芝加哥艺术学院是美国仅次于罗德岛设计学院的艺术类院校，建校于1866年，在艺术学院方面的改革者，美国声望最高的艺术学院之一。芝加哥艺术学院的声誉从何而来，美国留学申请SAIC王牌专业又有哪些？
1.摄影专业——美国排名第2
SAIC摄影专业仅次于耶鲁大学，美国排名第二。
SAIC在不断给摄影媒介下定义美国芝加哥艺术学院学院，芝加哥艺术学院的王牌专业是什么？，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。
SAIC摄影专业本科是4年制，对于那些对专注于摄影的人，这门课程提供了广泛的机会让他们踏实地掌握技术上和概念上的摄影技能，并且对过去和未来摄影专业的发展都有反映。除了摄影专业的学习外美国芝加哥艺术学院学院，学生们还会参加其他专业的实践课程，学习关于艺术家、学者、老师、管理者、企业家方面的专业实践知识与技能。与芝加哥艺术学校相毗邻的就是芝加哥艺术博物馆,那里有着世界上最好的摄影展和。芝加哥拥有一个较大且富有创造力的摄影社区，在这里学习可以让学生们拥有很棒的机会参观和感受杰出的画展、博物展览等。
研究生在多种多样的概念结构下进行学习创造，理论性、历史性与批判性是研究生工作的基础。摄影研究生院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究与较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。SAIC的摄影学院还为学生们提供了很好的职业发展机会，所有的研究生都有机会担任教师助理，他们因此能够直接接触国际著名的艺术家们。
2.雕塑专业——美国排名第3
SAIC雕塑专业仅次于佛吉尼亚联邦大学和耶鲁大学，排名第3.
SAIC的雕塑专业提供全美国范围内规模最大、最全面、最多样的雕塑课程，以最广泛的维度来定义雕塑。该专业位于当代实践的前沿，主要关注四个主题：永久性，公共实践，空间和位置以及系统性。
二十世纪的艺术实践使得雕塑的空间与材质走向了”真实的世界”，这些视野与经验的积累也会在课程与资源中有所体现。这些资源包含了任何你能想象出的材料，用来表达你的任何想法。
3.油画与素描专业——美国排名第3
SAIC的油画与素描学系蕴涵丰富哲理与绘画技巧。这是一个开放的、极具奉献精神与实验性的小世界。
SAIC提供超过70位仍在全球画廊、博物馆等一线创作的艺术家组成的教师团队;直通世界知名艺术百科博物馆的权限，汇集了超过5000年的全球文化创意表现手法可供学习借鉴;实验性的、跨学科的教学方式让学生得以展开想象;宽敞明亮的教室与批判空间给学生实践、讨论、参与对话、评估展览规划及演示报告提供了合适的场所。
斯芬克国际艺术教育专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学规划，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球最优秀的海归艺术导师及领先的创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想QS200名校留学，激发自身潜能，发现更广阔的艺术世界。
美国专业艺术大学，美国最好的艺术类大学都在这里(美国艺术类大学)
众所周知，美国是全世界的艺术教育中心，这里拥有世界上最顶尖的师资力量，高级设备，以及艺术类院校美国专业艺术大学，是全球艺术类专业留学生最向往的留学国家之一。今天，美行思远小编就来和大家将美国最好的艺术类大学整理如下，供申请美国艺术类留学院校的同学做以参考！
美国最好的艺术类大学都在这里！
一、Rhode of (, RI)
罗德岛设计学院（罗德岛州 普罗温蒂斯）
特色：
1、和常青藤盟校的布朗大学高度融合，几乎成了一所学校
2、综合上来说，堪称全美最好的设计学院
3、注重技能型设计专业，将其平面设计和工业设计专业均列为全美第一
二、 of the Art of (, IL)
芝加哥艺术学院（伊利诺伊州 芝加哥）
特色：
1、学校和一所完全同名的博物馆融合在一起
2、被全美的艺术评论家称为“最具影响力的艺术院校”
三、 of the Arts (, CA)
