视觉艺术，是指运用一定的物质、材料、技术手法，创作可供人观看欣赏的艺术作品，从广义上说，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它的范畴，它不仅创作方式多样，造型手法也十分多样。艺术作品既包括二维和三维形态，也包括动态和静态等多种艺术形式。其中，三维立体的空间艺术，例如雕塑和建筑艺术，通常也被称为造型艺术。此外，视觉艺术与听觉艺术不同，视觉艺术主要强调人的视觉感受，所以像影视艺术这样既包含视觉艺术又包含听觉艺术的艺术形式通常被划归到综合艺术形式的门类上来。从狭义上说，视觉艺术通常是指绘画、版画、油画、摄影等以观看为欣赏方式的平面艺术作品。

最近有家长咨询美国前50寄宿中学中视觉艺术好的学校，小编整理了一下，下面就给各位家长朋友们分享一下，希望可以帮助到各位家长~

一、

格罗顿高中是位于波士顿成立于1884年，距离波士顿有45英里。学校坐落于415英亩的校园中，环境优美，绿树成荫，更有篮球场、足球场、网球场、图书馆、艺术中心、科学实验室等各项设施，完全能够满足学生的各方面需要。

该校是唯一有八年级寄宿的学校。学校注重培养学生的责任心以及互相尊重以及同情心。会组织多元化的，同时，会邀请很多的知名大学的教授前来做演讲。著名校友有罗斯福总统等。

学校重视学生领导能力的培养，关注每一个学生的性格发展，不仅仅局限于为学生上大学准备，而是始终为学生提供一个交流经验的平台，学校治学严谨，远远超出了大学的要求，注重每个学生的个人成长和发展。

格罗顿学校建立目的在于将学生塑造为具有坚毅气概的人，在德智体各方面得到全面发展。学校以其优良的教学而闻名全国，优秀校友比比皆是，其中罗斯福总统为该校校友之一。Third form是九年级， form是10年级，Fifth grade是11年级。

学校优势：

1、学校有着悠久的校史和星光闪耀的校友，是一所以培养政界人物为目标的学校，美国第32任总统富兰克林·罗斯福就曾就读该校。

2、格罗顿中学则因为优质的教育被《华尔街时报》列入“世界上最好的50所中学”。

3、学校重视学生领导能力的培养，关注每一个学生的性格发展，不仅仅局限于为学生上大学准备。

4、学校文科很强：历史和宗教和各种文学课非常丰富，学校对拉丁以及希腊语很注重。专门为拉丁和希腊成立了 。

5、格罗顿中学优势学术课程：数学和计算机科学，科学（包括物理和电磁科学，大学预科生物实验室，大学预科化学实验室）应用物理学，工程学等，表演艺术，视觉艺术课程等。

6、学校的艺术也很棒，学校由于国际生少，对国际学生关注度很高。学校有自己的画廊，展出了学生的历年作品。

二、 Mount

石老师曾面试走访了 Mount 中学，一所非常温暖的学校，总共有六名国际学生带我们参观和访问该校。每次访校都会有二名学生带石老师参观，给石老师留下深刻印象的是三名学生，第一名是来自于非洲的学生，擅长打篮球；第二名是出生于香港在新泽西长大的学生，他擅长音乐和摔跤；第三名是来自于上海国际学校的学生，他们都给予学校非常高的评价，香港的学生曾经被 和 录取，最后选择了北野山。

北野山高中 Mount 创立于1879年美国影视艺术学校，美国前50寄宿中学视觉艺术好的学校推荐！各位家长收藏备用，是美国著名私立学校之一，也是一所世界闻名的寄宿制大学预备学校。学校获美国东部各州学校联合会认证并且是美国教育部认可的示范型学校该学校拥有创新的教学方式、世界级的教学资源美国影视艺术学校，给学生提供优质的学习环境，以提升他们未来的竞争力。学校以培养全方位人才为宗旨，培养尊重他人的基本素养，还注重培养学生的领导才能。除学术课程外，学校同样重视其他领域的学科QS200名校留学，并鼓励学生发掘自身的天赋与兴趣。学校社区多样化。学校目前有600多名寄宿和走读生，提供9到12年级以及毕业后课程。

