4月25日至29日，2024中关村论坛年会在北京召开。会议期间英国G5院校留学，美国国家工程院院士、美国艺术与科学院院士陈世卿接受了21世纪经济报道记者采访。

谈及人工智能，陈世卿表示，人工智能距离真正具备人脑智慧还差很远。“我一直在研究脑神经组织，人类的大脑是非常奥妙的，它可以用这么少的能量做这么多事情，这还不是超级计算机可以取代的”。

但他同时指出，人工智能确实在一步一步地朝着人脑智慧靠近，已经可以看到这个迹象，“我希望在我有生之年可以看到”。

另外谈及大模型技术对超级计算机的影响，陈世卿称美国艺术与科学院，大模型会推动超级计算机的发展，因为大模型需要的算力越来越多，而且需要的是智慧型的智能超算。

在这方面，美国和中国都还没有做到。“我们正在努力去做这种分布式的智能超算，从小慢慢做，先一个街道、一个城市，做成功了再做第二个，然后把它们串联起来。我希望能够在中国先做出来”。

展望未来，陈世卿提出了脑联网的设想。他说，美国伯克利大学已经发明了一种软性材料，这种材料放入电路后可以插进耳朵美国国家工程院院士、美国艺术与科学院院士陈世卿：希望在中国先做出分布式智能超算，然后让人与外界进行交流。

“所以未来不再是互联网，而是脑联网，每个人通过自己大脑就可以向外界传递信息。通过这种方式，人在去世以后，也能将自己的意念保留下来，留给下一代。”陈世卿说道。

从美国艺术与科学院看数字媒体艺术发展方向

今传媒

2014年第1期

新兴传媒

从

国艺术与科学院蔫瓣麟薯水基默

向

丁嫣然

(南京艺术学院传媒学院，江苏南京)

