在艺术圈内，似乎没什么黑人的名字能够留存下来，我们大学受到的美学教育对非洲艺术的介绍局限于对整个非洲的一种宏观俯视，就像简述一个国家的文明特点一样，脑海中只能残存下无不足道的破碎的画面。

二战后，美国崛起，伴随着他的流行文化将旧欧洲冲了个粉碎，当然还包括欧洲的艺术，美国艺术家要发出自己的声音，引导世界的潮流，这也是美国强势文化的一部分。

艺术家中这么做的，最著名的想必是大家耳熟能详的安迪沃霍尔，对就是画玛丽莲梦露和毛主席的那一位波普艺术大师，也不知道这位翻译者是出于什么考虑，非要把音译成波普，搞的像什么深奥的学问一样，其实翻译成汉语不就是“流行”二字吗？

前面扯得有点多美国最有名的艺术大学美国最有名的艺术大学，世界上最出名的黑人艺术家，下面来看看这位世界上最著名的美国黑人艺术家：让·米歇尔·巴斯奎特。

你别看他在照片里人模狗样的摆着个艺术家和作品的合影，其实巴斯奎特压根没接受过美术教育。1960年，他出生在纽约著名的布鲁克林，对，就是盛产NBA球星的那个布鲁克林区，也是美国底层黑人聚居的地方。没工作、没学历、没资产成了那里黑人的标配，巴斯奎特还多了一样没妈，这种成长的环境可想而知。

PS：后来巴斯奎特出名后，为了包装自己，他说了很多假话，曾表示父母非常恩爱，并支持自己的绘画爱好，经常带他去美国各大博物馆学习参观。好一个父慈子孝，努力好学，从小在艺术的氛围中成长的好小孩。

事实是，巴斯奎特父母在他6岁就离婚了，父亲整天一个人在外工作（游手好闲），为了让儿子一人在家有点事做，便找了一捆大白纸给他说：“你画画玩吧。”我想他六岁画画的技术到了他死也没提高一步，这种没技术的绘画恰恰成了巴斯奎特的标志。

由于家里没钱，父亲就把巴斯奎特丢到了免费的教会学校学习，一群穷困的黑人小同学聚集在一起，没有阶级兄弟的情感，却养成了吸毒的恶习。

17岁时，巴斯奎特索性不上学了，每天跟朋友干点贩毒的小买卖，来换取毒品。就像我们在美国电影里看到的黑人街头生活一样，成天游手好闲，打架泡妞，吸完毒后，整个人变得亢奋不已，发泄对社会的不满，和朋友涂鸦艺术家阿尔·迪亚兹拿起油漆桶就往街上跑，找一面干干净净的墙就在上面肆意绘画起来。

巴斯奎特的画非常的奔放，简单的勾勒，就泼上浓烈的色彩，往往只能让人区分出一个简单的形，什么传统科班出身的绘画技巧统统没有，画的都是他自己内心炙热的、单纯的、非理性的东西，恰巧，这个时代的美国出现了一股反智的风潮，巴斯奎特这种简单天真，加上点“毒性”的绘画引起了周围人的极大好奇，有人开始称赞这才是绘画的本质，是诗意的画QS100名校留学，哲学的终点。我想你看过他的作品后，如果你是个理性的人的话，很难得出这个结论。

巴斯奎特可没有空思考什么叫诗意，什么叫哲学，因为涂鸦完后再不跑，警察就会把他投入监狱。这就是18岁的巴斯奎特，除了毒品、朋友、涂鸦一无所有。

如果就这么说下去，巴斯奎特就成不了全世界最著名的黑人艺术家了，还得有人出来帮他一把，这人便是我们前面所说的“波普（流行）艺术之王”安迪沃霍尔。这时的安迪沃霍尔早已蜚声世界，成名已久，他买了一张巴斯奎特的明信片，突然感觉眼前一亮：“哇哦，这个年轻人怎么能走的比我还极端，彻底将街头文化变成了艺术品！”

