4月22日,第14届哈佛中国教育论坛在美国哈佛大学教育学院开幕。首场创新教育分论坛以“艺术+科技,构建21世纪创造力”为主题,中国文物学会会长单霁翔,中国传媒大学校长张树庭教授,哈佛大学设计工程硕士学科创始人马丁·贝希托德教授,芝加哥大学社会学系终身教授特里·尼科尔斯·克拉克,上海戏剧学院院长黄昌勇教授及中国传媒大学文化产业管理学院院长熊澄宇教授围绕“艺术英国G5院校留学,激发人类创造力与文化包容力”“科技赋能艺术与艺术教育”“艺术教育在AI时代的红利与机会”三个议题进行了主旨讲座,中美高校共同破题AI时代的艺术教育创新。该论坛在等多平台全球直播。
哈佛中国教育论坛成立于2010年,是美国顶尖高等学府中对中国教育关注度最高和影响力最大的公益平台。“创新教育”是哈佛中国教育论坛近年来的常驻主题,本届创新教育论坛聚焦“艺术+科技:构建21世纪创造力”这一命题,搭建中美高校交流对话平台,携手展望科技与艺术在创新教育维度的融合力与创造力。
在主旨演讲环节,中国传媒大学校长张树庭以“从传媒艺术到数字艺术:与科技融合生长的中传艺术教育”为题,结合中国传媒大学近年来在艺术教育领域的创新实践,向国内外生动展示了艺术教育与科学技术融合发展的蓬勃力量,进一步概括了当今艺术及艺术教育发展的时代趋势。他表示,未来学校将大力推动科技赋能艺术与艺术教育,着力培养具有人文情怀、科技思维与艺术素养的专业人才,为文化艺术的繁荣发展贡献应有的力量。
中国传媒大学校长张树庭
中国文物学会会长、故宫博物院第六任院长单霁翔就“科技赋能艺术与艺术教育”这一议题,结合故宫博物院数字化保护等实践展开演讲。他指出美国艺术高校,科教|中美高校共话AI时代的艺术教育创新,通过建设虚拟现实剧场、举办网上展览、研发APP等措施,故宫博物院建成了数字故宫社区,未来还将在公众教育、文化展示、学术交流、电子商务等领域继续延伸,为故宫的下一个600年不断努力创新。
中国文物学会会长、故宫博物院第六任院长单霁翔
哈佛大学设计学院马丁·贝希托德教授是哈佛MDE学科的负责人与创始人美国艺术高校,他从“理解、想象、构建”三个维度介绍了哈佛设计工程硕士(MDE)的学科建设理念和发展特色,也探讨了艺术与科技融合发展的多种可能与未来潜力,为本次论坛的议题带来了诸多新的思考。
哈佛大学设计学院马丁·贝希托德教授
芝加哥大学社会学系终身教授、新芝加哥学派城市研究团队领军人特里·尼科尔斯·克拉克围绕“艺术和场景”进行了学术分享。他回顾了“场景理论”以及场景的15个子维度,指出:艺术能够创造并赋能场景,从而与人们的日常生活相联系。克拉克教授助理仝语蒙结合实例具体阐释了艺术及艺术教育在非功利性层面具有的独特价值。
芝加哥大学社会学系终身教授特里·尼科尔斯·克拉克
上海戏剧学院院长黄昌勇教授以“重新审视:艺术与技术”为题,从艺术作品中的技术思考、未来技术的艺术景观、人工智能的发展与艺术教育的革命等方面进行了探讨,并分享了上海戏剧学院在“科艺融合”路径上的新探索。他认为,人工智能不仅会给整个社会带来巨大变化,而且也将给艺术带来不可预知的影响,但目前来看,人工智能艺术作品的创作还只能丰富艺术类型的表现手段和艺术作品的接受方式,未来科技与艺术的融合发展还须谨慎进行。
上海戏剧学院院长黄昌勇教授
中国传媒大学文化产业管理学院院长熊澄宇结合自己多年来的研究成果以及新兴的社会议题,围绕“数字时代的艺术教育”展开演讲。他指出数字时代的艺术教育包含三个重要方面:创意、科技和传播,并分别展开深度的论述。最后,他站在全球发展视野指出:信息技术是手段,而非目的,艺术价值在于原创性,因此艺术教育应当通过需求驱动、价值引导以实现全球文明互鉴,构建人类命运共同体。
中国传媒大学文化产业管理学院院长熊澄宇
在问答环节,马丁·贝希托德教授、特里·尼科尔斯·克拉克教授等分别围绕如何应对AI时代的挑战、艺术与科技的关系等问题进行了观点分享和探讨。
本届哈佛中国教育论坛的创新教育主题研讨由中国传媒大学文化产业管理学院院长熊澄宇教授,以及目前在哈佛大学文理学院中国艺术实验室()担任访问研究员的艺术管理系教授杨红担任主创。项目负责人、设计研究事务所主理人闵嘉剑参与论坛主持。
中国传媒大学教授杨红、哈佛大学项目负责人闵嘉剑担任论坛主持
AI时代,艺术和艺术教育在培育创新思维方面发挥着重要作用。在艺术领域,新科技与艺术的结合也正在引发艺术创作、艺术欣赏与艺术教育的诸多变革,并将对人类社会生活产生深远影响。中国传媒大学深度参与本年度哈佛中国教育论坛创新教育议题研讨,促进了中国高校艺术与科技在创新教育维度深度融合成果与经验的国际化传播。哈佛中国教育论坛执委会特别鸣谢了中国传媒大学对创新教育分论坛的大力支持。
美国科学与艺术学院,深度学习与人工智能的未来
AI一词近几年来成为社会一大热点,那么说到AI一词,你会想到什么呢?
