《Art&》专注于艺术和设计领域，提供关于艺术和设计领域的最新动态、评论和展览信息。
过去几年，《Art&》还发布了 专注于美国地区艺术专业的院校排名，填补了美区艺术专排的空白。
而就在刚刚，该杂志更新了2025版最新排名，15所美国艺术高校入榜；
其中， Top7均为艺术类学院！
萨凡纳艺术设计学院
萨凡纳艺术设计学院（SCAD）是 美国办学规模最大的艺术学院，
其主校区位于美国东南部佐治亚州萨凡纳市市中心美国院校艺术排名，2025美国艺术设计学科排名发布！，毗邻美国东海岸，来自美国50个州和全球上百个国家的学生及教职工汇集于此， 包容性极高。
特别值得一提的是，SCAD不仅在美国艺术界享誉盛名，在“QS艺术设计学科排名”中的位次 连续6年上升，其2024最新排名已升至 全球第15位。
SCAD不仅办学规模大，而且是美国开设艺术类专业最全面的院校之一，除本硕学位教育外，还开设有75种认证学位教育，总计超过100种专业可选。
其中： 工业设计、服务设计、游戏设计、电影电视制作等，都是SCAD的王牌专业。
另外，从2022年以来， 学院还开设多个STEM学科（科学/技术/工程/数学类跨界学科），强调艺术与科技的融合，培养更加面向未来的复合型艺术人才。
库伯联盟
库伯联盟（The Union）全称 库伯高级科学艺术联合学院，是美国最古老的和最独特的高等教育学院， 曾是该榜单2024年的榜首。
库伯联盟只提供工程与艺术两大类学位，其中适合同学们申请的专业有 BA建筑、BA纯艺，以及 MSc建筑。
不过，其BA纯艺学位其实下设了诸多方向，包括：平面、摄影、印刷、绘画、雕塑等，
针对不同方向，学校也都会安排独立的课表，并为学生提供充足的和选修课程。
罗德岛设计学院
大名鼎鼎的罗德岛设计学院（RISD）在QS艺术设计学科排名中常年位列 全球Top4、美国Top2，被誉为“美国艺术界的哈佛”。
RISD提供近20余个学士和硕士学位课程，其中 纯艺术是其最受欢迎的专业。
除纯艺之外，RISD的 平面设计专业也是竞争最激烈的学科之一，该专业也在RISD的STEM专业之列，
其他的STEM专业还包括： 建筑设计、室内建筑、景观建筑、工业设计等。
另外，RISD还有一个在 研究生阶段独有的STEM专业：MFA +Media，该专业带领学生从技术的层面去发现更多具有开创性的灵感。
芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院（SAIC）不仅在“Art&”榜单中位列第4，在QS学科排名中同样是 美国艺术学院中的第4，仅次于、RISD、Pratt。
在美国一众商业化氛围浓厚的院校中，SAIC算得上一个“异类”：它给予学生充分的发挥空间， 自由度非常高。
因此，相比于设计类专业来说，SAIC的 纯艺术、平面媒体等视觉类学科更为知名。
尤其是 该校的摄影专业是美国没有争议的第一，来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。
值得一提的是，在SAIC摄影专业的教学理念中，无论作品多么优秀，都必须要让观众能get到想表达的意图， 而这恰恰是很多艺术生欠缺的能力。
为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为 “ Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值。
那么究竟什么样的摄影作品集才能获得SAIC考官的关注？佳伟摄影专业细分方向详细分析+优秀摄影专业学生作品解读
麻省艺术设计学院
麻省艺术设计学院（）位于高校林立的美国波士顿地区，紧邻波士顿美术馆、东北大学，与麻省理工学院（MIT）隔河相望。
历史悠久，成立于1873年，虽然办学规模不大，但却 拥有9:1的超低师生比，推崇小班教学，使老师的精力能更多地分给每一个学生。
该校开设有18个本科课程， 涵盖动画、建筑、插画、绘画、金属制造等学科，教师多为专业的艺术工作者，可以带领学生进行独立的项目创作。
前面提到的SCAD和可以说是两个极端：