摘

要：美国历史最悠久的院士机构和荣誉团体是美国艺术与科学院()在此之后，才

陆续设置了美国科学院、工程院和生物与医学院。由此足见美国在最高学术机构的设置上所体现的艺术与科学的紧密联系。数字

媒体艺术作为科学和艺术的桥梁是信息学科向文化艺术领域拓展的典型学科，它从美国艺术与科学院设置中可以得到很多启示。

这对我们把握数字媒体艺术的发展方向及其培养目标、学科结构、课程体系设置、教学实践活动的改革与完善都具有多方面参考

价值和积极作用。本文即是对这一启示、作用和比照所作的初步探讨。

关键词：艺术与科学；数字媒体艺术；发展方向；课程体系

中图分类号：J0一O5

文献标识码：A

文章编号：1672．8122(2014)01—0098—03

美国艺术与科学院(又译为美国人文与科学院、美国文

理科学院：，简称

或AAAS)成立于1780年5月4日，这

是美国最悠久的院士机构，也是地位最高的荣誉团体，当选

为其院士一直被认为是美国的最高荣誉之一。学院的宗旨是：

“弘扬学术，以增进自由、独立、良善之公民德行”。首任院

长为美国第一任副总统及第二任总统约翰·亚当斯。该院于

1781年选举首批院士，其中包括本杰明·富兰克林、乔治·华

盛顿以及多位外籍院士。目前该院的主要研究聚焦于高等教

育与科研、人文与文化、科学与技术进展、美国政治、人口

与环境、儿童福利等。学院从科学、人文、商业、政治、艺

术等领域选举每个世代最优秀的学者及最具影响力的领袖为

其院士。

一

、

美国艺术与科学院体现了艺术与科学

的天然联系

在美国艺术与科学院的历史上，共选举产生了约10，000

位院士，目前共有约4，000位院士及外籍院士，包括超过250

位诺贝尔奖得主，58位华人院士。其中，从事人文、艺术、

社会科学的华人院士有：吴经熊——法学家，前东吴大学法

学院院长，前中华民国立法委员，『中华民国宪法第一草案J

起草人；胡适——哲学家，前中央研究院院长，前北京大学

校长；何炳棣——历史学家，芝加哥大学教授，美国亚洲学

会前会长；王赓武——历史学家，澳洲人文科学院前院长，

香港大学前校长；余国藩——人文学人，芝加哥大学教授；

谢宇——社会学家，密歇根大学教授；陈怡——音乐家，密

苏里大学堪萨斯分校教授；哈金～一作家，波士顿大学教授；

巫鸿——艺术史学家，芝加哥大学教授；⋯⋯

从美国艺术与科学院的历史、宗旨、院士制度和学科结

构可见：艺术与科学几乎是融为一体的，或者说是一体化的、

不可分割的。它改变了人们把艺术与科学分立甚至对立起来

98

的一般看法，更改变了中国在学科分类上把艺术归为文科，

把科学归为理科，甚至在高中时代就将其分离开来的做法，

在最早和最高学术团体的设置上将之统一了起来。根究其依

据和深意，的确发人深省。

艺术(art，skil1)是用语言、形象、色彩、音响等感性

形式表现人的思想感情、心灵感悟、反映人类精神世界和社

会生活的意识形态。它的文学、美术、音乐、舞蹈、雕塑、

建筑、戏剧、电影等多种形式首先表现为文化形式和文化特

征，在通常意义上，便常常视之为“文科”。但不可忘记的是，

美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、电影等这些多种艺术形式

又同时是一种超凡的技巧、卓越的技能，必须依靠精确的定

位、精巧的设计和精准而极富表现力的工具与手段才能成功。

因而，它同时又是一种高超的技术()，以及支撑

和派生这些相关技术的科学()。艺术与科学的这种词

源上的、根源上的天然联系，由美国“艺术与科学院”将之用

最早也是最高的学院组织形式，极其鲜明而深刻的体现了出

来。我们不能不为这种真知灼见和卓有成效而感慨万千并在

反思我们的学科分离中寻找新的发展方向。

二、“真、善、美”的一致性决定了科学之

真与艺术之美的统一性

人类的一切精神财富可以归结为真、善、美这三个字：

“真”是事物的真实性，表明事物“足这样的”；求真是自然科

学的使命，要知晓对象“原来如此”。“善”是事物的完善性，

一

般是指人与人之间相互关系的合理性，表明人类之间的关

系“应该是这样的”；求善是社会科学的使命，它告知对象“应

该如此”。“美”是“理性的感性显现”(黑格尔语)从美国艺术与科学院看数字媒体艺术发展方向，是以形、

声、动态、描述等感性形式表现出来的“真”与“善’’_一这种

追求，就是艺术的使命，它表明的便是对象就该“直接如此”!

所以，真、善、美本是一致的，他们是以不同形式揭示事物

的真谛，表明应取的方向，展现直观的表象。也就是说，白

收稿日期：2Ol3一O7—10

作者简介：丁嫣然，女，南京艺术学院传媒学院艺术设计专业硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究

