长久以来，设计师一直在为全球10%的有购买能力的人群做设计，

而90%真正需要设计的人和问题却被忽视了，

我们今天面临的日益凸显的环境和社会问题，

正是对设计师提出的新挑战，社会创新设计也因此应运而生。

社会创新设计更广义的诠释是某些“带有公益性质的商业投资”要怎么落实。

纽约视觉艺术学院（ of Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。

“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 of Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。

最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年上最重要的艺术学院；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席 被评为是历史50年以来世界最重要的设计师。

硕士MFA for （社会创新设计）

社会创新设计专业（DSI）非常注重创新和启发。目前已经有来自25个国家的，具有不同的学术和专业背景学生利用自己的创造力改变现有的想法和企业。DSI校友毕业后在跨国公司，政府，全球非政府组织，创意咨询公司工作，有的正在经营自己的企业。

全球顶尖的可持续设计、社会创新设计专家Ezio 教授所著。他在书中认为，在社会和经济变化如此之快的时代，每个人都会参与设计，从设计精英到草根活动家，从设计教育者到政府官员，都应该重新思考在当代社会的变革背景下设计和”设计师”的角色会发生怎样的转变。当今的设计，唯有开放式的人人设计的合作流程才能不断产生新的解决方案和新的意义，唯有通过人人皆能参与的社会创新途径，才能建造可持续且有修复能力的文化。

Why DSI 是纽约视觉艺术学院的“为社会创新而设计”（ for ）专业发起的一项宣言活动，旨在通过采访每一位学生及老师他们选择DSI的理由，来让更多的人了解并参与其中。

因为我不知道我追求的是什么直到我进入了DSI，一个具有创造力、充满变革思想的集体。当下，我正被哪些我从未了解但我必须知道的事情以及它们对我自身的影响力而震惊。

——

因为对于我们来说这是一个创造更公平未来的机会。

——Ivan

因为我在这个专业中所能得到的机会，是任何一个工作，实习或者专业所不能给予的。

——

纽约视觉艺术学院 Allan ：设计和设计教育正面临富有争议的模糊领域

读完上期艺术中心设计学院 Karen 谈设计师不断扩大的影响力和工业设计教育究竟意味着什么，这一期让我们来看纽约视觉艺术学院产品设计项目主任 Allan 的高见。

1、如今的工业设计教育与十年前相比有什么不同？那么十年后呢？会不会变化很大？

我相信今天的工业设计教育和十年前相比有了很大不同，在中期的未来肯定又会变化。当然了，很多变化是工具和技术带来的，包括数字生产，物理运算，众包平台等。我们看待设计的方式也极大地改变了，从过去的产品到现在的服务，系统思维美国藤校留学，设计思维，生态共享，丰饶经济，跨学科等等。

但也许设计教育最大的变化来自对设计本身的全新认识：设计可以最终被大众理解并以更社会化的，合作的，透明的方式重塑世界。所以我们的教学方法，无论从技术还是哲学的角度看，都需要敏捷地应对这些变化。设计教育也要意识到，当世界非常需要设计时，它绝对是一种很重要的参与性活动，随时准备着发挥它的伟大作用。当然了，你也会争辩，设计已经给我们的世界制造太多麻烦了！我想未来的教育将会有很多的选择，从贯穿本科和研究生阶段深入的，长时间的套餐学习，到非正式的，自由点单的，编程马拉松式的密集训练和在线学习。毫无疑问设计本身很享受这个时刻，我们能成为它的一部分实在是很激动。

上图从左下角顺时针依次是 Allan ， 的作品 ， 的作品 Shine（由 佩戴）

从左边顺时针是学生 Moore 在 屋顶农场， 展上手机交互系列 Also 中的作品 Warp; 在 课上学习

2、对一个担忧工业设计教育如何融合数字化趋势的学生，你会对他说些什么？

这取决于在你眼里工业设计教育究竟是什么？这个词其实是有问题的，因为它经常跟设计的美化功能联系在一起。当然，现在产品设计师的角色已经被定义为互动设计。明智的工业设计师看待职业的眼光总是更全面。如果现在的工业设计没有关于战略，实验，人性或者环境的思考，带来的后果很可能是令人心碎的。服务设计，用户体验设计，用户界面设计，基础平台思想等等对设计师抓住现在的科技领域的风投机会是很重要的，否则你将降级成为一个低级仆人，提供的价值有限。如果你想担心这些趋势，那么它们就是你应该担心的。

