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美国院校众多，其中就有专门的艺术类名校，比如罗德岛、帕森斯等艺术院校。BUT！美国综合大学里也是开设有艺术专业的美国大学 艺术专业艺术，而且有的专业还非常不错。同学们在申请美国艺术留学的时候，不妨把目光放在这些综合大学里，也许会有很好的收获。今天巴尔博亚小编就盘点一下美国综合大学里值得推荐的艺术专业，一起看看吧！

1、康奈尔大学建筑、艺术与规划学院

康奈尔大学作为藤校之一，拥有众多世界领先的专业，艺术恰好就是其中之一。

康奈尔大学的建筑、艺术与规划学院历史超过150年，积累了极其丰富的教学经验。

尤其是景观建筑类专业，康奈尔大学的室内设计专业还在美国综合大学室内设计专业中名列第1！

根据和的排名，康奈尔的室内设计专业仅次于Pratt、、SCAD等几所艺术院校。

与艺术院校中的室内专业不太一样，康奈尔的室内设计属于STEM学科，毕业以后可以享受两年OPT延长。

2、纽约大学

NYU和纽约这座城市紧密相连，依靠这得天独厚的地理优势，纽约这座城市大量的艺术资源——展览、比赛甚至是企业都将向你敞开，在这里你能发现更多职业机会。

作为QS/双双Top50的院校，NYU不仅排名高，而且在艺术领域的知名度也很高，其下设的 Tisch帝势艺术学院开设有多个艺术类专业；特别是其中的电影专业，是最受跨专业同学欢迎的美国电影专业之一。

除此之外，NYU也是全球极少数开设艺术疗愈（Art ）专业的综合大学，毕业生可以拿到国际认可的艺术治疗师初级认证。

3、南加州大学

南加州大学（USC）同样也是最受中国留学生们欢迎的学校之一，作为一个综合大学，它的艺术专业学科建设非常齐全，从建筑到艺术设计，从舞蹈到音乐，主流的艺术专业都可以找到。

南加大的艺术学院，是南加州最古老的艺术学院之一。它坐落在洛杉矶市中心，这里有很多的博物馆和画廊，对于艺术生们来说，这里隐藏着各种各样的艺术资源和职业机会。

USC的电影专业连续七年被《好莱坞日报》评为全美排名第一，至今为止已收到过超2亿美金的校友捐赠，用以保证教学资源的及时更新。

4、卡耐基梅隆大学

作为世界上最早开设人机交互专业课程的院校，卡耐基梅隆大学的交互设计如今已经有近30年的发展历史，常年保持着全球第一的公认排名。

学校和世界名企保持着紧密的合作，包括苹果、微软、谷歌等科技巨头，人机交互专业的同学在学习过程中可以接触先进的交互项目，这也形成了一个良性循环美国大学 艺术专业艺术，想去美国学艺术，综合大学里藏着这些好专业，让卡梅一直保持全球第一的位置。

5、伊利诺伊大学香槟分校

伊利诺伊大学香槟分校（UIUC）位于美国伊利诺伊州，艺术类专业在全美排名21，开设有艺术史、美术教育学、平面设计、建筑设计、工业设计、新媒体、油画、雕塑、摄影、金属材料制作、陶艺等艺术类专业。

除此之外，UIUC还凭借着自己在计算机科学领域的出色表现，开办了“计算机科学与音乐”专业。

怎么样？如果执着于艺术院校而忽视了综合大学，是不是很可惜呢？

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美国大学艺术排名，2019 QS世界大学艺术与设计排名！去美国学艺术需要准备什么？

想去美国学习艺术？

你真的很有眼光！

有超多明星和你一样！

小贝的儿子布鲁克林入读于美国帕森斯设计学院，胡歌去纽约大学学习电影，王力宏毕业于伯克利音乐学院，蔡康永毕业于加州大学洛杉矶分校电影电视制作…

为啥大家都跑去美国学艺术呢？因为美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，如果你想塑造自己的style，如果你创新欲望爆棚，那么选择美国是没有错的！

不过，很多学生和家长觉得，艺术专业设有专业考试，留学门槛较高。其实不是的，虽然顶级艺术类学校的专业，对申请人语言能力的要求会更高一些，但如果学生作品集足够优秀，具有基本的沟通能力，完全可以鼓起勇气申请这类学校。