今传媒

2014年第1期

新兴传媒

然科学之真，社会科学之善，都须通过艺术表现之美，才能

以最直接、最强烈、最感人的方式为人们所接受，并使这种

本即合乎真与善的接受成为人的享受。

作为美国最高学术机构而设立的艺术与科学院，是对真、

善、美一致性的最高体现和实践诠释，所以才在其艺术与科

学发展中取得了为世人瞩目的成就。当前，这种结合和运用

主要体现在四大领域中，即科学技术与全球安全；社会政策

及美国制度；人文与文化；教育；如果我们要寻找艺术与科

学院中最能代表这种完美结合与共融的学科，在它的五个学

部及二十四个学组中美国top30名校留学，其数理、生命、社会科学部中有发展

生物学、生态学、国际关系、公共政策、人类学、社会学等；

在艺术与人文科学部中则有哲学、宗教学、文学创作学、视

觉艺术及表演艺术组。通过这些大量的交叉学科设 置，美国

在最高 学术 层次所确立 的文理 结合、艺术与科 学结合的人才

选拔制度 、奖掖 制度 、引导制度 与人才 培养制度 ，当时代 的

发展为之提供 了强大 的计算机工具 、传 媒手段和设计技术之

后 ，一个最 能体现艺术与科学相 结合的交叉学科— — 数字媒

体艺术便应运而 生了 。毋庸置疑 ，数字媒体艺术专业可 谓是

最 能代表 艺术 与科 学 的共 融本源 及其 联姻 的学科— — 这就

是 ：文理结合 、技艺结合 、艺术 与科学结合、而且是一种 必

须的结合 、必然 的结合 。

三 、数字媒体 艺术是科 学和 艺术相结合 的

代 表性学科

数字媒体艺术作 为科 学和艺术 的桥梁 是信息学科 向文化

艺术领 域拓展的新阶段 。著名英国诗人拜伦的女儿埃达·奥格

斯 塔早在 19 世纪就 做出 了关于计算机 与艺术创作之关系 的

预 见。1956~ 1986 年，数字 艺术 开始 了它 的启蒙和探索时期 ；

1986~ 1996 年 ，是其普及和兴 旺时期 ；1996 年迄今 ，是它在

多媒体 时代 的深入发展期 ；1997 年 ，美 国史诗 巨片 《泰坦尼

克号》面世，囊括 了奥斯卡金球奖 11 项大 奖。它 以高超 的电

影数字特 效再现 了 1927 年 的海上 灾难 ，并代表着数字 电影时

代 的到来。

我 国的数字媒体艺术专业在 20 世纪 80 年代末兴起 ，清

华 大学、浙江大学等 高校 率先开展 了计算机 图形技术研究 。

90 年代，中国图像图形学学会成立，并设置 了多媒体专业委

员会 、数码影像专业委 员会等 ，共有十 余个委 员会。90 年代

中期 ，中国传媒大学开设 了多媒体应用专业方 向，中央工艺

美 院、首都师范大学等相继 开展了 电脑美术培训 。根据在我

国教育部 2008 年公布 的调研结果 ：全 国共有 196 所院校 已开

设 了数字媒 体艺术类专业 。在 这样的蓬勃而迅猛 的高速发展

中，方 向何 处去 ， 目标在 哪里 ，如何才能避 免南辕 北辙、误

入歧途 ，就成 了至关重要的问题。

数字媒体 的特 点在于 ：1．多媒体的综合应用 ；2．信 息的结

构化和数据化 ；3．传播速度快 ，实时性 强；4．受众 已从被动接

受到主动参与 ；5．个人化的双 向交流 ；6．技术 与艺术的深度 融

合⋯⋯ 因而 ，作为新一代 的数字媒体 艺术 的发展 ，路在何方 、

目标何在 呢? 我们认为 ，这种发展 定 向的第一选择就 是：走

美 国艺术与科 学院开创的艺术 与科 学结合之路 ，并以其在 新

时代 的深度融合 为 目标 。

美 国的数字 内容产业如今 己年创 4000 亿美元 ，占 GDP

的 4％。日本 的媒体艺术 己超 钢铁业两倍 ，成为仅次于汽车 的

第二产业 。而韩 国的数码艺 术产 业超 过汽车产业成为第一产

业。 中国的同类产业 2003 年达 13．

2 亿元人 民币，年增长

45．8％；2004 年为 39．1 亿 ，2005 年达 61 亿 ，增长幅 51％，

十分迅猛，但总量相对有 限，人才缺 口每年近 15 万人 。因而美国艺术与科学院，

扩 容、增量、融汇、发展，也就迫在眉睫、势在 必行 。

四 、数字媒体 艺术的发展方 向是加强科 学

与艺术的结合 培养技 艺双馨 的复合型 人才

数字媒 体艺术的培养 目标是造就具备 良好 的科 学素养和

艺术修养 、既懂技术又懂艺术复合型人才 。但在 实践取 向中，

当前明显存 在重技能、轻艺术 的倾 向。这 是有 违学科特 质和