学校优势：

1.多元化教育：早在1881年，学校招收的6名学生中就有一名非洲人、一名朝鲜人。目前学校国际生比例为23%，学校强调多种族融合，在2014年将《多元化和社会公正》列入必修课，希望学生能够接受多元化文化和具有包容心。

2.北野山艺术课程强大，学生多次在州内和全国音乐赛事中获奖。学校开设多门音乐和美术相关AP课程，该校毕业生有考入伯克利音乐学院和茱莉亚音乐学院等著名音乐学府。学校耗资2900美元建造的罗兹艺术中心是新英格兰地球最棒的表演场馆之一。

3.北野山是体育强校。学校有67个校级体育队，这些校队实力强劲，在男子足球、男子排球、女子滑冰、女子摔跤等联赛中获得冠军。

4.学校重视节能和环保，学校餐厅提供自产蔬菜，同时，在当地农户中采购有机蔬菜。学校从2016年起利用生物能为教学楼供热。

5.北野山劳动项目：学院要求所有学生每周为学校提供4-5小时的服务。

6.社会企业家班：学校开设关于社会商业的罗兹学者课，参加该课程的学生需要找出一个社区问题，并针对该问题给出解决方案。

美国纽约 艺术学校，纽约视觉艺术学院

本科生

动画

纽约视觉艺术学院的动画专业拥有40多年的历史，师资力量雄厚，学术经验丰富，任课老师多在著名动画工作室工作，并拥有业内领先的导演、纯艺术家、摄影家、特效大师、广告大师等人才，手把手教授学生动画领域内的专业知识技能和最前沿的科技思想。在2D、3D、绘图等专业课程的基础上美国top30名校留学，学生还能够学习到创新绘画技巧、讲故事和故事版制作，以及各类专业软件的运用。SVA被誉为是动画产业的灵感源泉，如果你想进入纽约的大学学习动画，SVA将是你最好的选择，SVA有最新的2D、3D绘制技术，并手把手教会学生使用并掌握，而且我们为学生提供实习与交流的机会。

卡通

SVA在训练卡通画家一直享有领导者地位，拥有者最强大的教师队伍。SVA是想要在纽约学校学习卡通的最佳学校，是第一所开设卡通专业的学校之一，现已成为学科先锋。在学校专业的实验室学习电脑美术、电脑动画和视觉效果，学生会成为一个运用颜色、技术以及叙述故事的专家。SVA是想来纽约学习电脑动画的最佳之选，以作品为基础，学习3D动画、传播设计、电脑程序编写、影像合成、脚本编写、视频游戏设计等让学生在产业竞争中更加出色。

设计

设计专业是一门多学科专业其中包括设计、动态影像和立体设计等。SVA的设计专业着重教授学生视觉交流技巧，为学生找到有丰厚收获的事业开启大门。学生将对比例、质感、对称、压力、线条、色彩、色调、平衡、对比、图案以及观点有所理解。SVA是想要在纽约学习设计的学生最佳之选，SVA的任务是培育出有专业建树的艺术家。

电影

纽约视觉艺术学院的电影专业非常强调特立独行，要求学生更多展现自己的个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑或是声效其中的一个方向，但也可以综合发展。学院采用合作式教学的方式，由老师和同学组成项目组来一起完成电影视频方面的作品，一起实践、探索和学习。SVA电影，将使你成为一个独立的电影制片人，加入纽约市博鳌亚洲论坛计划。在这里学生将不只学习电影，而是用四年的实践来亲自做电影。导师是最专业的人士，他们会教学生使用国内最先进的设备和技术。整个专业的学生是一个共同努力的国际创意社区，大家互相帮助美国纽约 艺术学校，纽约视觉艺术学院，实现各自的目标。

纯艺术

如果你想进入纽约的大学学习美术，SVA将是你的最佳之选。SVA提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体，SVA致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。