今天，棕榈君就带大家一起来了解申请艺术类专业需要注意的问题。美国的艺术院校有很多，而且每个学校的艺术类专业也分的很细致，具体细分如下：

不同类型的学校如何选

美国作为同学们学习艺术最理想的国度之一，除了拥有极佳的艺术氛围、繁华的都市生活之外，还坐拥大量全球顶级艺术类院校，比如帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、芝加哥艺术学院等。

有很多家长和同学会纠结，想学艺术专业是去专业院校，还是去排名比较高的综合性大学？选什么样的学校，取决于你自身的意愿和未来的发展方向，建议大家根据自己的偏好来做选择。

如果很明确自己毕业之后，未来的工作方向就是要从事艺术类相关专业，那么建议大家可以选择主要申请专业院校。如果对艺术很感兴趣，但是也想进入综合性大学，感受一下大学的氛围，学习一些其他学科，提升自己的综合能力美国top30名校留学，建议主要选择综合性大学，也可以同时申请1-2所专业院校。

2019 QS世界大学排名

在本文中，为了帮助大家更好的做好学校选择，棕榈君为大家整理了2019 QS世界大学艺术与设计专业Top 50，供大家参考！

* 相关信息时有变动，请以官网为准

艺术类专业申请规划

大家之所以认为申请艺术专业比较困难，是因为这类专业一般要求准备作品集，所以需要做好长期的规划。

作品集

申请艺术类专业基本上都需要申请者提交一份自己的作品集，作品集是决定学生是否能被成功录取的重要依据。

比如帕森斯设计学院（以下简称“帕森斯”）要求申请者提交一定数量的作品集，其中包含8-12张图片，可以着重呈现一些创意亮点，比如利用创意拼贴、创意绘画、创意装置等形式。作品集的内容形式不局限，一般分为几个项目，每个项目呈现一个完整的主题。

招生官想从你的作品集中，了解到你的思维方式，你是否可以从一个新颖的角度阐释一种设计理念和现象，表现手法是不是新颖独特，你所展示的材料是否环保有可持续性。

申请艺术类专业的学生，即使艺术技巧不是很完美，但如果作品集能体现出独特的创意和可塑造的潜力，还是非常受招生官青睐的。

所以对于申请者来说，提前规划作品集是十分重要的。国内有很多学生，从小就参加过艺术班、兴趣班等，这是非常好的优势。但是作品集或者个人项目，绝对不是一蹴而就，也不是一两天就能完成的，需要从基础开始，一点点成为特长，再成为学术，最后做出自己的作品。

建议想学艺术的同学，在9年级就开始寻找兴趣，培养个人爱好，10年级开始准备作品集，在11年级申请季之前完成作品集，这样可以避免在申请季的时候还要经过小半年，甚至很长时间去做准备、设计以及审核等过程。

高中课外活动

高中参加的课外活动时长，对于成功申请艺术名校也起着关键作用，从含金量来讲，学生社团或者志愿者活动都是最基本的。在申请中你的课外活动需要体现出以下五方面的内容：

那么，如何规划艺术类活动呢？以下是棕榈君建议的时间规划：

每月参加校内外的志愿者活动

参加2-3个学生社团

参加艺术类活动

文书

艺术类专业的文书内容，和普通理工科、商科的申请文书还是有一些区别的，艺术类的文书更注重你对所学专业的热爱，这个是非常重要的。这种热爱不光是要用言语来表达，也要通过我们之前的实际行动、体会来表达，另一方面是要通过对自己的个人特质、个人描述等方面来表达。

艺术专业申请者需要提交的文书与其他专业最主要的区别是，要在文书中涵盖自己作品集的信息，在其中体现作品的创作灵感、创作过程和表现手法，也要根据作品集的修改不断润色和调整自己的文书。

大家要根据不同学校的风格调整自己的写作风格，比如罗德岛设计学院很重视学生的社会责任感，帕森斯关注你学习的原因，学生的创意和个人独特想法等等。总的来说，招生官希望看到一份原创、专业、创新的文书。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院招生官说：“我们希望看到是什么激励了学生去创造艺术？他们想要表达什么？这比学生把花瓶、花朵画的有多好重要多了。我们想要看到的是这个学生的想法是否很有意思，看他是否有能力传递他的想法。