美 国艺术与科学相结合 的学 院建制与历史 经验 的。这种有失

偏颇 ，必致失去方 向。因而 ，必须纠偏 ，首重艺术，加强艺

术教育 的分量 ，改变那种以技术为主 ，艺术为辅 的错误 观念

和错误 实践 ，勇于坚 持真、善、美的深刻哲理和 高度统 一，

打造真正体现 艺术与科学高度统一、深度结合 的数字媒 体艺

术专业 ，培养大 批文理结合、技艺双馨 的复合 型人才 ，特 别

是懂技术 、有技能 的艺术家 。

在数字媒体 艺术 的学科结构上 ，应当有 中外文化类 、文

学素养类 、艺术 设计类、视听语言类和数字媒体类 教育 ，以

培养“多才 多艺”和“技 艺双 馨”式复合型人 才为 目标 。为 电视

台 、互动娱乐公 司、电视 频道及栏 目包装 、动画公 司等单位

培养具有较高影视制作理论水平和实践技能的双料人才。

为实现艺术与科 学的深度 结合，在课程体系的设置上应

综合平衡艺术教育与科技 教育的分量 ，并在纠偏 中注意加重

艺术教育 的分量 。其 主要 课程 可 以有： 电视画面编辑 、视听

语言 、电视艺术 美学 、西方新媒体艺术、造型艺术基础 、雕

塑与三维造型 、三维 动画、影视艺术理论 、艺术设计理论 、

设计美学、画面构 图、动态 图形设计、数字媒体新技术与艺

术欣赏等。

五 、体现数字媒体 艺术技艺双馨发展方 向

的教学实践建议

为体现艺术与科学 的结合及其 当代特 色和时代需求 ，数

字媒体艺术 的教学实践可 以试 按以下要求 ，力 图使教师授课

和 学生学习具备技 艺并重 的特 点并符合 以下具体要求 ：

1．素 描。素描课程 重点讲授传统人 体素描 、人体 解剖的

基础 理论，完美地表现复杂 的人体形态 ，使学生掌握人体的

基本 结构和 形态 。其 中包括 ：几何体石 膏像 、静物写生、人

体骨骼 、人体细部特写 ，形体 结构 ，透视 关系，使对象的轮

廓更加准确 ，更加具体化 并体现其人性特征 。

2．人物 设计 。该课程 讲授如何将个 性带入到人物 对象中

去 ，通 过对 角色 、人物 、生物 的设计 ，分析角色，表达情绪 ，

表现动作 。用文字动作阐释故事 ，提高设计手段 、设计标准 。

画风 的确立 、角色的分析 、剧本描写和性格特色表达 着正义

与邪恶 ，角色平衡 、故事设定规范着艺术设计的方 向。

3．色彩 。色彩是形象 设计 及其重要 的表 现手段 ，色彩 传

递着感情世 界的情感、印象 ，象征着人们 内心世 界的不同感

受 。本学科 的学习将 使学生学会用色彩来表达 自己的想法 和

意 图。其 中，特 别要掌握色彩调和理论 、色彩感知 、色彩配

置、色彩表现等实用技法 。

(下转第136页)

9 9

今传媒

20 14 年第 1期

传媒实务

命活力的客观 需要。此外，较之于综合性社交媒体，社交 电

视好友推荐模 式具有更便宜 的条件— — 用户使用社 交电视 的

愿望 单纯而直接 ，即同有相似 收视特 征的人交流 电视节 目，

所 以用户基本信 息和收视列表就 是好友推荐依据 。当具有相

似 收视特 点的用户逐渐相连 ，媒介就有条件鼓励或 引导用户

根据特定主题组建社交 电视用 户群 体。所谓群体是指“具有特

定的共 同 目标和共 同归属感 、存在互动关 系的复数个人 的集

合体 。”社交 电视群体就是具有相近收视特点的用户群体，它

是社 交电视在其 自身语境下对用户和用户 关系 的一种重 新整

合。群体 组建 带来 的有利影 响有两方面 ：从受众 角度看 ，个

体在 具有 交流基础 的群体成 员的陪伴 下看 电视 ，在群体认 同

感和 安全 感中获得 更好 的应用体验 。同时，在 社交 电视群体

中，个人行 为更容 易得 到响应 ，帮助用户 在社 交电视这个 宽

广 的平 台上获得丰 富的传播成就感 ，更大地发挥 出社交 电视

的个性和优势 。从媒介角度看 ，建立在相近收视喜好上 的群

体情感和群体意识能催生群体凝聚力 ，客观上减少受众流失，

保持媒介规模 。

3．包厢服务 ：信 息公开与保 留。社 交电视的传播特 点涉

及到用户 的隐私安全 。在社交 电视 的平 台上 ，用户收视 的时

间、收视 内容和节 目评论处于公开状态 ，容 易造成用户信息

的泄漏 。设立包厢服务可 以有效地减少这类 问题 的发生 ：赋

予用户 申请包厢 的权利 ，限制个人信息能见度 。这样一方面

( 上接 第 9 9 页 )