室内设计

纽约视觉艺术学院所在的纽约，是美国乃至世界上最大的城市，因此室内设计专业正好运用了如此强大的内外部资源。室内设计专业市场广阔，学生在学习期间能有机会接触到室内设计最新的技术理论，专业课程中也包括了公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等建筑的室内设计，学生可以充分实践他们的艺术想法。同时，还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程，以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程，全方位的培养学生的专业技能。与来自全纽约的顶尖建筑师和室内设计公司学习专业的室内设计，SVA是想在纽约学习室内设计的最佳选择，SVA为学生提供专业水准的技术，新生入学即可获得个人的工作空间，教师队伍由纽约顶尖的一线设计师组成。

摄影和摄像

纽约视觉艺术学院的摄影和摄像专业是全纽约最好的摄影专业，在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下，全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料美国纽约 艺术学校，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等，均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用。?SVA帮你培养你专属的摄影风格使你与众不同，同时为你事业的开启创造人脉，SVA是想在纽约学习摄影的学生最佳之选，尖端的设备每日开放到凌晨四点，学生可以使用学校的大中型相机设备，大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。

视觉和批判研究

该专业为那些不希望局限于一个学科的艺术者们提供理解艺术、哲学和视觉思想，为希望获得专业知识，有理想有抱负的学生设置的特别专业。致力于培养学生对于古往今来艺术、哲学和视觉思想的理解能力，多样化工作室学科的探索，对于不想收于一个学科限制的艺术者是一个理想的选择。

插画

在SVA，插画师的事业跟他/她本人的想象力一样没有限制。校方鼓励原创，并教会学生解释的艺术：仔细阅读和相互参照文本、研究视觉风格、概念化并制作出作品的能力。学生在完成论文和作品集后，会形成自己独特的风格，制作出完整的作品。

计算机艺术、计算机动画和视觉效果

计算机艺术、计算机动画和视觉效果结合了计算机制作的图像、活跃的想象、好故事和技能高超的艺术家的力量。课程涵盖了电影工业中应用的大部分高级数码技术。在每学期超过60名专业人士的教学下，学生会发展出个人和专业技能，在这个竞争激烈和充满创意的领域内成为成功的艺术家?

研究生

艺术写作

美国艺术写作最早设立的研究生项目；对于艺术家来说批判艺术可以让其更充分地质疑并提出更好的问题；校方希望学生对当代艺术有着广泛的兴趣；着重从历史到当代的艺术形式的改变。

艺术教育学

来纽约在视觉艺术学院取得你的艺术教育学硕士学位；学习教育学理论，同时发展艺术事业；通过视觉艺术学院创新儿童教育项目取得专业化的教学经验；参加一年制集训项目来年秋季正式走向工作岗位或两年制在职研究生项目。

艺术实践

通过多学科的学习获得艺术硕士研究生学位；多学科专业，着重培养智力、美学素养，技术应用和解决实际问题的能力；3年制的实习培训计划加每年夏季在纽约在工作室实践的网络课程；可与纽约艺术工作者、设计工作者公事。

品牌学

SVA在同类学校中是美国首个设立品牌学硕士的学校；创立指导推广品牌、品牌设计和商业发展的框架工作；科学发展品牌、业务、市场和设计策略；掌握领导者和创造力之间关系的智慧。

计算机艺术

计算机艺术系是注中创造力和艺术与计算机技术和新兴技术的多学科专业；该专业的目标是培养学生的创造性，引导学生的艺术家职业生涯；教师包括纽约艺术界的国际知名的艺术家，策展人，批评家，理论家和行业的专业人士；最近引进国内最先进的设施，被誉为世界十大数码艺术学校之一。

批判理论与艺术

为期一年的三学期的社会批判理论硕士学位项目，着重艺术研究，包括艺术理论和美学研究，社会历史学，社会理论和艺术历史；重点项目是大学研究班，课题为“艺术形势：问题的等级”以及时代文章系列提出的问题：为什么美国社会没有进步。

设计

早期纽约的设计者专业；我们注重培育可以代替传统实践的企业家精神，以此来提升设计者的专业素养和成果水平；我们教授广泛的视觉、语言、话语途径等一系列的基础设计；我们注重培养设计者的能力，最大化的提高其专业水准。?