加州艺术学院（加利福尼亚州 瓦伦西亚）
特色：
1、由沃特·迪斯尼（Walt ）亲自创办的艺术类院校
2、其多媒体和视觉传达专业为全美排名第二位
四、 of Art ( Hills, MI)
克兰布鲁克艺术学院（密歇根州 布隆菲尔德山）
特色：
1、《纽约时报》评论克兰布鲁克为“现代美国设计的同义词”
2、评论克兰布鲁克为“全美最好的建筑设计院校”
五、 of Art (, MD)
马里兰艺术学院（马里兰州 巴尔的摩）
六、 of the Arts (San , CA)
加州艺术学院CCA（加利福尼亚州 旧金山）
特色：
1、学校坐落于美国经济最发达和文化最交融的旧金山湾区
2、列CCA为全美毕业生薪资最高的艺术类院校
七、Art of (, CA)
艺术中心设计学院（加利福尼亚州 帕萨迪纳）
特色：
1、第一个被联合国官方授予NGO非政府组织地位的艺术类大学
2、全美为数不多的提供交互设计（ ）学位的大学
3、 认为艺术中心设计学院的工业设计项目为全美第一
八、 of Arts(New York, NY)
视觉艺术学院（纽约州 纽约）
特色：
1、全美最专注于视觉呈现的大学之一
2、其下设的摄影、电影、纪录片等专业均为全美前茅
九、 of Art (, MA)
麻省艺术学院 （马萨诸塞州 波士顿）
特色：
1、美国唯一的公立艺术类大学
2、美国第一个授予艺术类学位的大学
3、独立艺术设计类大学协会将评为全美申请竞争最激烈的三所艺术大学之一
十、Otis of Art and (Los , CA)
奥迪斯艺术设计学院（加利福尼亚州 洛杉矶）
特色：
洛杉矶的第一所艺术类大学
十一、Pratt (New York, NY)
普拉特学院（纽约州 纽约）
特色：
1、连续多年将其的室内设计（ ）专业排位美国第一
2、Pratt的建筑设计、工业设计和服装设计专业均位列美国前五
3、位于世界艺术设计之都之一的纽约
十二、 of (Los , CA)
南加州建筑学院 SCI-Arc（加利福尼亚州 洛杉矶）
特色：
1、当之无愧的引领建筑设计最新潮流的大学之一
2、在校生有大量已经是建筑师的精英，学习氛围非常好美国专业艺术大学，美国最好的艺术类大学都在这里(美国艺术类大学)，创新能力极强
3、每年举行+高端论坛，全球的顶尖建筑设计师们云集而至
十三、San Art (San , CA)
旧金山艺术学院（加利福尼亚州 旧金山）
特色：
1、位于文化和经济的高地旧金山，学校和众多画廊、博物馆、娱乐公司保持深度合作，为学生展出、实习和工作提供便利，包括著名的 and ，Diego 等
十四、 of Art and (, MN)
明尼亚波利斯艺术设计学院（明尼苏达州明尼亚波利斯）
特色：
1、注重视觉艺术领域，是全美极少数提供漫画艺术（Comic Art）专业的大学之一
十五、 of (New York, NY)
时装理工学院 FIT（纽约州 纽约）
特色：
1、位于时尚之都纽约，拥有堪称全球最顶尖的服装设计专业
2、在纽约有自己的时装博物馆，馆藏的都是经典和潮流的最顶尖展品
十六、 of (New York, NY)
帕森斯设计学院（纽约州 纽约）
特色：
1、和FIT齐名，被誉为全球服装设计专业最领先的大学之一
2、在巴黎设有校区，和世界时尚界的另一个中心 – 巴黎充分联动
十七、 of Art and (, IN)
海伦艺术设计学院（印第安纳州 印第安纳波利斯）
特色：
1、和印第安纳大学和普渡大学联合组成一个大学城，教学资源较多元丰富
2、校方拥有多个博物馆和画廊，吸引全球各地的艺术家关注
十八、 (, )
波士顿音乐学院（马萨诸塞州 波士顿）
特色：
1、每年演出超过200场的艺术类大学
2、和伯克利音乐学院一样英国G5院校留学，被认为是波士顿最好的艺术类大学之一
十九、The (New York, NY)
朱莉亚学院（纽约州 纽约）
特色：
1、当之无愧的全球最好的音乐和表演学院之一
2、学校就位于全球著名的纽约林肯表演艺术中心（ for Arts）
二十、 of Music（, ）
伯克利音乐学院（马萨诸塞州 波士顿）
特色：
1、和朱莉亚齐名，是全球最好的音乐学院之一
2、是全球最大的现代音乐学院