停留在文字层面的概念?
科幻电影中的超能机器人?
还是震撼人类智慧的表现?
而人工智能远不止这些!通过不断地深度学习,人工智能成为顶尖“学霸”的征程正在进行中。
3月22日,由清华大学经济管理学院、清华x-lab、主办、人工智能研究院Yann LeCun院长主讲的一场两个小时的讲座,将会给你带来全新、深入的对AI了解与体验。
讲座概要:
人工智能在过去几年的快速发展主要源于深度学习和神经网络的进步及大数据集和快速的图形处理单元(GPU)。现有的图像识别系统能够与人类能力相当,帮助了信息访问,无人驾驶交通系统和医学图像分析等领域的革新。但是所有这些系统目前都在使用基于人工标注的的有监督学习,未来几年的挑战则是让机器进行预测(或无监督)学习(如视频或文本)。
因此,未来的智能系统是否能具备所谓的“常识”,机器能否学出预测世界的模型,则是实现重大进展的关键。
主讲嘉宾:
Yann LeCun
Yann LeCun 教授是 人工智能研究院院长, 纽约大学教授,任职于科学数据中心,数学科学交流学院,神经科学中心,以及电子工程计算机系。
Yann教授目前的研究方向包括人工智能,机器学习,计算机视觉,机器人,以及计算机神经学。他最著名的是在深度学习和神经网络方面作出的杰出贡献,特别是他创立的卷积网络模型QS100名校留学,被广泛地应用于计算机视觉和语音识别应用里, 也因此他被称为卷积网络之父。
本次讲座是由清华大学经济管理学院发起,清华x-lab与公司联合设计并推出的《创新与创业:硅谷洞察》学分课程中的一节公开课。
不仅有如此专业的主讲嘉宾给我们带来深度的分享,我们更是邀请到了清华大学交叉信息研究院姚期智院长作为重磅嘉宾美国科学与艺术学院,深度学习与人工智能的未来,帮助听众进一步解读讲座、促进交流。
重磅嘉宾:
姚期智 清华大学交叉信息研究院院长
世界著名计算机学家,国际上计算机理论方面最拔尖的学者;2000年图灵奖得主,第一位获得该奖的亚裔科学家。
中国科学院院士,美国科学院院士,美国科学与艺术学院院士,清华大学高等研究中心教授,香港中文大学博文讲座教授。
讲座信息:
主题:深度学习与人工智能的未来 (Deep and the of AI)
时间:3月22日 15:00-17:00
地点:清华大学大礼堂
人工智能的未来将会如何发展?人类智慧又将何去何从?
如果想要了解当今世界最热话题的前沿方向美国科学与艺术学院,想要与姚期智院士近距离交流感受,那就千万不可错过Yann LeCun教授为我们带来的这场科技盛宴!
报名成功同学稍后将收到取票通知邮件,本次活动凭票入场。
美国艺术高校,旧金山艺术学院和旧金山艺术大学的区别是什么?
近几年,随着选择出国人数的不断增加,很多国内的艺术生也都有了出国深造的一下。而美国作为留学热门国家,无疑是绝大多数留学生的选择。其中,旧金山艺术学院和旧金山艺术大学作为美国顶尖的艺术设计院校,深受艺术留学生的青睐。那么美国top30名校留学,旧金山艺术学院和旧金山艺术大学的区别是什么呢?接下来,大家随小美一起来了解一下吧!