于是，安迪沃霍尔开始提携这个年轻人，利用自己的名声为巴斯奎特撑场面，为他介绍各路上层社会的大佬，展览紧锣密鼓的在全美展开，有评论家敢质疑这个黑人小伙吗？质疑他不就是跟整个美国黑人社会过不去吗？现在，连警察执法过重打了一个黑人，都会引发全美黑人的抗议，更何况这个“黑人之星”呢！黑人不但会RAP还在艺术上征服了所有人！

好评如潮啊，我在这就不赘述了，你能想到的一切赞美之词都纷至沓来，巴斯奎特画的价格在他活着的时候就卖到了几百万美金，一夜暴富！

连世界艺术之都法国都向他抛出了橄榄枝，邀请他来罗浮宫办展，我不知道巴斯奎特是不是打算把整个罗浮宫也用他的油漆桶喷一遍。

1985年，有人开始吹嘘他是继毕加索、达利之后20世纪最伟大的艺术家，什么安迪沃霍尔，只能当他的徒弟。巴斯奎特用了一个响亮的名字概括自己的绘画：新艺术！虽然好像等于什么都没说的感觉。

具有讽刺意味的是，1988年，这位出生在美国街头的黑人底层小伙，在成名后不久就在住宅中过量吸毒而死。

就在2016年6月，著名影星约翰尼德普所藏的巴斯奎特作品《猪肉》拍出了512万英镑的天价。

巴斯奎特28岁的短暂人生，也许只是在资本疯狂炒作下的一个幸运儿而已。

美国最有名的艺术大学，全球十大舞蹈专业院校

1 罗汉普顿大学:

历史沿革: 罗汉普顿大学位于英格兰伦敦西南部罗汉普顿，自1841年招生以来，一直保持着优秀的教学传统。

学科专业: 罗汉普顿大学以舞蹈专业著称，被认为是世界上最好的舞蹈大学。学校的舞蹈与人类学专业在英国排名第一，并提供全方位的舞蹈教学与研究课程。

师资力量: 拥有优秀的师资力量，为学生提供高质量的教学和指导。

科学研究: 学校在舞蹈领域进行了一些科学研究，为该领域的发展做出了贡献。

校园文化: 罗汉普顿大学是一所友好、现代的公立大学，拥有丰富的校园文化和活动。

2 茱莉亚音乐学院:

历史沿革: 茱莉亚音乐学院创办于1905年，位于美国纽约市，是世界上最顶尖的专业音乐学院之一。

学科专业: 茱莉亚音乐学院的舞蹈专业备受推崇，以优良的教育质量和艺术训练享有盛誉。在表演艺术学科排名中连续五年位居首位。

师资力量: 学院拥有一流的师资队伍，为学生提供高水平的教育和培训。

科学研究: 学院注重科学研究，为音乐和舞蹈领域的发展做出了重要贡献。

校园文化: 茱莉亚音乐学院位于纽约市，是一个充满艺术氛围和创造力的校园。

3 纽约大学:

历史沿革: 纽约大学建立于1831年，位于纽约市，是一所世界著名的私立研究型大学之一。

学科专业: 纽约大学的舞蹈系被国际高度关注，致力于培养具备创造力和高水准职业技能的舞者。在表演艺术学科排名中连续多年位居前十。

师资力量: 学院拥有优秀的教师团队，为学生提供专业的舞蹈教育和指导。

科学研究: 纽约大学在舞蹈领域进行重要的科学研究，为该领域的发展做出了贡献。

校园文化: 纽约大学位于纽约市，是一个充满活力和多元文化的校园，为学生提供广阔的发展空间。

4 伦敦现代舞蹈学院:

