本文作者是时光编辑部撰稿人@SaSa @隐饮
终于，又是一年开学季，经历了漫长的疫情时期，相信大家都对“开学”分外期待吧！
今天时光君来盘点一下， 那些名校毕业科班出身的知名导演。
在美国，加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加州大学电影艺术学院（USC）、纽约大学电影学院（NYU），并称为美国三大电影学院， 这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
我们熟悉的乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯、李安、伍迪·艾伦、弗朗西斯·科波拉等大导演，都是从这三所名校毕业的。
不少导演的早期代表作都是由学生作品发展而来；个别导演好不容易混进名校，但却辍学没有顺利毕业；还有导演实在太叛逆，简直不知道如何毕业的。
在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。
北美篇
1、南加州大学（USC）
南加州大学电影艺术学院是全美最古老、最大、最享有盛誉的电影学院。它位于洛杉矶，紧邻好莱坞，绝佳的地理位置成为学校的一大优势，校友获得奥斯卡奖的数量，更是豪居全美第一。
乔治·卢卡斯（生于1944年）
乔治·卢卡斯可能是USC最具影响力的校友了，《星球大战》系列让他名扬海外。2006年，卢卡斯宣布给学院捐赠1亿7500万美元，成为学院获赠的最大一笔个人捐款。
上世纪60年代，卢卡斯进入USC学习电影，上学期间他制作了多部短片，包括早期版本的，其后更成为他首部长篇故事片。
60年代中后期就读于南加大的一帮电影人，包括乔治·卢卡斯、沃尔特·默奇（著名剪辑师）、哈尔·巴伍德（《第三类接触》编剧）、约翰·米利厄斯（《现代启示录》编剧）等，被称为“电影小子” （The Dirty Dozen），他们都凭借着技术创新，在好莱坞工业体系下获得巨大成功。
有意思的是，曾经有导演以卢卡斯在南加大的求学故事为蓝本，一本正经地拍摄了一部名为《卢卡斯情史》的短片。
朗·霍华德（生于1954 年 ）
他曾凭《美丽心灵》获得奥斯卡的认可，拿下最佳导演及最佳影片两座小金人，而《达芬奇密码》让全世界的观众记住了他。朗·霍华德曾在南加大学习电影，但是并没有拿到毕业证。不过，USC还是把他列为荣誉校友之一。
他也参与了学长卢卡斯的《星球大战》系列电影，2017年拍摄了《游侠索罗：星球大战外传》，不过这部电影无论是口碑还是票房，都被“公认”为“星球大战”中最差的一部。
罗伯特·泽米吉斯 （生于1952年）
罗伯特·泽米吉斯的成名作是科幻片《回到未来》和真人动画电影《谁陷害了兔子罗杰》。1994年更凭《阿甘正传》获得奥斯卡最佳导演奖。
泽米吉斯曾表示，他在南加大上学时的课程非常难，而且教授们总是跟他们宣扬，在电影这一行混是多么艰难，不过他并没有因此感到不安。
在学校期间，他和鲍勃·盖尔（《回到未来》系列编剧）成为了好朋友。
他曾回忆道，“USC的研究生们都有一种知性主义的倾向，因此我跟鲍勃互相吸引，因为我们都想拍好莱坞式的电影。我们对法国新浪潮没有兴趣。”后来他也的确在好莱坞主流电影圈获得巨大成功。
马特·里夫斯（生于1966 年 ）
马特·里夫斯是《猩球崛起》三部曲中后两部的导演，《猩球崛起》系列在全球卖座又叫好，也让全球观众记住了他的名字。
在校期间，他曾跟别人合写了一个剧本，这个剧本后来发展成了史蒂芬·席格主演的电影《潜龙轰天2》，他是署名编剧之一。
另外，南加大的一些老师对他影响深远，几年前他曾发推悼念去世的老师David ，“我将永远不会忘记他在USC的默片课。他是一位伟大的老师，且为电影付出了太多。”
马特·里夫斯导演最令人关注的新片，就是罗伯特·帕丁森主演的DC新版《蝙蝠侠》了，受疫情影响，这部电影刚拍了十分之一就暂停下来了，导演马特·里夫斯一直呆在英国等待重新开拍，刚开始华纳只宣布停拍两周，但目前都还没有复工。
2、纽约大学（NYU）
纽约大学位于当代艺术中心纽约，背靠百老汇，让纽约大学电影学院早有取代南加大地位的势头。
李安（生于1954 年 ）
李安与纽约大学的师妹颜正安
