本文转载自“上海纽约大学”微信公众号
10月21日，上海纽约大学有幸邀请到艺术家徐冰在前滩校园举办讲座。
当晚，学校大礼堂坐无虚席。约600名教职工、学生和来自社会各界的艺术爱好者到场聆听徐冰的分享，尤其是他在“太空艺术”领域的尝试，以及对于艺术与人工智能（AI）之间关系的思考。
“从某种程度而言，徐冰先生的个人生涯及其艺术作品，都与上纽大的愿景非常契合，”上纽大教务长衞周安在致欢迎辞时说道，“他的作品与身影横跨中美两国，代表了他经历的动荡时代，也蕴含着身份和地理位置的变迁、真实与虚幻、精神和物质。徐冰先生的创新与创造力，为这个世界带来了新的体验与思想的碰撞。”
徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一，1955年生于重庆，长在北京。1977年考入中央美术学院版画系，毕业后留校任教。
1990年，徐冰作为荣誉艺术家访美，而后以《天书》（1987—1991年）等艺术作品享誉国际。他手工刻制了四千多个“伪汉字”组成几百册大书、古代经卷轴和巨幅书页，铺天盖地而成《天书》。这些虚构汉字引发人们对既定知识体系的质疑。
徐冰的作品曾在美国大都会艺术博物馆、英国大英博物馆等知名艺术博物馆展出。他也曾多次受邀参加威尼斯双年展等国际艺术展。
徐冰向观众展示其在意大利威尼斯圣耶利米教堂展出的作品《卫星上的湖泊》
纵观其职业生涯英国G5院校留学，徐冰获奖无数。1999年，因其在版画和书法领域作出的重要贡献，以及其杰出的独创性和创造力，徐冰获得美国麦克阿瑟“天才奖”。2003年，他又以对亚洲文化发展所作的杰出贡献，获得福冈亚洲文化奖。2015年，他被授予美国国务院艺术奖章。
在当晚的讲座中，徐冰探讨了AI的局限性和无限性，并引申出对艺术的思考。“艺术是存在于理性逻辑和科学之外、推动人类文明进程的另一动力。艺术是对未知的表达。”
讲演开始时，徐冰首先展示了在今年夏天书写的一把扇面，扇面内容是“每一股风都是AI不可企及的”。
徐冰向观众展示扇面
随后，他以作品《天书》和《地书》（2003）的创作过程为例，进一步阐述自己对艺术的理解。在他看来，尽管其中一本刻满伪文字，另一本布满生活中常见的标识和表情符号，但这两本书对任何读者而言都是平等的。二者以前所未有的书写形式，打破了读者的固有认知，使读者经历从未有过的阅读体验。
“我们的知识会制约我们的思维。我们需要忘掉过往的所有知识，重新打开思维的空间，找回认知的原点。艺术家的本职工作，是要找到一个媒介来解释那些难以言明的事物。”
徐冰在上纽大讲座上
徐冰从他首次执导的剧情电影《蜻蜓之眼》（2017）的创作技法谈起，一直聊到如今的共享出行方式。他提到网约车公司，说平台本身不拥有车辆，但注册车辆都在这个平台上提供出行服务，就像《蜻蜓之眼》。这部由监控影像剪辑而成的电影，没有一位摄影师，但无处不在的监控摄像头24小时提供画面，它们就是这部电影的“摄影师”。
徐冰展示《蜻蜓之眼》的部分片段
徐冰以自己在浦东美术馆展出的《引力剧场》（2022）为例美国学艺术，说明该作品如何巧妙地利用了空间局限性，进而谈到如何将个人弱势转化为蕴含无限可能的优势。
徐冰还讲到他最近几年在太空艺术方面的尝试。他说，其实太空艺术由来已久，不管是中世纪的宗教绘画，还是李白的诗句，都流露出古人对太空的遐想。如今，随着太空活动私有化、太空科技商业化，艺术家走到了新的历史阶段，可以使用太空的硬科技，拓展新的、更大可能性的艺术领域。
太空科技的发展为艺术家提供了新的创作空间和强大的技术支持。从2021年2月1日在甘肃酒泉发射的一枚以艺术家名字和代表作《天书》命名的艺术火箭——寓意“将欲望、危机和未知发射至外太空”，到火箭发射失败后意外形成的《“徐冰天书号”：环形山》和周围找到的残骸。“这个0.3秒完成的‘作品’简直是完美的大地艺术。”徐冰笑着说。