历史沿革: 伦敦现代舞蹈学院是全球最顶级的舞蹈学院之一，位于伦敦中心的The Place广场。该广场是英国首屈一指的舞蹈中心，为舞蹈艺术家提供交流和学习的机会。

学科专业: 伦敦现代舞蹈学院专注于现代舞蹈，是学习舞蹈的最佳去处之一。学院培养了许多优秀的舞者和舞蹈编导人才。

师资力量: 学院拥有国际化的教师队伍，为学生提供高水平的舞蹈教育和指导。

科学研究: 伦敦现代舞蹈学院在舞蹈领域进行重要的科学研究，推动了舞蹈艺术的发展。

校园文化: 伦敦现代舞蹈学院是一个培养成功舞者和艺术家的知名学府，学生们在这里能够获得丰富的舞蹈文化和表演机会。

5 北方现代舞学院:

历史沿革: 北方现代舞学院位于英格兰利兹，是北部当代舞蹈中心，成立已有30多年。学校致力于为有才华和突出贡献的学生提供世界级的舞蹈培训。

学科专业: 北方现代舞学院注重学生的创造性学习环境，强调多元、协作和个人舞蹈艺术技术的发展。学院培养学生具备高度弹性的技术、表演技巧和创意。

师资力量: 学院拥有经验丰富的教师团队，为学生提供专业的舞蹈教育和指导。

科学研究: 北方现代舞学院注重舞蹈领域的科学研究，推动舞蹈艺术的不断发展。

校园文化: 北方现代舞学院虽然较低调，但被认为是全球顶尖的现代舞学院之一。学校培养出优秀的舞者，为学生提供丰富的舞蹈学习和发展机会。

6 俄亥俄州立大学:

历史沿革: 俄亥俄州立大学创建于1870年，位于美国俄亥俄州首府哥伦布市。作为美国最顶尖的公立大学之一，被誉为公立常春藤。

学科专业: 俄亥俄州立大学的舞蹈系是美国领先的舞蹈专业项目，专注于编导、表演和技术创新，同时重新演绎传统舞蹈文献作品。舞蹈系位于美国当代舞现代舞发展的前沿，是世界顶级的舞蹈学院。

师资力量: 俄亥俄州立大学拥有优秀的师资力量，包括知名的舞蹈教授和导师。他们为学生提供专业的指导和培训，帮助他们发展舞蹈技巧和艺术才能。

科学研究: 俄亥俄州立大学致力于舞蹈领域的科学研究。教师和学生积极参与创新项目和研究，推动舞蹈艺术的发展和进步。

校园文化: 俄亥俄州立大学拥有丰富多彩的校园文化。学生可以参与各种舞蹈团体、表演和比赛，与志同道合的人分享舞蹈的乐趣和成就。

7 澳大利亚布伦特街学校:

历史沿革: 澳大利亚布伦特街学校建于1986年，位于澳大利亚悉尼。它是一所实力非常雄厚的舞蹈学院，是澳大利亚最负盛名的舞蹈学校之一。

学科专业: 布伦特街学校教授多种舞蹈形式，包括爵士乐、芭蕾、踢踏舞、嘻哈、音乐剧、杂技、戏剧和唱歌。学校在全球舞蹈院校排名中位列第六位。

师资力量: 布伦特街学校拥有优秀的教职工，提供高质量的舞蹈教育。他们致力于培养学生的技能和才能，为他们的舞蹈事业奠定坚实的基础。

科学研究: 学校设有现代化的舞蹈教室、剧场和录影棚，为学生开展科学研究和创新提供了良好的条件。许多著名校友参加了澳大利亚的比赛和百老汇的演出。

校园文化: 布伦特街学校注重创新精神，营造了积极向上的校园文化。学生可以充分发展自己的艺术才能，参与各种艺术活动和演出。

8 德累斯顿舞蹈学院:

历史沿革: 德累斯顿舞蹈学院创建于1925年，位于德国萨克森州。它是德国的一所公立艺术大学，也是德国著名的舞蹈学院之一。

学科专业: 德累斯顿舞蹈学院注重技巧性、创造性和经验的结合。课程内容涵盖了当代舞蹈、古典舞蹈和即兴创作等多个方面的知识。学院培养出了许多活跃在舞蹈领域前沿的舞者和编导。