很多学生在申请我们学校的时候，他们会认为招生官在寻找一些特质，所以学生会修改申请材料，以某种方式来给招生官留下印象。”

“实际上，当招生官打开一份申请文书时，我们并没有预先设定的期望，我们只是希望用文书来认识这个学生。给大家的建议，不要通过你写的文书，来传达你认为招生官想要听到的内容，告诉招生官对于你来说最重要的东西。”

就业前景

去国外学习艺术的学生，无论你是音乐类、美术类、设计类、戏剧影视方面的专业的学生，就业范围还是很广的，而且前景很可观，特别是在国内，艺术类专业人才是很紧缺的。总结来看美国大学艺术排名，艺术类专业的就业方向主要有以下三个：

回国就业

国内市场对艺术设计人才有很大的需求，特别是专业人才一定是各家名企机构争抢的对象。就业范围也是很广泛，像广告公司、设计公司、教育机构等都有岗位的需求。

自由工作者

艺术类专业主要是以创作为主，所以工作方式很灵活。特别是从国外留学归国的艺术类学生，更倾向于自我的追求，越来越多的艺术人才青睐自由工作者的身份。

艺术经纪工作

这类工作是近几年发展越来越火的职业，也算是新兴行业。像文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等。但随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，艺术经纪工作也是有宽广的发展空间。

成功案例

提到艺术，大家普遍觉得艺术就是写写画画，毕业之后不好找工作。其实并不是这样，艺术可以和理工类专业相结合，计算机科学、图像的显示、识别等都是艺术与科技的结合，对于艺术感兴趣的同学们，可以选择这类跨学科专业。

在这里，棕榈导师将为大家分享一个成功被卡耐基梅隆大学交互设计专业录取的案例，告诉你想要申请艺术类专业，从哪些方面进行准备才能提高自己的竞争力。

以下是该学生的基本信息：

从成绩来看，这个学生申请卡耐基梅隆大学的交互设计，其实不是特别有竞争力。除了要达到学校一般录取要求外，还需要作品集以及好的活动背景支撑。如果你的分数没那么有竞争力，但是有特色的个人活动以及优质的作品集，也很有可能会被录取。

在给这个学生规划的过程中，我了解到他有绘画基础，同时比较擅长理工科，所以为他推荐了交互设计专业，因为交互设计是一门艺术与计算机相结合的专业。确定好专业之后，我们开始进行专业背景提升和规划。

由于交互设计这门专业，比较看重学生的自身能力，如观察能力、创新力、解决问题的能力等，所以我根据这些特点，建议学生从生活入手，打造自己的个人项目——智能灯系统。

都说灵感来源于生活，现在越来越多的人，夜晚关灯后玩手机迟迟不入睡，导致睡眠质量差，从而影响健康。结合这个问题，我跟我们交互设计的专业导师一起，指导学生设计智能灯系统，通过灯光强度的变化，提醒人们睡眠时间到了。

通过交互设计美国大学艺术排名，2019 QS世界大学艺术与设计排名！去美国学艺术需要准备什么？，解决了人们日常生活中的问题，这个项目可以比较全面的体现学生的能力，包括创新力、观察力、专业技能、执行能力以及对设计真正的理解——设计来源于生活，服务于生活。

其次，我还指导学生做了一份Gmail邮箱用户调研，之所以建议进行Gmail邮箱用户测试，因为留学群体有很多人都会使用这个邮箱，但是由于网络限制和使用习惯差异，对于大陆的使用群体来说，Gmail还有很多可以改善的地方。

经过筛选后，我们调查了部分邮箱使用者在使用过程中感受到的不便，从而发现问题，并将这些问题用交互设计的手段得到改善和解决。

能够成功申请到卡耐基梅隆大学，文书也起到了很重要的作用。在和学生沟通后，我了解到学生学习这个专业的初衷和职业目标，我们结合了学生的志愿者经历进行写作。

在文书里，我们提到学生想学交互设计，是想把交互设计的技能与理论，应用到医疗辅助设备的交互中，帮助更多有需要的群体减轻痛苦，借助更加人性化的医疗辅助设施来恢复健康。