设计研究、写作和批评

设计研究、写作和批评外交部是一个在美国的同类唯一的研究生课程。目的是为设计和建筑的公共话语做贡献，用研究、写作和批评工具丰富学生的多维度实践，以及学会创作出吸引人的图像、物体和空间叙述文章。

社会创新设计

SVA的MFA会创新设计专业帮助设计师寻找有意义的，引人入胜的工作，通过它们可以为社会做出重大贡献，也为那些在其他学科的毕业想要了解设计的力量，创造出积极的变革和转型的学生而开放。我们提供独特而全面的方法，学习设计，社会创新和企业之间的联系和交集；校方和巴布森举、，水牛城尼加拉医疗校区等学校的教师和课程有着密切的联系，这可以让学生们接触到世界顶级的思维和实践；学生接受的教育给他们机会创造自己的未来的一天；SVA教学生将设计作为一种工具，利用其改善社会和环境，而不是仅限于如何设计。

数码摄影

数码摄影专业有两种选择：一年全日制课程和低居留课程。教学队伍由专业教师组成，众多的客座讲师提升了技术和创意课程；可作为在线/夏居留权的居住方案，获得目前的数码摄影实践和美学尖端教育。

时尚摄影

研究在时尚之都纽约市的时装摄影。这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师，并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。本专业还提供优秀奖学金。

纯艺术

纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。

视觉文章插画

SVA是获取插画专业研究生学位的最好选择。课堂为主的课程，教师和其他同学之间的密切互动节目是创作过程中的重要组成部分；拥有纽约市的多元化和世界著名的专业导师、客座讲师、顾问和教员。

交互设计

MFA交互设计侧重于交互设计、设计研究、人机交互、界面设计、平面设计、信息架构和无处不在的计算的核心概念。在原型设计中发展流畅度，并研发前景概念的实际应用；将创业理念融入新产品和服务中。

导演

跟随传奇人物广告片和音乐视频导演Bob 学习如何拍摄电影，为期一年。接触行业专业人士：导演、编剧、编辑和制片人。学生能体验电影制作的各个环节。

摄影，录像和相关媒体

如果你正在寻找一个摄影专业，那么就读于SVA是正确的选择。在变化的世界里创造和理解新科技、批评和专业实践，获得成功。SVA从世界范围内的创意网络中挑选教授、讲师、导师和咨询师。还有优秀奖学金。?

产品设计

产品设计让设计师在制作的过程中创造出新的价值，并催化出积极的改变。学生利用动手实践的方式来掌握战略、技术和叙述技巧。教师队伍由行业领导者、跨学科实践者、热情的创新者和精干的企业家组成。

社会纪录片

社会纪录片专业指导和支持新兴艺术家探索社会纪录片这个形式。向所有学生开放，不要求有任何电影制作背景；制定合适的课程帮助学生获得艺术感，和纪录片制作能力。

视觉叙事

视觉叙事专业关注广告业、视频游戏业、图画书、图画小说、电影、漫画艺术、插画和动画业日益增长的对原创内容的需要。让艺术家和作者成为视觉叙事艺术大师。

艺术治疗

SVA的艺术治疗研究生专业是一个沉浸式的为期两年的课程，学生毕业后会成为有执照的艺术治疗师。课程体系包括课堂授课、会议、工作坊、展览和特殊项目以及国际学习和工作室实践。研究认知、情绪、行为和社会构成之间的关系，在临床实践中发展出运用艺术进行治疗的能力。?