二十一、 of Art and (, GA)
萨瓦娜艺术设计学院（乔治亚州 亚特兰大）
特色：
1、是近年来对中国学生最友好的美国艺术设计大学之一
2、学校在美国、法国和香港设有三个联动校区
以上是小编为大家分享的二十一所美国最好的艺术类大学，准备申请美国艺术留学的同学不妨详细参考一下，如果对那个院校感兴趣，请关注美行思远艺术留学网，和美行思远的艺术留学顾问老师进行沟通！
艺术留学每日一答：
我在国内读的不是本科一批，这会对我申请美国艺术院校研究生造成影响吗？
答：这个完全不会有影响。申请美国学校的研究生，并不对国内的高校做等级的分类，只要是教育部认可的正规大学本科学历就有资格申请。要求申请者本科期间的平均分达到80分以上。
美国克兰布鲁克艺术学校，Knoll——向品牌致敬 (二)
家具是人类维持正常生活、从事生产实践、开展社会活动必不可少的器物，也是人类建立生活空间与工作环境的重要元素。一般情况下，人的一生大约有三分之二的时间是与家具共同度过的，可见家具与人的关系十分密切。家具以其独特的功能贯穿于人们生活与工作的方方面面并且扮演着重要的角色。由于家具的产生是基于人们的使用需要，它必须随着社会生产与物质生活的发展而向前发展。在家具的发展及演变过程中，每段历史时期都会结合不同的物质生产能力、生活条件需要、社会发展趋势，利用当前的技术工艺，设计制造出具有新的风格、造型、功能、结构、材质的家具。很明显，家具的发展与时代背景、地域条件、生活观念、美学思潮等综合因素息息相关。
回顾20世纪的100年，巨变发生于世界的每个角落，设计与技术的发展更是日新月异，并且早已颠覆人们对于办公室、家、学校、医院、酒店、商业等空间的观点，而家具作为这些发展变革最直观的支持形式，家具品牌作为这些发展变革最相关的典型代表美国克兰布鲁克艺术学校，从一定程度上来看，它们都深刻地映射出社会发展的原理与趋势。本期《向品牌致敬》让我们从办公、生活、教育、医养、儿童、酒店、公共、商业等多样化的维度出发进行深度挖掘，并且向各个领域的全球知名品牌致以最崇高的敬意，同时也期待能为中国品牌的崛起提供一些参考，贡献一份力量。小木匠学识有限，未必能将所有品牌的价值全部诠释出来，在此仅作抛砖引玉，期待能给大家一些启发。
Knoll
品牌名称：Knoll
总部地点：East ，，The
成立时间：1938年
旗下品牌：， ， ， ，Muuto，，，， ，Holly Hunt，Fully
官方网站：
品牌简介
Knoll 于1938年由汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 创立，至今83年历史，是全球领先的家具品牌。相对于成立时间更长的 与 而言，Knoll 在设计历史方面则更具有意义，因为其把包豪斯 () 从欧洲带到了美国,早期包豪斯 () 的家具在美国经由其进行制造与销售的。Knoll 不仅给予设计师冠名权，并且建立设计版税制度，以确保设计师的知识产权与利益回报，这对于全球设计版权的发展也起到了一定的促进作用。多年以来，汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 与弗洛伦斯·诺尔 ( Knoll) 夫妇一直坚守着包豪斯 () 的设计理念，强调技术与艺术和谐统一，家具与建筑空间相互融合，并以包豪斯 () 的伟大设计理想贯穿着整体设计。二战时包豪斯 () 的主要领导人以及大批学生因为逃避欧洲的战火狼烟与纳粹法西斯的政治迫害而移居到了美国，而 Knoll 则可以算是包豪斯 () 继魏玛、德邵、柏林之后在美国的现代设计与制造中心。从某种意义上讲，包豪斯 () 的最终胜利不是在欧洲，而是在美国完成的。