首个在外太空完成的定格动画《卫星上的湖泊》（2021—），以及秉持参与和分享的理念、同国内外艺术家和各领域人士分享卫星使用权益的“徐冰艺术卫星创作驻留项目”（2024—），徐冰尝试将太空科技与当代艺术相互介入，把思维触角伸向更广阔的空间，探索这个极具未来性的领域。
徐冰讲解“徐冰艺术卫星创作驻留项目”
他说：“自从涉足太空技术以来，我深感自己的想象力实在有限。将卫星向公众开放，无论是对此感兴趣的科学家、普罗大众，还是艺术家，都能参与其中，这样做才能让太空艺术有更快、更广的发展。这或许将会对那些僵化、缺乏创造力的当代艺术思维方式构成挑战，进而打破当代艺术面临的局限。”
活动尾声之际，现场观众有幸在问答环节与徐冰面对面交流，感受观点的碰撞。一位物理博士生对徐冰在讲座中提到的艺术与科学共通之处表示赞同。徐冰说，艺术和科学都是对未知世界的探索和表达。“人工智能越发展，艺术就越重要，因为它在与人工智能的竞争中，起着保持文明发展的平衡的作用。”而AI这些新兴科技，也让徐冰重新思考何为艺术、艺术家的角色是什么，以及如何与AI协同创作等问题。
徐冰在问答环节与观众交流。该环节由上纽大全球中国学副教授邹昕（右）主持，2028届学生钱宏一（Alan Chian）（左）任翻译
被问及太空艺术如何启发那些关注地球福祉的行动者时，徐冰结合最近一次“徐冰艺术卫星创作驻留项目”的动态，做出回应。
“2024年10月，卫星驻留项目收到了卫星公司的通知，受近期频繁的太阳活动和地磁风暴影响，为避免‘艺术星链计划’的两颗在轨卫星遭受不可逆的损伤，项目不得不临时暂停所有驻留作品的星上创作，具体恢复时间，还要等卫星公司的通知。”
他说：“‘徐冰艺术卫星创作驻留项目’与每隔11年才会出现一次的太阳活动极大期相遇美国学艺术，艺术家徐冰对话上纽大：我们能否摆脱艺术世界的束缚?，为太空艺术创作提供了一个与更广阔宇宙空间制约进行互动的契机。任何艺术创作都会受到客观条件的限制，如地表材料或美术馆的空间等等。太空艺术同样受到来自更大的自然力的制约。面对这种制约，艺术家能做的是如何用好它们，将其转换成特有的艺术创作材料的一部分，打开更大的思想空间，探索新的的艺术表达方法。”
这场对公众开放的讲座由上纽大视觉艺术学艺术助理教授Maya 策划，全球中国学副教授邹昕主持，艺术史副教授左拉拉和环球亚洲研究中心博士后研究员李玉童翻译。当天下午，徐冰还在前滩校园，与30多位上纽大师生员工进行了下午茶讨论。
即将截止·北京大学中国文化与经典研修班
游学阿拉伯（12.10-19），揭开沙漠之花的神秘面纱
美国艺术学习中心，创造与改变丨学姐带你走进美国艺术中心设计学院
这所学校被封为美国顶尖设计学校之一
它教导的不是孤芳自赏、高不可攀的概念
而是最符合商业流行的设计
这所学校的精神是“创造与改变”
它就是美国加州洛杉矶的
艺术中心设计学院
艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(Art of )简称ACCD，成立于1930年，是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的美国顶尖艺术学院。世界排名艺术设计学院全球第13 。
ACCD是美国最著名的设计学校之一，致力于培养以视觉艺术为职业的工作者及艺术家，学院的汽车设计、工业设计等全球闻名，培养出了一批实力强的设计师与艺术家。
包括宝马首席设计师Chris ；小米公司联合创始人刘德；《珍珠港》、《变形金刚》导演迈克尔·贝；诺基亚首席设计师Frank Nuovo；特斯拉汽车公司汽车设计师Franz von 等等。
该大学是美国在设计上最权威的学院美国艺术学习中心，
其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、
插画系、平面设计系、娱乐设计等，
在全世界居于领先水平，
今天我们采访到的川大附中学子便就读于此，
♡
崔学姐基本信息
获得录取：
芝加哥艺术学院、马里兰艺术学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院、奥蒂斯艺术设计学院、罗切斯特理工大学、艺术中心设计学院