李安从国立台湾艺术专科学校毕业后，赴美国就读伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，并顺利取得学士学位，后继续进入纽约大学攻读电影制作的硕士学位。当时李安和后来成名的斯派克·李是同学，还友情参演了他的毕业论文电影。
李安在纽约大学读书期间，完成了16毫米短片《荫凉湖畔》（ of the Lake），并获得台湾金穗奖最佳剧情短片奖。他自己的毕业作品《分界线》（Fine Line）则是一部43分钟的剧情片，获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。
相较于一些年少成名的导演，从纽约大学取得硕士学位后当了六年家庭煮夫，才凭借《推手》崭露头角的李安，算是大器晚成。
这次来之不易的冒头原本还可能更晚，因为尽管当时中国台湾中影的副总兼制片部经理徐立功盛情邀约美国最著名的艺术学院，并许以一千两百万台币的预算，但离台赴美求学十载的李安却踌躇不决。
他担心既不艺术又不商业的《推手》会让他十年练剑，结果下山第一仗就被砍死了。直到后来侯孝贤一句：“我以前只有八百万，我们也拍啦，有机会能拍就拍！”才让李安下定决心签约拍摄。
《推手》问世后一举拿下九项金马奖提名，这使李安成功打响名头，走出从影以来长期的经济困顿，开始了独立制作电影的导演生涯。
马丁·斯科塞斯（生于1942 年 ）
1960年代，马丁·斯科塞斯进入纽约大学电影系，在他学习期间，正是欧洲艺术电影运动涌动之时，那些形式上更创新，也更自由的欧洲电影，给斯科塞斯带来了巨大冲击，他也开始模仿和拍摄类似风格的短片。
他在大学时期曾制作三部短片，《你这么好的女孩在这里干什么》（1963年）、《那不仅是你，穆瑞！》（1964年）和《剃须记》（1967年），其中反越战题材的《剃须记》最为知名。
马丁·斯科塞斯不仅拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等已经成为影史经典的严肃电影，也擅长拍摄如《禁闭岛》、《华尔街之狼》这样的卖座商业片。马丁·斯科塞斯曾凭《无间行者》获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。
2020年，马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》虽然十提零中折戟奥斯卡，却依然没有影响老爷子的兴致，他将和莱昂纳多·迪卡普里奥、罗伯特·德尼罗共同合作新片《花月杀手》，这将是一部西部片。
伍迪·艾伦（生于1935 年 ）
伍迪·艾伦以飞快的拍片速度与数量繁多的电影作品著称，他挂名导演的有超过50部电影。
高中毕业之后，伍迪艾伦进入纽约大学学习电影，在一门叫做“电影制作”的课程挂了后，就退学了，之后他还曾进入另一所大学学习，但没有撑过一学期。最终他决定自学。
拍浪漫小清新不是最难的，难得的是到80岁了还能浪漫——83岁高龄的伍迪·艾伦还能拍出《纽约的一个雨天》这样的作品，在朦胧灯光变换下，纽约的时空犹如爵士乐一般温柔缓慢的流淌。
不过由于和养女之间饱受争议的关系，伍迪·艾伦人到晚年，仍免不了被“追查”。#MeToo#反性侵运动之下，旧事重提，没有美国公司再愿意发行他的电影，最后还是欧洲片商拯救了这部电影。
奥利弗·斯通（生于1946 年 ）
如果说人们提到学院派导演，总觉得他们都像斯皮尔伯格影片那样主流，而且一丝不苟，那么奥利弗·斯通绝对能打破这个刻板印象。
他的许多电影都颇具争议，《刺杀肯尼迪》和《小布什传》因政治立场惹来争议，而《天生杀人狂》则因展现肆无忌惮的暴力，且主题颠覆主流道德观念，被认为是史上最具争议的影片之一。
奥利弗·斯通从越南参军回来后进入纽约大学学习，并在1971年获得电影学士学位，他的老师之一就是马丁·斯科塞斯。
他曾在采访中提到，他当时也没想清楚为什么要去纽约大学读电影，背后的主要推动力是，“觉得自己还没有大学文凭，并且有一项针对退伍军人的福利政策能够支付80%的学费”。
3、加州大学洛杉矶分校（UCLA）