美国罗德岛艺术学院学费，在一年50万学费的世界顶尖艺术学院读书，是什么样的体验？

最近，“爸爸真棒”的家长群里，很多人在聊艺术院校的录取。

正好，前两天“爸爸真棒”的子号，写过很多学生课外活动故事的“去哪儿上夏校”，就找来一位小姐姐，她正在世界顶尖艺术院校罗德岛设计学院读书，她申请罗德岛时用的作品集，还曾在B站上获得好几万的浏览。

这个女孩到底用什么神仙作品集，不仅敲开了罗德岛设计学院的大门，还把夏校君们惊艳成了这样？话不多说，先给大家分享一部分，欢迎去她的视频观摩其他作品（链接见文末“阅读原文”）。

▲申请的时候最好有一张自画像，于是张山画了这样一张“脑子里充满小怪兽、外星人”的自画像，在浩瀚的宇宙里，这些存在于内心的东西让她不再孤独

▲作品集中的静物作品，材料是色粉。在别的申请者画水果时，张山选择了略带诡异的娃娃头，你能看出这是在黄色牛皮纸上画出来的吗？

▲一副线描作品，都是用樱花针管笔一笔笔画出来的，可以说是张山最精细的作品之一。作品名 ，描绘了中式封建婚姻，周围布满了有毒植物。别小看这些植物，都是她在百科书上一株株查出来的，真的有毒

▲这是作品集里张山最爱的一个，混合媒介作品，主题抨击人们对外貌的过度重视

▲这是一幅炭笔作品，张山认为自己不是特别擅长炭笔，所以用了一个不那么写实的画法，作品描绘了一个下半张脸是动物的女孩

看完张山16分钟的视频，我们立马找到了正在国内实习的张山，发出了憋在心里的灵魂拷问：你为什么高中就能做出这么厉害的作品？

谁知，这个酷酷的00女孩儿却淡然地说：

“

回顾那时候，我并不爱我的作品集。这些作品里有一条女权的暗线，涵括了生育、审美、婚姻自由的主题，超正确、超正能量，也真的有助于申请大学。但其实这是被藻饰的东西，依然缺乏本真的、属于我的部分，也不是让我感到激情的东西。所以大一这一年，我一直在对自己做更深、更向内的探究。”

这个女孩的艺术兴趣之路，到底是如何发展的？她在罗德岛设计学院做了怎样的探索？又有什么样有趣的校园生活？来听听她的故事吧。

如果还希望持续看到更多牛娃追求兴趣、做课外活动的经历分享，“去哪儿上夏校”还有很多，比如从小获得60+国际大奖的马术少女、15岁就把戏剧当作一生事业的女孩，未来还有其他学生探索兴趣的精彩经历等你来看。扫描下方二维码，即可关注“去哪儿上夏校”，与这些有热情的孩子一起探索。

张山

毕业于平和双语学校，现在在美国最TOP艺术院校罗德岛设计学院（RISD）读大二，画画之余热爱写作美国罗德岛艺术学院学费，在一年50万学费的世界顶尖艺术学院读书，是什么样的体验？，会在B站和公众号分享自己的生活，B站id“八张山羊”。

▲美国罗德岛设计学院（Rhode of 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。

什么时候开始学习艺术？小时候是不是班里学得最好的孩子？

我小学在画室学过一段时间的素描，但绝对算不上认真优秀的那类学生…

我经常藏在别人的画架后面走神，削铅笔能削二十分钟。我记得当时素描课是两小时一节，后来逐渐变成四小时一节课。我唉声叹气，“怎么能连续一次画这么久，这简直是剥削我”。

后来，大一的绘画课从早上八点半到下午五点，除去中午一小时午休，一共是七个半小时。其实我对单纯的绘画一直不是特别感兴趣（除了画同人）。

▲张山作品集里的黏土作品，最开始是给学校社团做的小商品，之所以放进作品集，是因为大多数中国学生放的立体作品比较严肃，她想放一些轻松可爱，有个人风格的作品

既然不喜欢绘画，为什么作品集画的那么好，还申请了罗德岛设计学院？

高一时参加了罗德岛设计学院夏校，在那里我收获了成就感，发现了自己热爱的创作方法！

在罗德岛设计学院夏校，我读了平面设计。这个专业其实是偏商业、偏实用性的，当时也是第一次接触很多软件，觉得很难，过程不能说很享受。

但是，做出来的作品和小时候认为的狭义的“艺术”很不一样，对我来说很有成就感，再之后高中期间尝试了不同媒介的创作，发现艺术家书和印刷是我最喜欢的创作方法之一，就很想继续在艺术上有更多专业探索。