SCAD属于大品牌、大规模、财力强，但可能 很难顾及每一个学生的学习体验；属于小而美、关注每个个体的发展，但 知名度差了SCAD一大截。
马里兰艺术学院（MICA）无疑是这二者的最佳折中方案！
根据Art&的调研，MICA的硕士毕业 就业率高达98%，在所有院校中仅次于SCAD的99%；同时QS200名校留学，MICA的 师生比却只有9:1美国院校艺术排名，对标，学习体验极佳。
专业方面，MICA本科主要以纯艺术专业最为突出，下设绘画、版画、陶瓷、摄影、雕塑等众多方向；
硕士专业的细分方向则更多，包括社区艺术、会展管理、电影制作、平面设计、插画、油画、摄影和电子媒体、雕塑等。
加州艺术学院
加州艺术学院有两家，分别是 位于旧金山湾区的 of the Arts（CCA），
和 位于洛杉矶近郊的 of the Arts（）；
此次进入榜单的是位于洛杉矶的 ，以实验媒体和视觉艺术而闻名全美，比如其 平面设计就十分注重创意和批判性思维，是该校的优势专业。
但若提到 无可替代的真正王牌，无疑是其全美第一的 动画设计，该校也因此被称为 “皮克斯的后花园”，每年为皮克斯等著名动画工作室输送大量人才。
从第8名开始，美国综合大学的艺术学院也开始崭露头角，完整排名榜单如下：
美国院校艺术排名，美国留学艺术院校多吗
近几年，在出国留学的群体中，艺术留学成为许多艺术专业同学的未来选择美国院校艺术排名英国G5院校留学，人数也是越来越多。下面MVP学习网为大家具体解答下“美国留学艺术院校多吗”问题。
美国留学艺术院校多吗
TOP1.帕森斯设计学院 The New for
帕森斯设计学院或帕森斯新设计学院成立于1896年。它是世界著名的设计学校，也是美国最著名的服装设计学校。帕森设计学校自1970年起便附设于新学院(别称“新学院高校”)，是全美国第1家下设服装设计课程的高校，都是民办艺术与设计学校研究会( of of Art and ，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是美国最大的艺术设计学校。它是世界四大设计学校之一，还有世界顶级时装机构、意大利马兰戈尼学院、英国中央圣马丁设计学院和巴黎ESMOD。
强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。
TOP2.罗德岛设计学院Rhode of
罗德岛设计学院(RISD)是美国艺术与设计学院的前身。罗德岛设计学院成立于1877年3月22日，拥有138年的悠久历史，是美国享有世界声誉的领先设计大学之一。
从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。
TOP3.普瑞特艺术学院Pratt
普拉特学院普雷特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术学院。作为美国著名的艺术学院之一美国院校艺术排名，美国留学艺术院校多吗，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th )，信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。
以上就是“美国留学艺术院校多吗”的相关介绍，希望小编的这篇文章能给你带来帮助。如果你想要了解多关于这些方面的内容，请继续关注MVP学习网留学频道。
美国好艺术院校，美国平面设计顶尖学府一览，开启艺术留学之旅
棕榈大道 2025艺术留学专业特辑
//平面设计//
美国以其卓越的教育资源、前沿的设计理念和无与伦比的创意氛围，成为了无数平面设计学子心中的留学圣地。今天，就让我们一同探索那些孕育设计巨匠的摇篮——美国顶尖平面设计专业院校。无论是历史悠久的艺术殿堂，还是创新前沿的设计学院，它们都以独特的魅力和严谨的学术态度，吸引着全球的设计精英汇聚于此。
接下来，就让我们一起揭开这些学校的神秘面纱，为你的留学之旅点亮明灯！
（图源 网络）
▼
罗德岛设计学院
纽约视觉艺术学院
马里兰艺术学院
加州艺术学院
耶鲁大学
卡耐基梅隆大学
▼
罗德岛设计学院