美国加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院，被称为公立大学的电影天堂。UCLA和与上面我们提到的南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院，并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生，几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
弗朗西斯·科波拉（生于1939年）
科波拉曾执导《教父》三部曲，《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。他从小就对电影十分着迷，17岁时，他进入了霍夫斯特拉学院戏剧系，在参加校内戏剧演出时，他几乎什么都能干。
大学毕业后美国最著名的艺术学院，全球电影学院哪家强？大导演们的母校不简单，科波拉进入加州电影学院专攻电影，读书期间执导多部短片。其间，他应聘参加了好莱坞导演罗杰·考尔曼的摄制组，当了一名打杂工。
科波拉与吉姆·莫里森是UCLA的同学，莫里森之后成为了著名摇滚乐队“大门”的主唱。
从加州电影学院毕业的科波拉起，先从编剧开始干起，但一开始他的才华并没有被大众发现。直到1970年，他因《巴顿将军》一片获得奥斯卡最佳剧本奖时，才终于得到了社会承认。
林诣彬（生于1971年）
林诣彬出生于中国台湾，幼时随家人移民美国。他最广为人知的作品有《速度与激情》系列以及《星际迷航3：超越星辰》。
他最新的作品则是已经在19年杀青的《速度与激情9》，该系列电影的最终章《速激10》也将由他执导。
在林诣彬看来，“学校的电影养成教育给了我养分，让我从某种程度上了解，拍电影是怎么样一回事。但其实，毕业之后如何成就一部电影，则是另外一回事。”
在谈及自己成功的秘诀时，林诣彬曾说：“最重要的是要有自己的观点——这也是UCLA一贯的风格。可以说，UCLA毕业的电影人即使在为大制片厂工作时，也不忘保持独立的态度。”
4、美国电影学院 （AFI）
AFI并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、美术和摄影六个电影制作流程中最重要的专业。
美国电影学院的大部分申请者，都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。
大卫·林奇（生于1946年）
鬼才导演大卫·林奇通过《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》等片将弗洛伊德关于无意识和性压抑的理论进行了艺术化的演绎。他的影片表面上支离破碎，如同梦境，反映的却是人深层次的情结和欲望。
林奇曾获得5000美元奖学金进入美国电影学院学习，他当时的毕业设计后来发展成为电影《橡皮头》（1977）。2012年6月，他被美国电影学院授予荣誉博士学位。
派蒂·杰金斯（生于1971年）
凭借着《神奇女侠》的成功，派蒂·杰金斯已经成为好莱坞最耀眼的女导演之一，而在这之前她还默默无闻，最有名的还是2003年处女作《女魔头》，由查理兹·塞隆主演。
杰金斯2000年在AFI获得导演硕士学位。在她获得如今的成功后，学院官网发文恭喜，并称学院“一直致力于电影产业中的性别平衡：AFI将近半数的学生为女性”。
达伦·阿罗诺夫斯基（生于1969 年 ）
达伦1991年毕业于哈佛大学，学习社会人类学和电影，之后进入AFI获得MFA艺术学硕士学位，他的同学包括道格·埃林，斯考特·斯利弗，马克·沃特斯等知名电影人。
达伦·阿罗诺夫斯基导演的影片，比如《圆周率》、《梦之安魂曲》、《摔角手》、《黑天鹅》，里面的主角都有一个共同的特征：强迫症般一意孤行的人，他的影片正展现了这些人的生存状态。
他曾经和女友“大表姐”詹妮弗·劳伦斯合作过电影《母亲》，该片上映后饱受非议，激起评论家和观众们的激烈反应。
5、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学是这五所学校中唯一的常春藤盟校。
凯瑟琳·毕格罗（生于1951年）
凯瑟琳·毕格罗曾凭《拆弹部队》在奥斯卡奖上，击败其前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》，夺得最佳影片和最佳导演等多项大奖，也成为奥斯卡最佳导演首位获奖女性。
她曾在哥伦比亚大学读研，学习电影理论和批评，她的教授包括维托·阿肯锡与苏珊·桑塔格等知名学者。