师资力量: 德累斯顿舞蹈学院拥有优秀的师资力量美国藤校留学，其中包括中国现代舞吴晓邦前辈在日本研习舞蹈时的启蒙老师江口隆哉。教师们积极指导学生，帮助他们发展舞蹈技巧和艺术表达能力。

科学研究: 德累斯顿舞蹈学院重视科学研究的推动。教师和学生积极参与各种创新项目和研究，不断推动舞蹈艺术的发展和创新。

校园文化: 德累斯顿舞蹈学院的校园文化充满艺术氛围。学生们可以参与各种舞蹈活动和演出，展示自己的才华和创造力。学院为学生提供了现代化的舞蹈设施和演出场地，营造了积极向上的学习环境。

9 密尔斯学院:

历史沿革: 密尔斯学院位于美国加利福尼亚州奥克兰市，成立于33722年。它是加利福尼亚州奥克兰市最顶级的学院之一，在全球舞蹈院校排名中位列第九位。

学科专业: 密尔斯学院提供先进的文、理科舞蹈课程。舞蹈专业涵盖了多个舞蹈形式，培养学生的技巧和创意能力。学院以其创新精神和高质量的舞蹈教育而闻名。

师资力量: 密尔斯学院拥有一流的教职工，他们都是国内著名的舞蹈导师。教师们致力于为学生提供专业指导和培训，帮助他们发展自己的舞蹈才能。

科学研究: 学院鼓励学生积极参与科学研究和创新项目。学生们有机会进行独立的研究，并与教师合作，推动舞蹈领域的发展。

校园文化: 密尔斯学院营造了创新精神的校园文化。学生们可以参与各种艺术活动和表演，展示自己的才华和创造力。学院提供先进的舞蹈设施和场地，为学生提供良好的学习环境。

10 墨尔本大学:

历史沿革: 墨尔本大学始建于1853年，位于澳大利亚维多利亚州墨尔本市。作为澳大利亚乃至南半球最负盛名的高等学府之一，墨尔本大学在全球享有很高的声誉和影响力。

学科专业: 墨尔本大学拥有广泛的学科专业，包括人文科学、社会科学、商学、工程学、医学、法学、艺术和舞蹈等。在舞蹈领域美国最有名的艺术大学，全球十大舞蹈专业院校，墨尔本大学提供多个舞蹈课程和专业，涵盖了不同舞蹈形式和风格。

师资力量: 墨尔本大学拥有一流的教师和研究人员，在舞蹈领域具有丰富的经验和专业知识。他们为学生提供高质量的教育和指导，培养学生的舞蹈技巧和艺术创造力。

科学研究: 墨尔本大学在舞蹈领域进行了许多重要的科学研究和创新项目。教师和学生积极参与各种研究活动，推动舞蹈艺术的发展和进步。

校园文化: 墨尔本大学注重培养学生的全面发展和创新精神。学生们可以参与各种舞蹈团体、表演和比赛，展示自己的才华和技艺。学校还提供丰富多彩的文化活动和艺术节目美国最有名的艺术大学，为学生提供一个充满活力和创造力的校园环境。

学校名单排名不分先后，只提供部份学校名单展示，最终名单学校按地方教育部门提供为准，数据仅供参考!

美国最好的艺术类大学，2023美国戏剧专业大学排名

现在留学的学生越来越多，留学可以开阔眼界，也能学习不一样的教育体制，而且世界名校众多，教育水平也一流。下面小编就来和大家说说“2023美国戏剧专业大学排名(美国最好的戏剧专业大学)”这个问题

2023美国戏剧专业大学排名

1.纽约大学New York

纽约大学的戏剧专业在美国乃至世界范围内都享有盛誉，如果你是一个努力工作的演员，想要在事业上有更好的进展，或者想成为电影、电视、戏剧行业的艺术家，纽约大学都会是非常好的选择。五十多年来，纽约大学的戏剧专业一直在定义并完善独特的培训计划，该计划被业界公认为处于最高水平。