○ 课程设置
○ 专业特色
○ 申请要求
○作品集要求
01
课程设置
罗德岛设计学院（Rhode of ，简称RISD）的平面设计研究生课程强调社会环境、媒体和美学在视觉语言系统制作中的作用，为专业实践提供了一定的基础。该项目鼓励学生将不断新兴变化的技术和视觉美学结合，并建立坚实的分析理论和审美能力的基础。课程设置上，研究生可以选择两年制或三年制项目。两年制课程通常是为有设计基础的学生准备的，而三年制则是给跨专业的学生，第一年会上基础的设计技法课。
02
专业特色
▲实验性强：罗德岛设计学院的平面设计研究生专业是一个实验性很强的专业，它突破了学科的原有界限。不仅注重视觉传达，更强调深层次的社会议题探讨。
▲鼓励创新与批判性思维：学院鼓励学生对不断变化和新兴技术作出灵活和明智的反应，同时夯实学生正式的美学和分析知识。
（图源 网络）
▲注重社会内容：该专业强调学生必须关注社会内容，用设计师的眼光解决社会问题（视觉传达方面），鼓励学生用不同媒介进行探索，不局限于普通的视觉表达。
▲师资力量雄厚：学院拥有有成就的教授，他们将学生们带给工作室的精力和想法扩展到实际工作中，并培养生成创造能力。此外，来访的设计师还会提供各种模式的关键实践，并向学生介绍广泛的资源。
03
申请要求
▲语言成绩：托福成绩要求93分以上，或雅思成绩6.5分以上。
▲学术成绩：申请MAT需要GPA3.0以上，GRE成绩非必须美国好艺术院校，但对申请有帮助。
▲申请材料：需要提交申请表（申请费60美元）、官方英语成绩单、作品集、个人陈述（500~750字）、三封推荐信等。其中，作品集应包含10~20个样本，可以是各种媒体（如图像、视频和声音）的组合。鼓励提交至少一个视频，以清楚地显示研究和/或工作过程。所有视频的总运行时间不得超过5分钟。
（图源 网络）
04
作品集要求
▲作品集应包含10-20个视觉作品，反映申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力。
▲作品可以采用任何形式来呈现，包括2D或3D技术，可以是素描、项目成果，也可以是个人主导的作品。
▲学校建议作品要展现学生的想法、兴趣、经验和能力，并添加关于整个作品调研、想法和拓展的制作过程。
▲作品集必须通过在线作品集服务器提交，需支付$10费用。
（图源 网络）
纽约视觉艺术学院
○ 课程设置
○ 专业特色
○ 申请要求
○作品集要求
01
课程设置
纽约视觉艺术学院（ of Arts，简称SVA）的平面设计研究生专业提供了丰富多样的课程，旨在培养学生的创新思维和实践能力。核心课程包括视觉传达的基础原理、品牌设计、包装设计、广告设计、书籍装帧以及数字媒体设计等。此外，学生还可以选择一系列选修课程，如交互设计、动态图形、用户体验等，以拓展自己的知识和技能。
在研究生阶段，学生将接受各种设计和跨学科技能的高级指导。第一年的课程可能涵盖互动设计、动态图形、品牌推广、用户体验、视觉语言排版、视频和新媒体指导等领域。此外，学生还将学习艺术书籍和数字出版等方面的知识。除了这些基于技能的课程外，学校还提供商业、市场营销、广告、知识产权和网络等方面的课程，以增强学生的综合能力。
（图源 网络）
02
专业特色
▲实验性强：罗德岛设计学院的平面设计研究生专业是一个实验性很强的专业，它突破了学科的原有界限。不仅注重视觉传达，更强调深层次的社会议题探讨。
▲艺术与商业结合：SVA的平面设计专业强调艺术与商业的结合，注重培养学生的实用能力和个人特色艺术思维视角。
▲实践与理论并重：课程不仅注重理论知识的传授，更强调实践操作的重要性。学生将有机会参与真实世界的设计项目，与行业内的专业人士合作，从而获得宝贵的实战经验。
▲强大的师资力量：学校汇集享有国际盛誉的艺术家及各大领域的专业人士，他们拥有丰富的教学经验和行业经验，能够为学生提供高质量的教学和指导。
▲丰富的实习和就业机会：纽约作为全球的创意中心，为SVA的学生提供了得天独厚的环境。学生可以在这里接触到各种文化和艺术形式，为设计灵感提供源泉。同时，纽约的众多设计公司和广告机构也为学生提供了丰富的实习和就业机会。