3、你们项目和其它项目的区别在哪里？

今年是我们项目的第三个年头。至于我们的教学是否符合最初的宗旨，我们还只有一些不成熟的看法。从一开始，我们就把项目定位为反传统特色。我们不认为设计是为有钱有势的人服务的，而是相信设计的产品能够并且必须覆盖多样化的含义，从用户手册到 DIY技巧，和预想的未来。这就是设计这个词的来源。我们也很承认设计的复杂，不确定，多模式，矛盾性和有时候的不可能性。

我们的项目承认设计里不同内容的跨界混搭。学生对三维空间已经应对自如了，但是我们还注重这些方面的训练，包括系统思维，研究，平面设计，服务设计，体验设计，交互设计，商业建模，管理，社会价值和品牌。我们相信设计正在改变世界，同时世界需要设计师的转变，从驱动消费需求到创造真实的可分享的价值。我们也强调课程中的模糊元素，包括有关管理，政策和未来问题的更成熟的复杂解决方案。最后，我们为提供行业最先进的，迫切要求的技能而自豪，学生也会接触到庞大的，倾力支持的，多样化的跨学科教师队伍，其中包括行业专家，专业作家和思想家。

4、你们项目最近一批毕业生的就业市场怎么样？现在是开始工业设计事业的好时机吗？

三个月前我们的第一批学生刚毕业，带来了好消息。那些想去一流公司和咨询公司工作和暑假实习的学生迅速达到了目标，包括 Frog，IDEO美国纽约艺术设计学院，IBM，， Bits，Ecco，，Chen Chen & Kai ，Make Shift，QVC 等等。那些更有兴趣自己创业的学生也刚顺利启航。我们的学生获得了各种奖励，报道，推荐信，众筹项目也成功了，我非常自豪。第一届学生刚刚结束了精彩的暑期实习和项目工作，我想现在对任何设计专业的学生，都是开启事业生涯的好时机。

5、如果请你给你项目的新学员一个建议美国纽约艺术设计学院，纽约视觉艺术学院——“为社会而设计”，那会是什么？

这是个有意思的问题，因为绝大多数人都会问我们会给到毕业生什么建议。我们的项目以风险为特色。意识到所有过去耗费式的经济模型带来的有毒后果，我们对以传统方式制作产品不感兴趣。相反，我们将注意力放在那些困难的，有争议的，模糊的地域，从而设计能运用它的天赋和方法论去探索。我们故意不分年级，这样学生就不会试图去做那些被期望的事。相反，我们追求杰出，不是这个词的表面意思“容易得到的优秀”，而是敢于冒险，采用激进方式，进行非传统的思考，制作和设计。最大程度的冒险是我们项目的核心。我宁愿学生漂亮地失败，也不愿平庸地成功。我想这也是时代的要求。

来看看SVA的学生项目吧

for ，我们一般在学校叫它DSI，这个专业在SVA已经有5年的历史了，比较有前瞻性和探索性，我们学的东西也比较综合课程包括项目策划（），UX用户分析，游戏设计，用户调研，可持续发展等等，涉及到很多人文，设计，和商业的知识。

如果你把整个设计环节看成一条线的话，假设要做一个APP，那么交互设计师是负责设计这个产品的流程，并规划整个项目的逻辑；平面设计师是和交互设计师来配合，实现页面最终的美观效果的，而我们的作用，就是来确定这是一个怎样的APP， 我们需要从哪些点来入手这个APP的设计。也就是说，我们是交互设计师之前的设计，需要对这个APP未来的应用环境和目标用户进行调研，评估，并制定方向，所以更偏向于策划和把控整体，跟交互设计的关联比较大，但是并不需要设计一个产品的流程。