她曾坦言，对于电影理论的深谙对她导片也产生很大影响。在进入哥伦比亚大学时，她已经有相当的绘画天赋，她还曾在旧金山艺术学院学习两年，后来她决定做一个电影制作人。
斯皮尔伯格——加州大学长滩分校
斯皮尔伯格从业几十年来，制作出了多部经典好莱坞电影，《夺宝奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》、《人工智能》等，部部都是叫好又叫座的佳片，他至今已经获得了两次奥斯卡最佳导演奖。
1965年，19岁的斯皮尔伯格进入加州州立大学长滩分校。进入大学后，他混迹在环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，逐渐熟悉了好莱坞的制作流程和技艺。这所学校并不能称之为名校，它只是大导演生命中的一块跳板。
在校期间，斯皮尔伯格的电影短片——24分钟的《安培林》，引起了环球公司负责人注意，环球与斯皮尔伯格签下了一份为期7年的导演合同，他由此在大二辍学，正式进入电影界。
尽管斯皮尔伯格后来已被授予耶鲁大学荣誉博士学位QS100名校留学，但他对自己没得到的学士学位一直耿耿于怀。2003年，斯皮尔伯格拖了30多年的本科毕业典礼，终于举行了。
有趣的是，他剪辑了自己曾经获得奥斯卡奖的《辛德勒的名单》片段，通过了大学中的电影拍摄考试。
想象一下，如果你是老师，但你的学生是斯皮尔伯格，这是什么感觉？而如果你是学生，你的同学竟然把《辛德勒的名单》当成作业交了上去，你又会是什么感觉呢？
世界篇
1、澳大利亚电影电视广播学院
简·坎皮恩
《钢琴别恋》导演简·坎皮恩毕业于此。《钢琴别恋》当年拿下戛纳电影节金棕榈奖，并提名奥斯卡最佳导演。她也是奥斯卡影史上第二位受到提名最佳导演奖的女性导演，且至今仍是戛纳电影节唯一获得金棕榈奖的女性导演。
2、北京电影学院
张艺谋
被称为“中国电影人才的摇篮”。将中国电影推向国际的第五代导演（张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫等），以及游离于主流之外的第六代导演（贾樟柯、王小帅、娄烨等），主力军皆来自北京电影学院。
他们不一定来自导演系，譬如张艺谋学摄影出身，贾樟柯则是文学系毕业。
3、墨西哥电影培训中心（CCC）
阿方索·卡隆
CCC与CUEC （ de áficos）是墨西哥最负盛名的两所电影院校。执导《地心引力》的墨西哥导演阿方索·卡隆曾试图进入CCC学习，但由于未满24岁而被拒绝，只得进入CUEC学习电影。
4、意大利电影实验中心
安东尼奥尼
米开朗基罗·安东尼奥尼毕业于此。以朱塞佩·德·桑蒂斯为代表的一批意大利新现实主义导演也毕业于此。
5、布拉格电影学院（FAMU）
埃米尔·库斯图里卡
荣登捷克电影百大榜首的导演，几乎都出身于布拉格电影学院，包括《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼，以及《牛奶配送员的奇幻人生》导演埃米尔·库斯图里卡。前者两获奥斯卡最佳导演奖，后者两获戛纳电影节金棕榈奖。
相对于这些科班出身的学院派导演，也有很多大导演是非科班出身。
除了前面提到的斯皮尔伯格，还有昆汀·塔伦蒂诺和盖·里奇都在十五六岁的时候就辍学了，詹姆斯·卡梅隆的大学专业是物理学，克里斯托弗·诺兰学的是英国文学，赛尔乔·莱昂内和大卫·芬奇则选择在实践中学习——早早进入片场工作。
在当导演的路上，可谓条条大路通罗马，然而不变的是求索学习的精神，和对电影的热爱。
美国最著名的艺术学院，美国最好的电影学院排名榜单！
美国最好的电影学院排名榜单！美国最著名的艺术学院，很多同学对于这个问题有疑问和不解，那么下面就跟着中国教育在线的小编详细了解一下吧。
美国最好的电影学院排名榜单
NO.1纽约大学New York
纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系。它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校之一，属于世界顶级电影学院。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。专业方向包括电影制作、剧本创作、电影制片等，学制阶段包括从本科到博士。