（图源 网络）
03
申请要求
▲学历背景：申请人需拥有本科学位或具有相同学术价值的学位。
▲语言成绩：雅思最低分数为6.5分；托福成绩研究生需达到100分（部分专业要求更高，如艺术实践、插画专业、摄影专业、视觉叙事要求托福iBT 100分以上，雅思8.0分以上）。
▲申请材料：包括意向说明、成绩单、推荐信（三封由导师或执业专业人士出具的推荐信）、语言成绩等。
04
作品集要求
▲作品数量与格式：
• 建议上传包含多种类型的设计作品，以及多种样式的字体和排版设计。
• 作品集应包含15-20张JPEG或PNG格式的图片，每张图片大小不超过5MB，分辨率约为像素。
• 不接受多页的PDF文件。
（图源 网络）
▲作品内容与展示：
• 作品集中应包含高质量的专业作品，鼓励提交高完成度的作品以及工作过程、草图等。
• 所有作品都应展示申请人清晰地将想法、人物和概念形象化，做出视觉和叙事决定的能力，并以令人信服的方式呈现他们的愿景和风格。
▲提交方式：
• 申请人必须在中提交作品集（图片/视频），包括标题、日期、介质、大小、时间和其他可选的文本内容。
• 如果想提交视频作品样本，可以在申请表格中填写Vimeo的链接。
马里兰艺术学院
○ 课程设置
○ 专业特色
○ 申请要求
○作品集要求
01
课程设置
马里兰艺术学院（ of Art，简称MICA）的平面设计研究生专业提供了深入且全面的课程，旨在培养学生的创意、技术和智力技能。课程围绕一系列核心设计课程构建，包括印刷方面的必修课程和综合工作室实践。此外，学生还可以选择广泛的专业选修课，以拓展自己的知识和技能。主要课程有：
（图源 网络）
▲排版（）：通过比例、对齐、列、网格、间距等调整组织字体。排版练习集中在系统方面，探索创建层次结构和以结构化方式排列的不同方法。
▲设计史（ ）：课程通过精选部分“故事”来教授，范围从写作和印刷的发明到装饰理论，再到现代和后现代设计运动。
▲平面设计理论（ of ）：关注当代设计实践的不同方法，如设计思维、体验设计、通用设计、可持续性设计等。
▲GDMA 课程：它提供了对设计的深入介绍，教学重点是设计基础、流程、视觉研究和跨媒体工作。设计理论与实践研讨会则构建学生对设计历史、话语和专业方法的知识。
02
专业特色
▲理论与实践并重：马里兰艺术学院强调以实践学习为主，理论为辅。通过实际项目和工作坊，学生能够将理论知识应用于实践中，提高自己的设计能力。
▲ 跨学科研究：学生可以利用MICA多个部门的选修课，包括视频、版画和数字媒体等，进行跨学科的研究和探索。
（图源 网络）
▲强调创新与批判性思维：学院鼓励学生进行实验和创新，培养批判性思维，以应对平面设计领域不断变化的挑战。
▲丰富的展览与交流机会：学院定期举办展览和交流活动，为学生提供展示自己作品的机会，并与其他设计师和艺术家进行交流和合作。
03
申请要求
▲语言要求：雅思总分不低于6.5分，托福网考总分不低于80分。
▲学术要求：需要提交成绩单，并建议提交GRE或GMAT成绩（虽然为非必需项，但提交有助于增强申请竞争力）。
▲个人简历：需包括软件技能介绍，及本科教育外的其他继续教育课程（如有）。
▲个人陈述：描述个人的专业和学术经历，概述未来学习目标及工作规划，解释在平面设计领域进行深入研究的原因。转专业的申请人应说明以前的学习工作经历将如何运用到设计工作之中。字数不超过500字。
（图源 网络）
▲推荐信：提交3封推荐信。
▲财务证明：需填写并提交财务证明，以显示有足够的资金支付学费和生活费。
04
作品集要求
▲作品数量：提交一份18-20页的电子图片或时基（如音频、视频）作品。
▲作品内容：作品集应包含申请者在高中或本科阶段的最佳及近期作品，可以包括工作期间的设计作品、学生期间的设计作品，或其他学科的视觉作品。应涵盖绘画、雕塑、摄影等多种媒介，重点突出个人优势，并建议包含写生作品。
▲作品格式：采用JPG（建议使用）或PDF格式，通过提交。
▲作品要求：作品集应该显示出申请者如何使用排版、图片、颜色、构图等进行视觉的传达。另外，草图和工作过程的图片可以更好地表现创作过程，建议包含在内。