Knoll 的创始者汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 出生于德国斯图加特的一个家具世家，他的父亲在一次大战之前就与包豪斯 () 的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯 ( )、马歇·布劳耶 ( )、密斯·凡德罗 (Mies van der Rohe) 关系密切，并且为包豪斯 () 打样及生产现代家具。在家庭背景的熏陶下，汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 很早就立志于现代建筑与家具设计的理想事业，在英国与瑞士的建筑学院毕业之后便穿越大西洋来到美国东海岸。1938年，汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 在纽约创办 Knoll，这是他的美国之梦，即开创一流的现代家具品牌，其丰富的经历使得其拥有良好的设计理念与人际关系，并且聚集了一批优秀的设计师，拥有了一流的设计与技术，同时能够进行现代化大批量生产与制造，成为当时最为杰出的家具品牌。
图为 Knoll 纽约旗舰展厅 (Knoll , New York)
当然这并不全都是凭着汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 一己之力来统筹的，同时还要归功于他的妻子，毕业于美国克兰布鲁克艺术学院 ( of Art) 的才女设计师弗洛伦斯·舒斯特 ( )，她与埃罗·沙里宁 (Eero )、埃利尔·沙里宁 (Eliel ) 都是师生与好友，也曾师从建筑大师阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 与密斯·凡德罗 (Mies van der Rohe)，在此之后弗洛伦斯·舒斯特 ( ) 来到英国伦敦学习建筑并且游览考察欧洲各地的著名建筑设计，回到美国之后便与沃尔特·格罗皮乌斯 ( )、马歇·布劳耶 ( ) 等大师一起工作，而后应汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 的邀请加入 Knoll 开始了他们终生的事业。而这些丰富经历不仅影响着她的设计，也为 Knoll 的高速发展形成铺垫。成婚之后汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 负责制造与市场美国克兰布鲁克艺术学校，Knoll——向品牌致敬 (二)，而弗洛伦斯·诺尔 ( Knoll) 则更多地承担起设计与研发的重任，她绝对是一位不可多得的贤内助。不幸的是1955年，汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 因意外车祸而去世，年仅41岁。弗洛伦斯·诺尔 ( Knoll) 独自带领 Knoll 继续前进，并且将其打造成为全球最顶尖的家具品牌之一，而好设计就是好生意 (Good is Good )，这句简明的格言亦成为了其座右铭。
在过去的数十年间，Knoll 不断与全球顶级的设计师合作，开发出不少具有划时代意义的经典产品，如 The Eero 、The Mies van der Rohe 、The Harry 、The Knoll 、The 、The 等，目前30多款 Knoll 的经典产品被美国国家现代艺术博物馆 (MOMA, The of Art) 等全球著名的博物馆所收藏。Knoll 从创立伊始，在世界现代家具舞台上扮演了一个杰出的设计与传播的重要角色，半个多世纪过去了 Knoll 经受住了时间的考验,继续在世界现代家具的发展进程引领潮流，不断地超越、突破、创新。
图为 Knoll 纽约旗舰展厅 (Knoll , New York)
品牌沿革
背景一，1907 年成立的德意志制造联盟 ( ) 与1919年成立的包豪斯 () 对社会产生了深远的影响。与此同时，1914年汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 出生于德国斯图加特，其祖父威廉·诺尔 ( Knoll) 于1865年开设一间专为宫廷提供高品质皮革的公司 ö Knoll，其父亲万德诺·诺尔 ( Knoll) 与叔叔威利·诺尔 (Willy Knoll) 接管公司之后密切关注德意志制造联盟( ) 并且重新调整公司经营方向，更名 Knoll 并且转型成为现代主义家具的设计制造商，其设计制造的系列产品被视为历史上第一款现代软垫家具。在此期间，德意志制造联盟( ) 与包豪斯 () 关于将艺术与工业融合的信念也极大地影响着汉斯·诺尔 (Hans Knoll)，极大地激励着其以家具为载体将现代主义带到美国，1938年汉斯·诺尔 (Hans Knoll) 来到美国开始销售 Knoll 的产品，并于1941年在纽约遇见其终生伴侣弗洛伦斯·舒斯特 ( )。