旧金山艺术学院和旧金山艺术大学的区别是什么?
一、院校简介:
旧金山艺术学院(San Art ,简称SFAI)美国艺术高校,建校于1871年,位于位于加州的旧金山海边,是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校,也是美国最重要的老牌艺术学院之一,在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅,名声显赫。多年来培养出无数活跃在世界各地的艺术设计领域的领袖。学院是美国西海岸的现代艺术教育学术中心,同时也是美国当代艺术活动的重要阵地,美国现代艺术史上的众多著名艺术家、电影家、建筑家多出于此。学院的宗旨在于开放创新与多元环境,以培养学生创造性和理性思考的能力为主要目标。
旧金山艺术大学( of Art ,简称AAU),成立于1929年,位于旧金山市中心,是美国规模最大的私立艺术高校,也是全美国顶尖的艺术院校。AAU由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯 S. 创办于1929年。成立之初,理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术美国艺术高校,旧金山艺术学院和旧金山艺术大学的区别是什么?,但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师,开设的课程不断扩大,学校也在此时树立了自己的教学理念:以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。
二、专业设置
SFAI:
本科生专业:设计工艺、电影制作、人文学(跨学科研究)、新流派研究、油画、摄影、版画复制、雕刻、当代艺术历史与理论、城市化研究等。
研究生专业:展览会与博物馆研究、当代艺术历史与理论、城市化研究、美术、暑期MFA课程等。
AAU:
本科生专业:表演、电影、广告、多媒体传播、动画与特效、建筑、艺术教育、艺术史论、服装设计、雕塑、平面设计、游戏设计、工业设计、室内设计、景观设计、插画、珠宝与金属、视觉媒体音乐、视觉概念设计、网页设计与新媒体等。
研究生专业:表演、广告、动画与视觉特效、建筑、艺术教育、艺术教育资格认证、艺术历史、时尚设计、时尚编辑、美术、游戏设计、平面设计、工业设计、室内建筑设计、景观建筑设计、插画、珠宝与金属工艺、电影电视、多媒体传播、摄影、广告设计制作、视觉设计、网页设计与制作、数字媒体等。
三、排名情况
SFAI:
Niche美国大学艺术专业排名2022年179
Niche美国大学影视摄影专业排名2022年131
Niche美国大学艺术专业排名2021年206
Niche美国大学影视摄影专业排名2021年108
AAU:
Niche美国大学建筑学专业排名2022年116
Niche美国大学艺术专业排名2022年87
Niche美国大学设计专业排名2022年41
Niche美国大学影视摄影专业排名2022年56
Niche美国大学音乐专业排名2022年146
Niche美国大学影视摄影专业排名2021年50
四、申请条件
SFAI申请条件:
本科生
1.语言成绩:TOEFL 79/IELTS 6.5
2.申请材料:作品集、高中毕业证、成绩单、两封推荐信、个人自述、语言成绩、申请费75美元。
3.作品集要求:要求上传作品集和艺术家陈述至。作品集需是10-15张图片和/或3-4个视频,并附上标题、媒介、和创作日期。
研究生
1.语言成绩:TOEFL 92/IELTS 7.0
2.申请材料:作品集、大学成绩单、个人自述、两封推荐信、语言成绩、短文、申请费85美元。
3.作品集要求:上传2-20件作品图片或3-4个视频(10-20分钟长度)至,并为每件作品附上标题、创作日期、媒介、尺寸和作品时长。要求作品是作者近2到3年内创作的,可以用任何媒介,申请者可把作品集想象成一个小型的个展。
AAU申请条件:
本科生
1.语言成绩:TOEFL 80/IELTS 6.5/ 105
2.申请材料:中英文完整成绩单、毕业证书及学位证书、作品集、护照首页、银行存款证明、经济担保函、语言成绩单
3.作品集要求:与申请专业相关的15幅左右艺术或设计创作作品,重点体现学生的学术背景和艺术设计领域的造诣与能力水平。小组协作作品需要备注个人完成的内容。
研究生
1.语言成绩:TOEFL 82/IELTS 7.0/ 110
2.申请材料:中英文完整成绩单、毕业证书及学位证书、作品集、护照首页、银行存款证明、经济担保函、语言成绩单、/CV、学习计划和目标、推荐信
3.作品集要求:各专业作品集要求不同,具体请关注官网。
旧金山艺术学院和旧金山艺术大学的区别是什么?以上就是关于这两所院校的详细介绍,希望能给大家带来帮助。如果你对小美的介绍还有相关问题的话,那么可以随时咨询美行思远顾问。