（图源 网络）
加州艺术学院
○ 课程设置
○ 专业特色
○ 申请要求
○作品集要求
01
课程设置
加州艺术学院（ of the Arts，简称）平面设计艺术硕士课程（MFA）为期两年，侧重于对形式、方法和实践的深入探索。学生将学习字体设计、网页设计、排版、动态图形、设计理论和设计史等课程。此外，学生还有机会通过一系列额外的课程来探索图像制作、排版和设计的历史，以及参与跨学科的数字领域课程。
02
专业特色
▲强调实践与概念技能：该专业强调将视觉语言与想象力、理论和技术相结合QS100名校留学，培养学生的实践和概念技能。
▲小班授课与个性化教学：设计专业采用小班授课模式，重视探讨、辩论及基础知识的传授。每个学生都有两个导师专业的帮助，以便更好地理解整体和在学术上取得进步。
（图源 网络）
▲先进的工作室与设施：学生可以使用专门的空间和所有合适的工具来制作作品，包括打印机、扫描仪、切割机和装订设备等。此外，还有壁画室、混合印刷工作室、数字彩色印刷室等先进设施供学生使用。
▲丰富的行业资源与人脉：加州艺术学院的校友多为加州当代平面设计运动的领导者美国好艺术院校，美国平面设计顶尖学府一览，开启艺术留学之旅，这为在校学生提供了良好的人脉资源和榜样力量。
03
申请要求
▲语言要求：雅思7.0或托福100分。
▲申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、艺术家陈述和三封推荐信。其中，至少有一封推荐信需要来自于理解申请者艺术作品的人。
（图源 网络）
04
作品集要求
▲作品数量与格式：
• 平面设计专业的作品集应包含至少20张图片，反映申请者的近期作品和创作水平。
• 每张图片需要单独上传，不要制作成PDF或提交网站链接。
• 在相应的空格里填写作品简介、标题、创作日期、使用媒材、尺寸大小等信息。
▲作品内容与展示：
• 作品集应包含平面设计、排版、插图、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画等多种类型的作品。
• 也可以包含绘画、素描、拼贴等其他形式的艺术作品，以展现申请者的艺术独特性和创作能力。
• 作品应体现出申请者的软件技能和传统技能，以及对平面设计的兴趣和知识。
▲提交方式：
• 所有作品集必须通过提交，并按照要求填写相关信息。
• 除了作品集外，还需要提交艺术家陈述，着重阐述自己对平面设计的兴趣和了解，以及描述设计项目和未来目标。
（图源 网络）
耶鲁大学
○ 课程设置
○ 专业特色
○ 申请要求
○作品集要求
01
课程设置
耶鲁大学（Yale ）平面设计研究生课程专注于视觉传播和信息设计，涵盖数字媒体、印刷设计、品牌设计等多个领域。项目注重实践与理论的结合，鼓励学生进行实验和创新，参与真实项目以积累行业经验。课程包括字体设计、高级平面设计、计算机设计等相关内容，旨在培养学生全面的设计能力。此外，学生还需在耶鲁的其他学院进行大量的学术型选修课，以拓展跨学科思维。
02
专业特色
▲学术性与实践性结合：耶鲁大学平面设计专业不仅提供专业的设计课程，还要求学生对作品进行研究，撰写论文，体现了学术性与艺术实践的紧密结合。
▲强调方法论：该专业注重方法论的建立，要求学生在不同阶段完成有深度思想的书面论文。
（图源 网络）
▲支持跨学科项目：耶鲁的 for Arts and Media为学生提供支持跨学科项目的资源，包括动作捕捉、VR、3D实验室等。
▲社会化教学思路：鼓励学生设计的作品服务于现实和社会生活，强调参与性与互动性。
03
申请要求
▲语言成绩：托福成绩需达到100分以上，且每科不低于25分；或者雅思成绩达到7.0分。
▲学历背景：通常要求申请者具备相关领域的学士学位，如平面设计、视觉艺术等。对于本科非视觉艺术专业的学生，如果本科成绩优秀，可以申请含有一年预备学年的三年制课程，在顺利通过第一学年（预备生）之后，将自动进入艺术硕士课程。
▲申请材料：
• 个人陈述：需要在1页之内完成，词数不超过500字，阐述个人的专业背景、设计理念、职业目标以及申请该专业的动机。