设计美国艺术中心学院，中央美院视觉艺术高精尖创新中心首席专家安·汉密尔顿Ann Hamilton

中央美院视觉艺术高精尖创新中心首席专家安·汉密尔顿Ann

安·汉密尔顿

安·汉密尔顿1956年出生于美国俄亥俄州莱马市，先后获得堪萨斯大学纺织设计学士学位和耶鲁大学雕塑硕士学位，现任俄亥俄州立大学艺术学院教授。

作为20世纪80年代崭露头角的视觉艺术家，安·汉密尔顿因大型多媒体装置而被人熟知。这些作品以各种现有的物体、纤维和有机材料组合而成，加入了声音和视觉元素，使人产生各种感官上的联想。安·汉密尔顿的作品通过包括印刷、摄影、视频、表演与雕塑在内的各种实践，体现了对视觉和语言及触觉方面的前卫探索。同时，她的作品在装置的语汇上、空间的使用上对国际的当代艺术特别是装置领域有很多启示性的贡献。

受访专家：安·汉密尔顿

采访：胡贝

艺术家安·汉密尔顿与采访者胡贝

CAFA视觉艺术高精尖创新中心：您是如何通过您的艺术实践来创造新的触觉体验的？

安·汉密尔顿：与其说我是艺术家，不如说我是一位“制造者”。我对“我们、他们”感兴趣，我知道这种兴趣和旁边的人是共享的。我创造感觉空间所使用的材料是要让完全陌生的人之间产生一种亲密感，所用的场所也是如此。

CAFA视觉艺术高精尖创新中心：“边界”这个词对您来说意味着什么？

安·汉密尔顿：对我来说，“边界”意味着“距离”。 我的一位出色的诗人朋友朋友苏珊·斯图尔特说“听觉就是我们从远处触摸的方式” 。我喜欢我的作品使人们彼此更加亲近。

CAFA视觉艺术高精尖创新中心：您认为艺术家能以何种方式影响和改变世界？

安·汉密尔顿：艺术家可以以自己的方式参与社会，通过创造触觉体验的作品来重建人与人以及人与周围环境的关系。

CAFA视觉艺术高精尖创新中心：对于自己的艺术作品您真正关心的是哪方面？

安·汉密尔顿：如果我的作品能够涉及到我可能还没找到答案的问题，并能通过正确的、物质的形式表达出来从而引发围绕这一问题的讨论设计美国艺术中心学院，中央美院视觉艺术高精尖创新中心首席专家安·汉密尔顿Ann Hamilton，那会让我非常高兴。

CAFA视觉艺术高精尖创新中心：您是什么时候在耶鲁实现飞跃的？当时发生了什么帮助您飞跃？

安·汉密尔顿：我在研究生院时十分看重自我意识，而要清晰表达出这一点压力是很大的。我记得那时在研究生院正在为自己的首篇艺术评论做一个项目，那个项目非常的糟糕。对于为什么做这个项目我已经有了想法和语言设计美国艺术中心学院，但就是做不下去。 所以我就想，有没有一种方式来替代这种也许是情感上的困境从而找到一种身体的形式呢？

CAFA视觉艺术高精尖创新中心：作为CAFA视觉艺术高精尖创新中心的特聘专家，您有什么愿意与CAFA的老师和学生分享吗？

安·汉密尔顿：技术令人难以置信的一点就在于它放大和延伸了我们个人的声音与触摸所及之处。 所以我的一个问题就是：通过手工而进行的制作其价值或形式是什么？但是你知道，有一代人在成长中习惯了在技术里思考。你知道我在一所大学教书，我总想在那样一种教育机构里可以学到哪些具体化的知识？在这次央美之行中，我遇到了许多优秀的学生。他们对“艺术和技术”以及“制作”非常好奇英国G5院校留学，我期待着下次回来和他们一起创作。

《并肩Side-by-Side》

情景与织物（） 2018当代纺织艺术双年展，CIAJG艺术中心 2018