学生利用假期去儿童残障中心做志愿者活动，帮助肌肉萎缩的孩子，在文书中他特别提到了这个活动带给他的触动，以及学习交互设计的动力。

每一份成功的申请都需要申请者做好充分的规划，不断提升自己的能力，从而在申请中向招生官展示最优秀的自己。棕榈君在这里预祝大家都能收获最满意的Offer！

美国芝加哥艺术院校，想出国学摄影，这6所名校不容错过！

摄影是艺术留学中一个相对小众的专业方向；择校时，很多人也只知道伦艺/皇艺。

但事实上，无论英国还是美国，开设摄影专业的院校都不在少数，

特别是有些在业界颇有威望的摄影专业，都隐藏在综合大学中。

那么如果想要去国外学摄影，除了伦艺、皇艺，还有哪些选择呢？

英国UK

#1

格拉斯哥艺术学院

M50 Art

格拉斯哥艺术学院（GSA）是英国艺术学院中的“千年老三”，然而风头往往被皇艺和伦艺盖住。

作为英国第三的艺术学院，GSA在很多领域都享有盛名，比如VR与交互设计、服务设计、医疗可视化等。

但其实，GSA的摄影实力不容小觑，只是该专业与平面设计、插画设计合并招生，压低了知名度。

实际上，GSA的平面、插画、摄影本为三个独立的专业，其中摄影专业偏纯艺术方向，同时也是欧洲第一个提供纯艺术摄影硕士学位项目的院校。

该课程采用多样化的教学方法，根据学生的需求，安排讲座、研讨会、客座演讲、合作项目、时间、作品展览与评估等，

此外，学院还给学生提供了参与全球合作伙伴机构实习和项目交流的机会。

由于项目本身偏纯艺方向，因此在准备硕士作品集时也应特别注意，大多数人会选择从分叙事摄影和实验影像方向出发去准备项目。

而若是申请本科，由于同学们接触到的专业知识还十分有限，手头能用到的项目不多，所以A-level阶段的作品产出就显得尤为重要！

#2

金斯顿大学

M50 Art

由于QS综合排名表现一般，导致金斯顿大学经常是被很多留学生忽略的那一个。

事实上，在艺术设计领域，金斯顿大学的多个专业都在英国本土享有盛誉，尤其是该校的平面设计被誉为“英国就业前景最好的平面设计学科”。

不过，金斯顿并非只有平面设计一个专业出名，该校的摄影专业在《2023卫报排名》中位列“伦敦第2”的位置。

金斯顿大学的摄影专业聚焦于摄影作品的制作全流程，并引入批判性的思维。

所有的课程设置都旨在让学生能够同时了解传统胶片摄影与数码摄影的技术，同时利用专业技术完成属于自己的摄影艺术作品。

另外，由于金斯顿大学就在伦敦郊区，课程期间也会有很多实践性的项目，带领学生充分利用伦敦的各种摄影艺术与商业资源。

课程方面，本科阶段的课程以摄影实践为主，包括个人摄影实践、摄影流程实践、职业实践、摄影作品展示技巧、摄影评论实践等课程模块；

学生还可以在大二和大三之间选择 year到金斯顿大学的国际交流项目中进行实践学习。

到了研究生阶段，课程则多以摄影评价理论、视觉文化批判理论、高级摄影实践为主。

相比于研究生课程，金斯顿摄影本科专业的知名度更高，相应的，申请竞争激烈程度也更大。

#3

金匠学院

M50 Art

虽然金斯顿大学摄影专业硕士阶段的课程十分重视批判性研究，但要说起批判性思考的集大成者，还得是伦敦大学金史密斯学院（，又称金匠学院）。

金匠的摄影也有针对的领域，全称为“摄影与都市文化（&Urban ）”。

不同于普通的摄影专业，金匠的摄影与都市文化专业是艺术学院与该校的城市研究中心的合作学位，旨在通过都市理论与文化摄影的结合，探索当代城市生活的未来。

该专业仅开设硕士阶段课程，而且鼓励已经在摄影、视觉艺术、传媒等领域有工作经验的人申请，

希望可以通过一系列突破文化与社会边界的实践学习，给大家带来重新审视自己作品的批判性突破。

虽然专业更青睐有工作经验的申请者，但对申请者的背景却几乎没有限制：

无论是教育学、人文科学、艺术设计、建筑学、人权研究等背景的同学都可以申请。

课程方面，该专业也是非常跨界：既有城市与社会学理论，又有社会视觉研究、都市摄影等内容，充满趣味性。

美国US

#4

芝加哥艺术学院

M50 Art

提起美国的艺术学院，大多数人的第一反应永远是罗德岛和帕森斯；

然而就摄影专业来讲，在美国艺术学院中排名第4的芝加哥艺术学院（SAIC）却是没有争议的第一。

SAIC的摄影专业涉猎广泛，既包括传统影像制作，也包括概念性影像实践。

来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。

另外，得益于院校丰富的外部资源，学生也可以在上学期间到合作企业中实习，积累宝贵的经验。