纽大的戏剧专业培养思维艺术家，让学生具备提问、寻找答案、讲故事和参与创造性活动的技能，纽大的教学系统向学生展示了不同的表演方式：音乐剧、戏剧制作、戏剧设计、戏剧管理和指导等。通过探索各种创造性技术，进行有条理的计划，开发出最适合学生的工作方式。

2.加州大学洛杉矶分校 of , Los

加州大学洛杉矶分校的影视戏剧学院创办于1969年，其使命是支持卓越的戏剧艺术家专业培训，确保美国戏剧的不断更新。UCLA一直被评为世界顶级精英娱乐和表演艺术机构之一美国最好的艺术类大学，2023美国戏剧专业大学排名，提供创新课程，集现场表演、电影、电视和数字艺术的研究和创作于一体。

UCLA的戏剧旨在确保学生毕业时拥有良好的人文和体验基础，以进一步追求教育和大学以外的生活，将戏剧的批判性研究与其一个或多个组成部分的实践经验相结合。学生探索剧院的各个领域，为未来的创作工作奠定基础。

3.耶鲁大学戏剧学院Yale of Drama

耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院，在美国 等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练美国最好的艺术类大学，包括：演出，设计（舞台设计，服装设计，灯光设计），导演，戏剧作法，戏剧批评，剧本创作，舞台管理，声音设计，技术设计与成果，剧场管理等。为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。

学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。同时该院也对一些来自信誉度较高的学校、获得艺术硕士同等学力，但没有获得大学学位证书的学生QS100名校留学，授予戏剧相关认证。学院还设立美术博士学位，艺术作法和戏剧批评的学生要求获得艺术硕士学位，并至少有一篇获得艺术博士委员会认可的论文。

4.南加州大学

南加州大学戏剧艺术学院是戏剧艺术教育的领导者。该学院独特地融合了艺术学院环境中的艺术培训，以及优秀的教师团队。这种紧密的、支持性的环境为学生提供了探索其艺术激情的自由。通过最高水平的课程，以及提供专业经验的举措，帮学生们准备好在戏剧艺术的各个方面发挥领导作用。

学校还吸引了广泛的嘉宾演讲者和讲师，其中包括一些来自舞台、银幕和电视届的最杰出人才。南加大的表演和戏剧写作研究生课程都是三年制的强化课程，由在该行业最高层工作的戏剧专业人士组成。校园的位置实际上是娱乐业的中心，使得戏剧艺术学院在美国的大学和学院中独树一帜。

5.哥伦比亚大学

哥伦比亚大学的戏剧类专业是合作、国际和跨学科的。它根据其在纽约市的位置来定义自己。它在哥伦比亚校友和教师的广泛网络中蓬勃发展，他们在各个级别的着名剧院工作，指导并在获奖作品中表演，并与学生们进行紧密的互动。

体验式学习是前两年所有课程的中心方法，哥大鼓励学生深入彻底地掌握他们的注意力。学校还通过与其他机构的合作来支持学生。在这里，重点是通过跨学科团队创作新作品。此外，学生可以通过在整个城市的办公地上课，与纽约最知名的制片人、经理和宣传代理人取得联系。由于这些联系，学生和知名专业人士能够建立关系，并获得广受欢迎的实习和梦寐以求的工作机会。

美国艺术高中，在美国高中，艺术课是一种怎样的存在？

一直以来，音乐美术这样的艺术课在中国学生的课程表里都只是副科而已，也大多没有受到学校和家长的重视，就算是有心的家庭让孩子从小学习乐器或是绘画，也仅仅只是为了在升学时握有一点筹码。但在美国，艺术课从门类到课时都体现出了全社会对艺术教育的高度重视，这也让几乎每一个美国高中生在毕业时都获得了宝贵的艺术情感和艺术素养的熏陶。

