中心是该学院的当代艺术博物馆。其核心任务是为麻省理工学院展览、收藏和委托创作视觉艺术作品。利斯特视觉艺术中心每年举办六到八次展览，同时开展一系列教育项目，免费向麻省理工学院社区和公众开放。它还负责维护和补充麻省理工学院 3500 多件艺术品的永久收藏，其中包括 60 多件公共雕塑和遍布校园的数百件绘画、版画、摄影和素描作品。

在 2023 年 QS 世界大学排名中，麻省理工学院的艺术与设计专业位居全球第 5 位。

录取率：4%

学杂费：57,986美元

哥伦比亚大学艺术学院

常春藤盟校哥伦比亚大学艺术学院是一个蓬勃发展的多元化社区，这里汇聚了来自世界各地的才华横溢的艺术家，教师队伍由广受赞誉的国际知名艺术家、电影和戏剧导演、诗歌、小说和非小说作家、剧作家、制片人、评论家和学者组成。

学院特色

哥伦比亚大学艺术学院授予电影、戏剧、视觉艺术和写作艺术硕士学位，以及电影和媒体研究艺术硕士学位；该学院还开设了声音艺术跨学科课程。

该学院被认为是一所具有冒险传统的创新型研究生专业学院，以知识渊博的常春藤盟校为基础。

US News and World 目前将哥伦比亚大学列为最佳美术专业第10 位，绘画专业第4位，雕塑专业第9位。

录取率：6%

学杂费：65,524 美元

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院是纽约市全美排名第一的新学校（New ）的五所学院之一。

学院特色

学校位于格林威治村的中心地带美国著名艺术学院，地理位置优越，学生可以选择多种艺术学士课程，包括时装设计、插图、摄影、室内设计、设计与技术和综合设计。

著名校友包括 J.Crew 前总裁兼创意总监 Jenna Lyons 和格莱美获奖演员 。

US News and World 目前将新学院列为最佳艺术专业排名第 15 位。

在 2023 年 QS 世界大学排名中，新学院的艺术与设计专业全球排名第四。

录取率：66%

学杂费：53,335 美元

萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是一所非营利性私立大学，在 11 个学院开设了 40 多个专业。这所众所周知的创意职业大学拥有比美国任何其他艺术与设计大学都要多的课程和专业。

学院特色

该大学设有多个教学点，分布在佐治亚州设有两个教学点；香港设有一个授予学位的教学点，有一个授予学位的在线教育项目；法国拉科斯特设有一个轮流开设课程的海外学习点。

该大学的学院有动画与运动学院、建筑艺术学院、De Sole 商业创新学院、创意科技学院、设计学院、时装学院、电影与表演学院、美术学院、预科学院、文学院和视觉传达学院。

本科生可以选择完成文学士和美术学士学位（BFA）。研究生可以选择建筑学硕士、艺术硕士、美术硕士和城市设计硕士。

2017 年秋季入学率最高的专业是动画、时装、电影和电视、插图和室内设计。

SCAD 被时尚教育资源网站 评为美国排名第一的时尚设计学校。US News and World 目前在最佳艺术专业排名中位列第 158 位。

在 2023 年 QS 世界大学排名中，SCAD在全球排名第 16 位。

录取率：81%

学杂费：39,105 美元

宾夕法尼亚大学

宾夕法尼亚大学斯图尔特-韦茨曼设计学院是位于费城的常春藤盟校宾夕法尼亚大学的设计学院。

学院特色

它提供建筑、景观建筑、城市和区域规划、历史保护和美术等学位，以及与宾夕法尼亚大学其他研究生院合作的多个双学位。该学院前身为宾夕法尼亚大学设计学院（），2019 年以获奖设计师和鞋类偶像 的名字重新命名。

的学生可以进入宾夕法尼亚大学的所有 12 个学院，包括沃顿商学院、工程学院和社会政策学院。双学位和证书为 学院的学习增添了更多广度。

费城是美国东北部同等规模城市中最经济实惠的城市之一，拥有著名的艺术和音乐氛围，以及许多有趣的地标性建筑。

US News and World 目前将宾夕法尼亚大学列为最佳艺术专业排名第 64 位。

录取率：6%

学杂费：63,452 美元

纽约大学帝势艺术学院

纽约大学艺术学院成立于 1965 年，旨在为研究型大学提供严格的戏剧和电影音乐学院培训。

学院特色

学校在短短几年内增设了舞蹈系、戏剧设计与灯光系和电影研究系，迅速跻身全国一流艺术院校之列。

学校提供表演、舞蹈、戏剧写作、电影、电视等专业的本科学位和研究生课程。

1982 年，劳伦斯-A.和普雷斯顿-罗伯特-蒂施捐赠了百老汇 721 号大楼，并对其进行了翻新，目前学校的大部分课程都设在这里。

前 Tisch 学生包括导演马丁-斯科塞斯（ ）和斯派克-李（Spike Lee）。

US News and World 目前将纽约大学提希艺术学院列为最佳艺术专业排名第 64 位。

录取率：13%

学杂费：58,168 美元