图为罗伯特·诺尔( Knoll), 万德诺·诺尔 ( Knoll),
汉斯·诺尔 (Hans Knoll), 摄于德国斯图加特
背景二，1917年弗洛伦斯·舒斯特 ( ) 出生于美国密歇根，在其童年就表现出对于建筑设计的兴趣，并且就读于金斯伍德女子学校 ( )，在这里她认识了埃利尔·沙里宁 (Eliel ) 以及其儿子埃罗·沙里宁 (Eero )，同时也接触到更多伟大的当代建筑师与设计师。在金斯伍德女子学校 ( ) 完成学业后，弗洛伦斯·舒斯特 ( ) 进入由埃利尔·沙里宁 (Eliel ) 创办的克兰布鲁克艺术学院 ( of Art) 继续学习并任教。1935年弗洛伦斯·舒斯特 ( ) 进入哥伦比亚大学建筑学院 ( of ) 学习城市规划，随后在阿尔瓦·阿尔托 (Alvar Aalto) 与埃利尔·沙里宁 (Eliel ) 的推荐下进入伦敦建筑协会 ( ) 学习，回国之后任职于沃尔特·格罗皮乌斯 ( ) 与马歇·布劳耶 ( ) 的设计工作室，并于伊利诺伊理工学院 ( of ) 继续深造。
图为克兰布鲁克艺术学院 ( of Art)
设计大师
Knoll 与全球最伟大的建筑及设计大师合作，他们将现代设计推向了无与伦比的高度，并且在世界现代家具的发展进程引领潮流，不断地超越、突破、创新。
图为 Knoll 的设计大师
埃罗·沙里宁
Eero
埃罗·沙里宁 (Eero )，世界知名的建筑大师、家具设计大师。他生于芬兰，青年时期随父亲埃利尔· 沙里宁 (Eliel ) 移居美国。毕业于耶鲁大学建筑系 (Yale of ) 之后获得奖学金旅欧学习二年，回国后在父亲创办的克兰布鲁克艺术学院 ( of Art) 继续学习并任教，这个学院把欧州的现代主义设计思想体系有计划的引入美国高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解决，其研究的重点是建筑设计与家具设计。
图为美国杰斐逊国家纪念碑圣路易斯大拱门 ( Arch, St. Louis)
在这里埃罗·沙里宁 (Eero ) 遇到了弗洛伦斯·舒斯特 ( ) ，她是埃利尔· 沙里宁 (Eliel ) 有喜爱的学生之一。弗洛伦斯·舒斯特 ( ) 与埃罗·沙里宁 (Eero ) 建立了一种兄妹般的关系，并且这种关系也将持续他们的余生。当弗洛伦斯·舒斯特 ( )于 1940 年代加入 Knoll 之时便邀约埃罗·沙里宁 (Eero ) 一起参与家具的设计。在接下来的 15 年里，埃罗·沙里宁 (Eero ) 设计了许多最为知名的作品，包括子宫椅 (Womb Chair) 与郁金香椅 (Tulip Chair) 等等。以追求极致而闻名的埃罗·沙里宁 (Eero ) 在家具设计中采用了雕塑般的方法，构建了数百个模型与全尺寸模型，以实现完美的曲线并得出最令人愉悦的比例，其设计采用现代材料制作出优雅而有机的形状，在 Knoll 的发展时期帮助其产生收益与声誉。
图为纽约肯尼迪机场环球航空飞行中心 (JFK TWA )
埃罗·沙里宁 (Eero ) 与父亲共同设计了不少重要的建筑，其设计风格清新、个性突出、造型独特而富有创造性。前期设计风格倾向于古典风格且技术精美的现代建筑，后期设计风格倾向于多变的空间组织与有力的结构表现，作品中还反映了其少年时期受到雕塑训练的影响。埃罗·沙里宁 (Eero ) 设计的美国杰斐逊国家纪念碑圣路易斯大拱门 ( Arch, St. Louis)、纽约肯尼迪机场环球航空飞行中心 (JFK TWA ) 等都成为了有机功能主义的里程碑式建筑。另人称赞的还有埃罗·沙里宁 (Eero ) 的远见，澳大利亚最为著名的建筑悉尼歌剧院 ( Opera House) 的设计方案就是其担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。埃罗·沙里宁 (Eero ) 在有机家具的设计领域也非常突出，子宫椅 (Womb Chair) 与郁金香椅 (Tulip Chair) 都是二十世纪最杰出的家具作品之一。通过这些椅子的设计埃罗·沙里宁 (Eero ) 把有机形式与现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新趋势。埃罗·沙里宁 (Eero ) 于1961 年死于一次不成功的脑科手术，次年美国建筑师协会 (AIA, of )追授其金质奖章。