纽约大学知名校友包括李安（卧虎藏龙、断背山、色·戒、少年派），以及马丁·斯科西斯（华尔街之狼、出租车司机、好家伙）、斯派克·李（为所应为、第25小时）、M·奈特·沙马兰（第六感）等。
NO.2美国电影学院 Film
美国电影学院，简称AFI美国最著名的艺术学院，美国最好的电影学院排名榜单！，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史了。学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程（包括编辑、制片等）等课程。AFI的地理位置优越并且风景优美，无论是求学还是生活都十分适宜。学校的教师都是在专业领域有所建树的精英，具有深厚的专业知识，工作经验丰富，能为学生提供实操性强的专业指导。
并且，AFI配有良好的现代化设施，以便学生能够获得最好的教育和培训。为了帮助学生减轻求学时的经济压力，美国电影学院为符合条件的学生提供奖学金和财政援助，这些学生可以申请奖学金和经济援助。学校欢迎来自世界各地不同种族和不同文化背景的学生，以推动全世界电影事业的发展。
NO.3南加州大学 of
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克，大卫·格里菲斯，Cecil B. ，恩斯特·刘别谦， ， 等人。电影学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此，电影艺术学院在全美电影专业中一直排名第一。
学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。许多校友都是各自领域的佼佼者。校友们荣获过各种电影电视业界的奖项。从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩。
NO.4查普曼大学
查普曼大学道奇电影学院成立于1996年，由美国著名导演席塞帝莫尔（Cecil B. ）的家族后裔出资建立。道奇电影学院也是目前美国唯一拥有电影制作公司的电影院校。学院位于美国洛杉矶南部约40英里的橘子郡。学院目前在校学生有1000名本科生，450名研究生。电影学院目前学位设置有本科，研究生学位。
道奇电影学院更侧重于学生的实践经验学习，一切课程均以实践为基础。以最贴近美国电影工业的生产标准来进行学生的教学安排。学校要求所有学生必须按专业亲自完成拍摄制作项目，并为所有学生提供了当前一流的硬件设施和器材。
NO.5哥伦比亚大学
哥伦比亚大学电影系（Film ）是哥伦比亚大学艺术学院（ of the Arts）的一部分，位于纽约市曼哈顿。与美国西海岸各大独立的电影学院有所不同，哥大电影系关注与艺术学院内其他知名专业如戏剧（）、视觉艺术（ Arts）、写作（）以及声音艺术（Sound Arts）的跨学科交流与合作，强调对于电影叙事（）能力的培养。
哥大电影系近年来的著名校友：包括Simon （《X战警：逆转未来》、《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》等编剧、制片人） Lee（《冰雪奇缘》联合导演、编剧，奥斯卡得主、影史最卖座女导演）、 （《拆弹部队》导演，首位女性奥斯卡最佳导演奖得主）等。
NO.6爱默生学院
爱默生学院（ ）位于美国东海岸麻塞诸塞州的波士顿，由查尔斯爱默生于1880年建立，并以自己的姓氏命名。爱默生学院是美国唯一一所致力于人文与传播的综合性传媒大学，是全美首先提供写作与出版研究课程的学校，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传媒和新闻学位的学校之一，以其拥有专业领先地位而享有口碑。
爱默生学院在《好莱坞报道》中的“世界最好的电影学院”排名第九，也被评为新英格兰地区最佳五所新闻传媒学校之一。其主校区位于美国波士顿市中心美国藤校留学，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。
以上，就是本文的全部内容分享，希望能给同学们带来参考，如果您还有美国最好的电影学院排名榜单！其他方面的疑问，欢迎随时在线咨询客服老师。