• 推荐信：需要提交3封推荐信，推荐人应来自与学生申请专业相关的学术领域，并能够证明学生在该专业上的能力与资历。
• 学业成绩单：需要提供就读的学士学位和/或专业艺术学校的学业成绩单。
（图源 网络）
04
作品集要求
▲作品数量与格式：
• 作品集应包含20页以内的作品，主要展示申请者近期12个月内创作的静图和动图。
• 静图文件内存不可大于16MB，格式为.jpg、.png、.bmp或.tiff。动图文件格式为.avi、.flv、.mp4或.wmv，视频图像限时2分钟。
▲作品内容与展示：
• 作品集应代表申请者最好的作品，指出其目前的设计方向，并展示其设计能力和创意。
• 如果展示的作品既有静图也有动图，请分为两组展示，先是所有的静图，随后是所有的动图。在这些分组里面，将所有的静/动图文件按照时间顺序排列。
• 作品集内容应展示申请者的设计理念和风格，以及其运用的技巧和材料等。
• 耶鲁大学平面设计专业更加注重对于设计作品的研究，因此鼓励申请者在作品集中包含对作品的研究和分析。
（图源 网络）
▲其他注意事项：
• 每幅图片需要添加标题和完成日期，并对作品进行简短描述。标题限制在30字之内，描述应在1个句子以内。
• 不要在作品标题中写自己的名字。
• 作品集应体现出申请者的个性化和实验性，鼓励创新和独特的表达方式。
卡耐基梅隆大学
○ 课程设置
○ 专业特色
○ 申请要求
○作品集要求
01
课程设置
卡耐基梅隆大学（ ）平面设计研究生项目，即 of Arts in 视觉传达研究生项目，学制1年，主要面向没有设计基础或者学习工作经验的申请者。作为偏向基础的课程，该项目将帮助学生迈入设计的大门，并有机会能够继续学习MPS、MDes、PhD等学位，也可以借此转而学习商科、人机交互、娱乐技术等专业。设计艺术硕士会面向没有设计经验的学生，通过工作室和研讨会课程的结合，让学生可以通过动手接触设计过程、技能和思维，了解视觉设计和交互设计的基础知识。
（图源 网络）
02
专业特色
▲课程设置与实践结合：CMU的平面设计专业，即 （CD），注重通过工作室课程、阅读和研讨会等形式，培养学生的基本技能和设计敏感性。学生有机会参与实际项目，挖掘个人兴趣和优势。课程涵盖设计艺术史、技术、经济和文化等多个范畴，为学生提供全面的设计教育。
▲跨学科合作与创新：作为一所研究型大学，CMU鼓励跨学科合作与创新。平面设计专业的学生可以与计算机科学、工程学、艺术等其他领域的学生共同探索新的设计理念和技术。
▲国际视野与交流机会：CMU与世界各地多所学校建立了紧密的合作关系，为学生提供了丰富的国际交流机会。学生可以申请到欧洲、澳洲、亚洲等地区的学校进行为期一个学期的学习，拓宽国际视野。
▲先进设施与资源：CMU为设计学院提供了先进齐全的设施，如3D实验室、电子工作室、摄影工作室等，为学生的创作提供了良好的环境和条件。
（图源 网络）
03
申请要求
▲学术成绩：申请者需要提供高中成绩单和标准化考试成绩，如SAT、ACT等。成功申请者的GPA平均在3.8以上，SAT成绩在1430-1560分之间。
▲语言成绩：国际申请者需要提供托付或雅思成绩。CMU要求托福成绩在102分以上，其中阅读和写作部分成绩不低于25分，口语和听力部分成绩不低于24分；雅思成绩也需要达到7.5分以上。
▲推荐信：需要提供至少两封推荐信，推荐人需要熟悉申请者的学术表现和潜力。
▲个人陈述：阐述自己的申请动机、目标和背景，以及为什么选择CMU。
（图源 网络）
04
作品集要求
▲内容要求：作品集应展示申请者最好的2D或3D创意作品，最多18页“幻灯片”（slide）。每个slide可以包含一张或多张图片，也可以上传PDF格式的slide。数字文件（视频、动画等）时长不可超过2分钟。作品应涵盖绘画、混合媒介、雕塑、摄影、视频、动画、平面设计等多种媒介。
▲过程展示：作品集/项目应是一个完整过程的体现，过程和结果都很重要。需要展示详细的调研、完整的设计过程、清晰的逻辑和出众的视觉展示。
▲创新要求：设计需要具有创新性。即使主题相同，也需要展现出申请者的独特视角和创新点。
（图源 网络）
▼往期艺术专业介绍▼