单纯论作品本身的商业性，SAIC可能并比不过其他的美国院校，然而该校十分注重培养摄影师的表达能力，因为SAIC清楚地知道：

作品再怎么优秀，也需要让观众get到自己想表达的层面。

为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“ Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值；

从这个角度来看，SAIC在注重作品艺术性的同时，依旧十分关注摄影作品变现的过程，这大概也是它能成为美国摄影Top1院校的根源所在。

#5

罗德岛设计学院

M50 Art

虽然被SAIC稍微压了一头，但罗德岛设计学院（RISD）作为全美第一的设计学院，在摄影方面同样数一数二。

RISD的老师们将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件，而这些条件存在于广泛的社会和文化背景下，这也是摄影存在的基本土壤。

学生将在RISD学习如何通过文化符号、含义、隐喻的形式，读懂摄影作品的层次，从中学习经验，然后制作、展示、转述包含自我观点的摄影作品。

在本科学习的第一年，学生先是要在老师的指导下探索复杂的社会和文化背景美国芝加哥艺术院校，不断提升自己的视觉素养；

从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作，以及数字化的模拟过程，与此同时以摄影史为依据，思考摄影在阶级、种族、性别、身份中批判性的影响。

相比于其他院校的培养方案，RISD前两年的排课相对紧张，不过从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索；

也是在这个时候，学生要开始参与各种小组讨论、写作作业、公开演讲等项目，学习抽象思想的表达方式，思考如何将艺术作品变成有价值的商品；

大四则专注于作品制作及书面论文写作。

相比于本科阶段的学习，RISD摄影专业研究生阶段的课程主要聚焦于对视觉艺术的批判性理解。

RISD摄影硕士为两年学制，学生大多数时间都是在设施先进的工作室中对胶片摄影、数码摄影、数字化视频、多媒体制作进行探索。

课程方面更多的是理论化的内容，教学生如何流畅地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。

从2022年起，随着新校长的上台，RISD取消了长期存在的独立命题要求，

一方面确实降低了申请RISD的工作量，并且一定程度上保证了招考的公平性；

但另一方面，作品集在申请中的权重被提升到了前所未有的地步：

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#6

纽约视觉艺术学院

M50 Art

纽约视觉艺术学院（SVA）坐落于纽约曼哈顿核心区域，可以算是地理位置最好的美国艺术学院之一。

SVA本科摄影专业的全称为“摄影与录影（BFA and Video）”，学习内容并不止于摄影：

艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影，都是该专业的研究范围。

在SVA看来美国芝加哥艺术院校，想出国学摄影，这6所名校不容错过！，当今的摄影师需要肩负的职能早已不再局限于“用相机拍摄”这么简单：

模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等，都是当代摄影师的必修课。

为了让学生尽可能接触更广泛的领域，从上学的第一天开始，学生就会在老师和导师的指引下，与机构、公司、时装品牌、出版社等建立联系，到真实的商业场景中进行拍摄。

到了研究生阶段，SVA摄影专业的全称变为“MFA , Video and Media”，进一步打破镜头艺术媒介的边界。

有了本科阶段的积累，同学们在硕士阶段的重心开始出现分流：有些学生在忙着搞摄影展，有些学生进入了时尚圈工作，还有些人成为了纪录片导演。

而这正是SVA想看到的结果：“镜头让我们看到了过去未曾注意过的影像英国G5院校留学，在将来，不同的镜头记录手法终将走向融合，新时代的艺术家也必须能在不同的镜头玩法中来去自如。”

除了以上这些英美顶尖院校之外，

还有哪些摄影专业值得推荐？

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