上个星期六，天气乍暖还寒，还不时下起小雨，我们县的艺术节在希尔顿高中举行。这项一年一度的盛会是我县中小学生绘画、工艺、摄影、视频等2-D和3-D视觉艺术作品，以及歌唱、器乐等表演艺术的一次集中展示，全县80多所中小学校学生的将近1万幅作品参加展出，20来个学校的合唱队、管弦乐团和乐队轮番上台汇报演出。

从早上10点到下午5点，家长领着孩子，老师带着学生，络绎不绝来到会场，诺大的停车场排到了尽头，还不时有参加汇演的队伍集体乘车到来，场面之热闹比秋季的狂欢节毫不逊色。

威廉王子县的学龄儿童从幼儿园开始就开设艺术类的课程，与美国其他地方的情况大同小异。从小学到7年级（相当于中国的初一），学生都要上美术课和音乐课美国艺术高中，在美国高中，艺术课是一种怎样的存在？，8年级以后，则可以在视觉艺术或者音乐课程选修其中之一。

艺术课又再细分为绘画、手工、摄影和计算机辅助艺术等不同内容，音乐也有声乐、管弦乐等，学生根据自己的特长与爱好选择。

我们县的小学生（1至5年级）每天都有一堂45分钟的综合类课程，艺术（绘画和手工）、音乐（声乐和器乐）、体育、计算机和图书阅览（培养自学能力）等五类美国艺术高中，从星期一到星期五轮流每天一堂课。

到了中学可以选修艺术或者音乐的时候，如果选修的是音乐，无论声乐还是器乐，全年都是自己所选的内容，每隔一天上一堂大课，每堂课一个半小时。如果选修的是艺术类，则把一年分成四个季度，绘画、木工、烹饪等每季度学一种，每天一堂45分钟的课程。

高中最后两年如果选修的是艺术类，则计算机辅助艺术设计是必修课，有条件的学校和学生还开设有摄影类课程。

当然每个学校的情况可能有所不同，学校可以根据学生选修不同类别的多少和师资力量来调整课时分配，但是要保证总的学时数。

艺术类课程学校除了教学之外，还经常举办校内和校际展出、汇演，邀请本地和全国知名艺术家和演出团体来校指导或表演。声乐和器乐方面表现优秀的学生可以经过考核参加地区或县级的学生演出团队，视觉艺术成绩突出的学生或班级，常常在学校校舍改造或装修时被授权参与设计或绘制大型壁画。

9年级以上的学生，成绩优异并且经由任课老师的推荐，可以参加由国家艺术教育协会（ , NAEA）设立的国家艺术荣誉学会（ Honor , NAHS），7到9年级则可以加入国家初级艺术荣誉学会（ Arts Honor , NJAHS）。现在全美国有45000名在视觉艺术上有天分的中学生是NAHS或NJAHS的会员。

孩子们上艺术类的课程，选修器乐的乐器大都自备，也有部分学生租用乐器，费用就低得多，其他基本上没有额外花费，除非要参加走出校外的演出团队QS100名校留学，本校老师不具备考核资格，需要学校专门请人来考核，这时学生家长需要付费。即使这样，学校也会尽力从本校财政上予以补贴，学生自己承担的部分通常不到10美元。

参加NAHS或NJAHS的学生也需要交年度会费，一般也就是10美元左右，不同的学会分部略有差别。会员有资格参加学会举办的各种活动，表现优异的还可以取得由NAEA与各个艺术类院校合作设立的奖学金，中学毕业后进入艺术院校继续深造。至于课余时间自己花钱请绘画或音乐的专业教师辅导的学生，在我的熟人圈子里面大约不到十分之一。

一般来说，在美国只要读到高中毕业，在视觉艺术和音乐方面都会具有基本常识，而且在某个方面接受了最基础的训练，情感和素养受到的熏陶一生受用不尽。

SSAT（美国中学入学考试）中国考试管理中心

Call ：

英文官网：

中文官网：

中国安生教育集团授权管理