目前就读专业：平面设计
活动背景：
参与活动包括市级美术比赛、青年领导力项目比赛、在非物质文化遗产保护项目中参与设计工作等
让她为我们揭开美国艺术院校的神秘面纱吧！
Q:
从小到大，你有怎样的艺术学习过程？什么原因促成了你选择艺术留学这条道路？
A:
从小学开始我就有在接触绘画，一直在学习素描，水彩等不同形式的绘画，我对绘画非常有兴趣。
直到高中面临选择专业的时候，我了解到除了纯艺之外还有其他很多设计专业。我也接触到了很多有过留学经历的艺术老师，多方面考察之后，发觉到我对平面设计的热爱。
Q:
为什么会选择这所学校？这所学校的教育资源如何？
A:
选择艺术中心设计学院是因为我被这所学校的专业度所吸引。我们学校整体入学学生年龄偏大，课程安排紧凑，课业压力也较大。我认为进入这种商业性较强的学校比较适合我。
*备注：艺术中心设计学院要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高。
（学生商店）
Q:
请介绍一下你所在的学校。
A:
我们学校有两个校区：南校区和山校区。我是平面设计专业，所以大部分时间我都在南校区上课。南校区四周繁华偏商业风格。
而山校区的同学主要是学习交通工具设计和工业设计的，所以山校区的整体风格偏向理工。在山校区能看到大大小小的专业制作工具，包括3d打印QS100名校留学，激光打印等。
目前我遇到的老师人都好，对学生的包容性非常广。而且除了极少数的文化课程，我们的专业课包括老师人数一般在15人左右，所以能保证每个学生和老师都有交流。
（纯艺术工作室）
（ 排版中心）
Q:
描述一下艺术生的学习生活？课程难易，压力，考试等等
A:
我们比较特殊，没有 year，所以对专业性要求非常强。上课的节奏也比较快，课时也较长。一节专业课都是5个小时左右。
我们专业的期末考试其实就是一学期以来所做作品的汇总。考察的主要为设计思路，成品，和演讲。当然，有时候教授会有自己偏向的设计风格。
Q:
艺术生毕业后的就业问题一直是很多人关注的部分，你的学校在这方面会给学生提供求职方面的支持吗？
A:
我们学校会提供学生和和品牌合作的项目并且在毕业秀的时候会有很多公司来参观我们的毕业展。在毕业展上学生会展示自己的设计，遇到风格一致的公司就有机会得到工作。
但大部分的学生在毕业之前就能找到工作，而且我们学校的老师大多都是在行业中工作的人，所以很有可能老师变成我们的老板。
Q:
你认为留学归来的艺术生未来就业前景如何？留在国外更有市场还是回国更好？
A:
我认为艺术生的就业市场其实非常广，就职领域主要取决于个人的兴趣所在。像我的专业，对化妆品产业感兴趣的可以做化妆品的包装以及品牌设计；对音乐感兴趣的可以做明星的唱片包装，音乐节的推广设计等。其实能做的工作是非常多的。
国外市场对设计工作者给予了更多的尊重是毋庸置疑的，但就我个人而言，我还是希望能回国工作。其实国内有很多人也开始认识到了设计的重要性，我相信设计产业以后会越来越好的。
Q:
对于准备艺术留学的学生来说，作品集至关重要，对作品集的准备你有什么心得体会吗？有什么申请建议可以给到大家？
A:
作品集一定要提早开始准备。对于申请本科的同学，我建议预留一年左右的时间并且寻找专业的艺术留学机构。在高中的前两年主攻语言成绩，最后一年把重心放在作品集上。如果时间充分的话，可以准备几版不同的作品集，根据申请学校的喜好投递。
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给予学生更为个性化、生活的成长空间
川大附中国际部先后有多名学生获得
罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、
芝加哥艺术学院、帕森斯设计学院
加州艺术学院等美国知名艺术院校
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