>>免费领全球留学白皮书，了解各大学报考条件、费用、开学时间、含金量
美国电影与艺术学院，关于电影的那些事010—-奥斯卡来龙去脉
四、奥斯卡来龙去脉
一次世界大战后，欧洲诸国满目疮痍百废待兴，美国经济则欣欣向荣迅猛发展，它很快取代英国成为世界工业的领头羊。
早在大战之前，以派拉蒙、环球、华纳兄弟、福克斯等为首的一批美国电影公司为逃避爱迪生的专利垄断，纷纷来到美国西部加利福尼亚落地生根。他们将洛杉矶近郊一个名为好莱坞的偏僻小镇打造成汇聚了600多家公司的电影之都，并通过对电影制作、发行、放映环节进行垂直整合，对电影制作进行流水线式的科学管理，使好莱坞电影逐渐超越了电影的故乡欧洲，20年代后更是借助美国经济腾飞的契机成为世界电影工业霸主。
为了确保美国电影业的持续繁荣，有“好莱坞帝王”之称的米高梅公司缔造者路易斯.梅耶（图15）于1927年提出一个建议：成立美国电影艺术与科学学院，宗旨是把好莱坞电影业的精英集中起来以提高电影的艺术、技术质量；加强电影业各部门协作；表彰电影艺术与技术研究方面成绩显著的电影工作者等。梅耶的提议立刻便得到了好莱坞各界积极响应，1927年5月11日，美国电影艺术与科学学院（The of Arts and ）正式成立，学院会员最初约定为“有卓越成就的电影人”，之后明确为必须是在电影艺术与科学方面有所成就的电影工作者。学院倡议者包括路易斯.梅耶、塞西尔.第米尔、玛丽.壁克馥夫妇等36位电影界的知名人士，创始初期仅有会员275人，30年代发展到1,000人，60年代达到3,000人，而新世纪后拥有近6,000名固定会员（其中演员比例最高，约达1/4）。学院首任主席是默片时代著名影星道格拉斯.范朋克。
路易斯.梅耶
1929年5月16日，美国电影艺术与科学学院首次举办年度优秀电影作品颁奖仪式QS100名校留学，颁发的奖项被称作学院奖（）。之后这个本是好莱坞电影人自娱自乐的节日历经近百年从未间断，并凭借美国电影长期在世界影坛的霸主地位逐渐成为全球瞩目的电影盛典。而在电影全球化的21世纪，学院奖颁奖典礼在超过100个国家现场直播，每届观众人数均保持在10亿左右，被公认为全世界影响最大的超级明星秀与电影人的嘉年华。
学院奖的奖杯（图16）是一座高13.5英寸、重3.9千克的镀金男子雕像，由米高梅公司著名美工师塞德里克.吉本斯和美国雕塑家乔治.斯坦利共同设计完成。1931年，学院的图书管理员玛格丽特.赫丽发现这座雕像与其叔叔奥斯卡十分相像，不禁脱口而出称之为“奥斯卡”，新闻记者对此予以报道之后该称号不胫而走，从此学院奖就被称作奥斯卡奖（Oscar）。值得一提的是，杰出的美工师吉本斯后来共11次赢得自己设计的“小金人”。
奥斯卡最初只设置了最佳影片、导演、编剧、男女主角、摄影、艺术指导7个竞赛奖项和特别荣誉奖、科技贡献奖等，如今经过不断演变已经扩展到31个奖项。在众多奖项中，最具影响力的当属最佳影片奖，它代表了历年来好莱坞电影在艺术与商业方面的最高水平；其次是最佳导演与最佳男女主角奖，这个只能有一名获奖者的奖项与编剧、摄影、美工、配乐等团队荣誉相比显得弥足珍贵。而最佳男女主角的获奖者更是分别被称作影帝与影后，堪称全世界演员的追求与梦想。不定期颁发的特别荣誉奖（ Award,1950年更名为 Award）是非竞赛奖项，专门用以奖励那些为电影事业奋斗不息的卓越电影人。由于该奖项50年代后一般授予在电影方面成绩不俗但始终未能获得正式奖项的电影人，因此也被称作终身成就奖。此外，奥斯卡还设有青少年奖（50年代之后被取消）、制片人奖、人道主义奖、技术进步奖等非竞赛奖项，它们与特别荣誉奖一样都是奥斯卡奖项的重要组成部分。
入围奥斯卡的主要条件是该影片上年度必须曾在美国公映。1956年新增的最佳外语片奖（1948年作为特别荣誉奖颁发）则规定外国参选作品必须由非美国公司制作且曾经在该国内公映。截止2017年美国电影与艺术学院，意大利、法国分别以13次、12次获奖遥遥领先于其它国家。华语片仅有台湾导演李安凭借《卧虎藏龙》1次折桂。
奥斯卡奖的评选规则十分繁芜，细则多达几十页，简单来说评选分为提名与投票两个阶段：提名由美国电影艺术与科学院的专职评审机构负责，每个奖项的提名一般不超过5个（但最佳影片提名因受到商业因素影响经常达到10部左右，直到2010年才最终明确该奖项的提名上限为10部）。通过对众多奖项的初次提名进行加权平均选出正式提名后，再将获提名作品在学院内部轮流放映，学院会员观看后进行不记名投票，选票交由举世闻名的普华永道会计师事务所统计。整个评选过程及其结果都严格保密，直到颁奖典礼之时才由司仪当众宣布。这一做法如今也被众多国际电影节借鉴。