▲张山设计的艺术字体，水粉颜料绘制，是在罗德岛设计学院夏校时，做的字体设计

申请艺术院校还有一个原因，艺术非常能表达自我。

比起说话，搞艺术是一种沉默的、内省的表达，而且是长时间、面向所有观众的。而且一个作品有无数种被理解的方式，在展览的当下就拥有了无限的可能，这一点我觉得很棒。

还有，艺术对观众的情感和认知的影响，是一个很让人震撼的东西，无论是视觉艺术、文学、音乐还是别的什么，都很有力量。比如说有几部独立电影对我影响很大，也促使我想要去拍一些短片，或者用不同的媒介去提及这些电影对我的影响。这种相互作用力很有趣。

▲张山作品集里，比较卖萌、轻松，没有深刻寓意的作品，主要由丙烯完成，里面是她喜欢的电影人物

有那么多孩子学习艺术，也认为自己热爱艺术，但为什么很少有坚持下来的？

缺乏执念。

很多人说，学艺术需要天分，我也觉得天分是绝对需要的。但是另一方面，艺术并不是只有天才才有资格踏足的领域，每个人都有特别的想法，那就可以做艺术，学艺术。

为什么大多数孩子没有坚持下来，我觉得最难的是执念不足。甚至对于我，有时候也会觉得我对艺术的热情（执念）没有别人多，那就是挺危险的事情，因为搞创作基本就是靠执念。我也想过放弃，想去搞音乐，但是一窍不通所以还是留下来学视觉艺术了。

▲热爱不热爱艺术，看艺术生平时的 book就行，这是张山提交在作品集里的速写，都是平时随手涂鸦的小怪兽、小外星人

你对艺术的执念，有没有受到过父母的阻拦？

他们更担心的是，学艺术会染上不良风气吧，吸烟、吸毒之类。

父母的担心其实也是有道理的，因为像在罗德岛设计学院，我很多朋友都抽烟，然后宿舍里也常常弥漫着不可明说的味道。

而且他们会担心，搞艺术对一个人的心理状态有（负面）影响。但我个人觉得，不良风气还是取决于个人的自制力，毕竟其他行业也有搞黄赌毒的。心理状态的话，我的感受是搞创作反而是我抒解一些情感和想法的渠道，所以这是健康渠道。

▲张山在学校美术课完成的作业，对照着骨架模型创作的作品。骨架里有一个鲜活的心脏，生与死的结合，有视觉冲击力

既然说到罗德岛设计学院了，就分享一下学校生活和同学是怎样的吧。

一句话总结：我的大学是怪人的理想国。

在说这句话的时候，我的心里是有很多爱的。用比较通俗的话来讲，“我的大学充满多样性与丰富的色彩”。

▷我的同学都太酷了

我有一个朋友的朋友，是一个特别“跳”的男生，留长头发，穿很漂亮的裙子，腮红比日本杂志上的女孩儿还要浓。他把鼻尖涂得很红像圣诞的一头鹿。大家都觉得他超酷。

住在我这层楼的一个女孩，把头发染成那种在夜里会发光的荧光绿色，抹草原一样的绿色眼影，穿自制的草绿色裙子和亮绿色丝袜。大家都觉得她超酷。

我班上的一个男孩有一件超可爱的美少女战士t恤，和一个亮片小腰包，而且他涂的指甲油每次都闪光加镭射。我觉得他真的太酷了！

但更酷的是，你并不需要打扮成那样才能做一个“超酷”的人。换句话说，你无论是什么样子，都有人会认真地看着你和你的作品说，这是“新的”、“不可思议的”、“意义非凡的”。

▷这里的思想没有桎梏

与自由的装扮相伴的，性别也不是羞耻的。你可以身为一个男孩而选择做一个女孩，也可以身为一个女孩选择做一个男孩英国G5院校留学，或者什么都不选（人称代词“they/them/”是一个中性的、流动的属性。）