密斯•凡德罗
(Mies van der Rohe)
现代建筑史上，有这样一位大师，其地位和成就位列现代主义四大建筑大师之一，他提出了“少即是多 (Less is more)”的名言QS100名校留学，成为设计师们推崇的经典座右铭；他是钢铁建筑结构和玻璃幕墙之父，改变了20世纪城市的天际线；他给空间赋予了新的概念，将室内室外连结一起，打破了旧式西方建筑的形式，他就是密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe)。
图为威森霍夫现代建筑展 ( )
1886年，密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 出生于德国亚琛，1907年其如愿以偿地加入了德国著名建筑师彼得·贝伦斯 (Peter ) 的设计事务所，在此工作期间其曾与沃尔特·格罗皮乌斯 ( ) 共事，这为他日后担任包豪斯 () 校长埋下了重要的伏笔。密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 在担任包豪斯 () 校长之前已经组织完成了威森霍夫现代建筑展 ( )，并担任了德意志制造同盟 ( ) 的副主席，在此期间密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 设计出了包括悬臂椅 () 在内的一系列精彩家具，同时还有一张与悬臂椅相配套的圆桌 (Tisch)。1929年巴塞罗那世界博览会 ( ) 的德国馆 ( ) 由密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 设计，其充满现代主义特征的平屋顶与落地窗等现代建筑形式令世界耳目一新，同时为了配合场馆使用的巴塞罗那椅 ( Chair) 亦应运而生，直到今日这把现代设计史上的最为经典的家具还常常出现在各种文化空间之中，令世人津津乐道。
密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 作为包豪斯 () 的第三任校长，但是由于学校长期累积下来的政治压力，1933年包豪斯 () 最终还是没有逃脱被关闭的命运。随后密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 移民美国，在伊利诺伊理工学院 ( of ) 任教，并负责设计了克朗楼 (Crown Hall)、西格拉姆大厦 (The )、范斯沃斯住宅 ( House) 等一系列设计项目，并且在此期间结识并指导了年轻的弗洛伦斯·舒斯特 ( ) 。多年之后，密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 授予 Knoll 独家生产他设计的家具，包括巴塞罗那椅 ( Chair)、布尔诺椅 (Brno Chair)、先生系列(MR ) 等等。
图为巴塞罗那世界博览会 ( ) 的德国馆 ( )
在二十世纪以前，西方建筑的各种形式中繁多的装饰件与庞大的结构体是其统一象征。只有当新结构与新材料被大量使用时，建筑才会产生根本性的变革。而当钢铁与玻璃广泛应用于建筑之前，以密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 为代表的一批思想先进的建筑师就成为这场变革运动的先行者。“少即是多 (less is more)”的建筑设计哲学就是在这样一种环境下产生的。在密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 的建筑中无论从室内设计还是家具设计，各个部分均精简到不可精简的绝对境界。而“少即是多 (less is more)”这句话似乎也带着中国传统美学与哲学的意味，诚然“少”并不是空白而是精简；“多”也不是拥挤而是完美。现在我们已经无从得知密斯·凡德罗 (Mies Van Der Rohe) 是在怎么样的灵光一现之时想到了这句现代设计最为经典的名言，但毫无疑问的是这句话影响着我们这个世界已经八十余年了。