因对电影艺术的尊重和对评奖规则的坚持，奥斯卡最终超越世界三大电影节成为电影领域的绝对权威。尽管奥斯卡的评奖原则一直以传统中庸闻名，大胆创新、离经叛道的作品很难受到青睐；同时奥斯卡评判标准不可避免地会受到好莱坞八大公司、美国政治环境及社会主流价值观等因素影响，使历届颁奖礼不乏争议与遗憾；但奥斯卡奖仍以其公正、严谨、专业、稳定而被视作历史最悠久、影响最广泛、艺术与商业结合最完美的电影奖项，成为全世界电影工作者梦寐以求的最高荣耀。意大利著名导演费里尼曾评价说：奥斯卡是对电影人的终极奖赏。
奥斯卡历经近百年的风雨沧桑，在不断的创新与变革中砥砺前行、稳步发展，如今已经不仅仅是一场单纯的电影盛会，还囊括了政治、经济、时尚等诸多元素。自从美国副总统查尔斯.柯蒂斯出席第四届奥斯卡颁奖典礼后，奥斯卡就与政治发生了紧密联系，许多政要都以参加奥斯卡颁奖礼为荣，不少明星也在获奖之际发表政治观点，导致奥斯卡政治气息相当浓厚。同时，奥斯卡颁奖礼堪称当今世界最豪华的时尚秀，与巴黎、米兰、纽约三大时装展相比各有千秋，众多观众收看颁奖礼也是想从中领略时尚的潮流。最后，奥斯卡受商业因素的影响十分明显。特别是从80年代开始，一部影片一旦赢得奥斯卡或提名，该片票房便能够获得立竿见影的增长；一位电影人若荣获奥斯卡或提名，其片酬也会水涨船高。这导致许多制片公司不惜代价不择手段开展公关活动以图敲开学院的大门，所谓“奥斯卡营销”有愈演愈烈之势。
鉴于上述原因，一部分电影艺术家认为奥斯卡不过是好莱坞电影对世界各国的文化侵略，所以对该奖项嗤之以鼻美国电影与艺术学院，关于电影的那些事010—-奥斯卡来龙去脉，例如法国著名导演让.吕克.戈达尔就拒绝了奥斯卡授予他的终身成就奖。但是就像大卫.波德维尔《世界电影史》所说：电影发展历史从某种意义而言，实际就是世界各国电影与好莱坞抗争的历史。因此，作为一名电影人或是电影爱好者，研究好莱坞电影以及奥斯卡发展历程应是题中之义必不可少。
本文接下来将向影迷朋友们细数历届奥斯卡往事，文章内容包括典礼综述、主要奖项、特别奖、其它奖项、佳作拾遗五个部分。其中，主要奖项点评最佳影片、最佳导演、最佳编剧、影帝影后、最佳男女配角获奖作品及影人相关奇闻轶事；特别奖介绍特别荣誉奖获得者、最佳外语片、最佳动画长片；其它奖项则罗列最佳艺术指导、摄影、配乐、剪辑等获奖人及作品；佳作拾遗重点推荐荣膺提名但与小金人失之交臂的影史经典。挂一漏万之处，还望方家海涵。
相关链接—-
世界三大电影节：指威尼斯国际电影节、戛纳国际电影节、柏林国际电影节。其它比较著名电影节还有以宣传独立电影为主的美国圣.丹斯国际电影节、美洲及亚洲规模最大的多伦多、东京国际电影节等。
威尼斯国际电影节：
世界上第一个国际电影节。创办于1932年，每年8月底至9月初在意大利威尼斯举行,为期两周。1943～1945年因为二战一度停办。1949年设立奖项“圣马克金狮奖”、“银狮奖”、“铜狮奖”。该奖项的基本宗旨是奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交流合作，为电影贸易提供方便。
戛纳国际电影节：
创办于1939年，每年5月在法国戛纳举行，为期两周。二战及1968年法国“五月风暴”（因受中国文化大革命影响而发生在法国的学生罢课、工人罢工等群众运动）期间曾经中断，1969年趋于稳定。因该电影节“正式竞赛单元”由世界各国电影、文化界著名人士担当评委进行甄选，因此获奖作品与其它电影节相比艺术水准高出一筹。戛纳电影节奖项设有“金棕榈奖”与“评委会特别奖”等，前者象征着最高荣誉，后者则是优良作品奖。
柏林国际电影节：
原名西柏林国际电影节，创办于1951年，每年2月底到3月初在德国柏林举行，为期两周。该电影节定位为东西方文化桥梁，奖项设有“金熊奖”和“银熊奖”等。前者授予最佳影片，后者授予最佳导演、演员、编剧、音乐、摄影、美工等。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※
(未完待续)