以及，性取向也不是羞耻的。你可以和你的男朋友和你的女朋友或者和两者一起牵手接吻在食堂秀恩爱，爱情永远是可爱的。当然你的种族也无关紧要，无论你是什么肤色来自哪里我们爱的只有你的思想和你的人格。

就是这样一个理想国。几乎是和社会和外界脱节的一个无限包容的理想国，在里面生活是那么舒服，以至于时常会忘记外面还有很多不理想。

▲作者供图，罗德岛设计学院校园

▷这里的创作非常自由

在这种环境里创作，对我来说是一种很自由的体验，我感觉到我被允许说任何我想说的话，使用所有我觉得有趣的意象。

也是在这段时间里，我创作出很多我之前从未想象过的作品。我讨论了第四面墙和自我意识、大众和艺术家的对立与共生、房思琪与强暴与文学、童年与情欲与死。更多罗德岛设计学院校友的作品，大家可以去看。

这学期，我还做了一本诗集（），讲我想象中理想化的对童年、爱欲和死亡的定义。在交作业的时候我是很惶惑的，我很怕大家读不懂，又很怕大家读懂。然后我的教授读了一遍，然后又读了一遍，然后他很认真地跟我说：“请你一定要继续写作啊。”

▲诗集

罗德岛设计学院里这种自由的环境固然好，但会不会影响学生未来的择业？这也是很多家长不想让孩子选艺术的原因。

虽然才刚上完大一，但最近我一直在忧虑毕业以后工作的事。

学校里做的东西是很不商业的，很自由。基本上教授布置下来一个作业，大家都可以按照自己的想法和理解去做，也可以尽情违反要求（只要有合理的理由）。

在职场里就会有一些妥协的部分，然后创作不是完全主观的。如果作为设计师的话，甲方的需求可能和你个人的审美或者追求差的比较多，这时候如何找到平衡是很重要的（不过我接过的私活很少，在这方面并不很有发言权，有一些个人揣测的成分）。

虽然这么说，我个人觉得如果自己的风格足够出众，作品足够优秀的话，会有人冲着你自己的特点来约稿或者合作，这应该是比较理想的状态。

▲张山在罗德岛设计学院夏校期间设计的名片

我的中国校友中美国罗德岛艺术学院学费，当独立艺术家和设计师的很多，会开自己的品牌或者工作室，也有去各大公司就职的。留美和回国的都有，但现在国内的创作环境好像有点复杂，一方面有像这种艺术书展向大众推广独立艺术，一方面审查又很严格。

我是很想回国的，但又很担心我的创作是不被接受、不被热爱的。我有一些朋友很享受RISD（罗德岛设计学院）给我们创造的环境，他们觉得只要不脱离这个环境，就可以一直自由创作。

这是一种出路，但我又感觉这像是温水煮青蛙，在我们离开这个理想国的时候就要煮熟一些人。我在尝试摸索一种平衡的状态，这种状态也许根本是不存在的。

但当下，我觉得作为艺术创作者的同时，我们必须走出我们的（每年七万美金堆砌的）理想国，看到另一部分世界的样子。我们对这个世界有责任。

也许我的一些同学不是这么想的，每个人的想法都不一样。也许是今年我看了太多次《美国队长》才会这么正义感爆棚，但我觉得有一点正义感永远不是件坏事。

我依然还是很爱我们这个怪人的理想国度，生活在里面真的好开心哦。

▲作者供图，校园夜景

最后，可以给学弟学妹们推荐几本你最爱的书吗？

张山

我看小说比较多，偶尔读点诗。我挺喜欢毕飞宇的小说，《推拿》我推荐给了很多朋友，超喜欢王大夫这个角色。最近在读杰克吉尔伯特诗全集，很好看。

我们对张山的采访暂时告一段落，她在罗德岛设计学院这个理想国的生活，还会更酷、更精彩，期待看到她更多惊艳作品。

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