经典产品
自1938年成立以来Knoll因创造出经久不衰的现代家具而受到广泛地认可，包括由马歇·布劳耶( )设计的拉西奥茶几( Table)、瓦西里椅( Chair)；由密斯·凡德罗(Mies van der Rohe) 设计的先生椅(MR Chair)、巴塞罗那椅 ( Chair)、布鲁诺椅(Brno Chair)；由埃罗·沙里宁 (Eero )设计的子宫椅(Womb Chair)、郁金香椅(Tulip Chair)；由哈里·贝尔托亚(Harry )设计的钻石椅( Chair)；由瓦伦·帕拉纳( )设计的帕拉纳椅( Chair)；由弗洛伦斯·诺尔( Knoll)设计的弗洛伦斯沙发( Sofa)；由弗兰克·盖里 (Frank Gehry)设计的交叉椅(Cross Check Chair)；由皮耶罗·里索尼(Piero )设计的迪维纳沙发( Sofa)；由理查德·舒尔茨( )设计的1966可调节躺椅(1966 )；由形式法设计( )设计的世代之椅( Chair)等等。
图为 Knoll 的经典产品
图为马歇·布劳耶 ( ) 设计的拉西奥茶几 ( Table)
图为马歇·布劳耶 ( ) 设计的瓦西里椅 ( Chair)
展望未来
2021年4月19日位于美国西海岸的家具巨头 宣布已经与位于美国东海岸的家具巨头Knoll达成协议， 将以18亿美元的价格并购Knoll，合并之后的公司预计年度营收为36亿美元，而 的原股东将对合并后的企业持有78%的股权，而Knoll的原股东则持有22%的股权。作为全球办公家具领域内的领先品牌， 与Knoll旗下总共拥有19个子品牌、64间展厅、超过50间实体零售商店，足迹遍及全球100多个国家和地区。 与Knoll的合并无疑是一次震惊行业的举动，或将重塑全球办公家具市场的格局，推动办公家具行业的发展与创新。
2021年7月19日， 宣布与Knoll合并，新的公司将以的品牌继续发展，而 与 Knoll 及其旗下品牌将继续属于。此外也将采用全新的运营模式以确保持续的品牌所有权，在商用家具与民用家具方面，受益于公司广泛的品牌影响力与客户服务能力，将继续增强其在建筑与室内设计领域的品牌定位，鼓舞与激励每个人通过创新设计一起构建未来空间，并且重新定义现代设计。
与Knoll作为行业先驱都拥有着深厚的根基，并且在创新、设计、运营、可持续性与社会利益等方面拥有着共同的承诺。未来将通过统一互补的品牌组合促进家庭与办公室的转型，组建服务企业的全球职能团队，包含战略、设计、制造、营销、财务、法律、人力资源等等，通过支持与发展现有项目及零售渠道，拓展创新思维与商业机会，以确保其满足最高水准的卓越服务及客户体验。
将是一个充满活力的品牌，也将成为全球最具影响力的现代设计公司之一，旗下包括 、、DWR、 、、Fully、、HAY、Holly Hunt、、Knoll 、、、Maars Walls、、Muuto、、等知名品牌。在我们的共同愿景、共同价值观、以及对设计的承诺引导下，将继续以创新设计引领未来，不断为构建对人类更可持续的未来做出贡献。
结语
Knoll作为全球家具行业的领导品牌拥有着卓越的声望，Good is Good ，这句简明的格言是其座右铭。在上个世纪的现代家具设计舞台上扮演着杰出的角色，来到新世纪虽然 Knoll 的创始人汉斯·诺尔(Hans Knoll)与弗洛伦斯·诺尔( Knoll)已经先后离世，但是他们留下的宝贵遗产与设计理念仍将继续在世界现代家具的发展进程引领潮流，不断地超越、突破、创新。
参考文献：《Knoll: 》、《Knoll Home & 》、
《Knoll 》、「」、「」、
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