还要掌握色彩的应用 、色彩 的审美 、色彩与环境、色彩与光 、

以及色温、色相、互补色 、饱和度等对 比性知识。

4．构成 。构成是视 觉艺术的基础 ，是形态造 型艺术 ，它

提高美的创造能力 ，培养学员的审美能力 、图像构成能力、

造型想象能力等创造能力 ，培养不断创新 的意识 ，从而为研

究视觉艺术打下 良好基础 。其 中，平面构成包括重复构成形

式、渐变构成形式 、近似构成形式、空间构成形式 、发射构

成形式、分割构成形式 、特异构成形式 ，以及对 比构成 、密

集构成、肌理构成和色彩构成等 ：这里的色彩构成包括色彩

的产生、色彩 的属性、色彩 的表现、 以及色彩对 比、色彩肌

理、色彩调和 、色彩的关系与应用等等 。平面构成 中的立体

构成则更为复杂一些：包括立体构成的要素 、立体制作程序 、

材料应用技术、球立体的空心构成、柱立体 的空心构成等等，

以及块构成 、面构成 、肌理构成等方面。

5．场 景 。场景设计是 影视 动画制作 的重要环节 ，该课程

结合素描、色彩、构成等基础，使学生学会场景设计，并掌

握其基本原理和技法 ，还要掌握场景 、构 图原理和透视 原理 。

6．人体解剖 。掌握人体 的 比例与形态 、骨骼 与肌 肉、运

动的表 达方式、使学生对人体有一个整体的、多维 的理解 。

掌握人体造 型结构，运动造型规律，人体关节的变化与

内在结构的关系，解剖学模型布线与解剖学在运动人体学中

的运用。 通过 本课程 的学 习，使学生获得人体造型结构的科

13 6

利于保护受众隐私 ，⋯方面可 以为受众带来 出特殊的收视体

验，提高媒介 的人性化程度 。

4．加 强合作意识 ，完善产业链 。社交 电视 的产业链长 而

复杂： 电视节 目供应商、互联网运 营商、移 动网络运 营商、

广告商、终端厂商都是产业链 中的重要环节 。社 交电视要生

存发展，实现 电视节 目直播、预约节 目短信提醒 、以第 二屏

代替传 统遥控 器等 等服 务就需 要同产业 链上 的群体 密切 合

作。社 交 电视具有 特殊 的传 播优势 ：提 高收视 率、扩大 电

视节 目影 响力 、通过“签 到”功 能统计 出确切 的收 视人数 和

受众特 征 、提 高社交 网络用 户 的活跃度 等等 。如 正在被 普

及 的社交 电视“签 到”服 务 ，诞生 不久 即被 网络公 司收购 ，

成 为广 告 商热烈 追捧 的对象 。社 交 电视 应 当充分 将 自身优

势转 化为 同其他 产业 单位 的合作基 础 。如今 ，社 交 已被视

为传 统媒介 转 型发展 的重要 方 向。社 交 电视 是媒 介环 境变

迁 下传 统媒体 创新 发展 的产物 。随着媒 介技 术 的发展和 三

网融合 的推进 ，脱离传 统传 播模 式的 电视将 在 以社交 电视

为典型 的社 交性 、参与 性 、人 性化 的道 路上越 走越 远 。

参考文献：

[1]

郭庆光．传播学教程[M]．北京：中国人民大学出版社，1999．

[2]

( 日)见田宗介等．社会学事典[M]．东京：弘文堂，1988．

[3]

方世彤．

传统电视的转型之路：

社交电视[J ]．新闻实践，

20 12( 1)．

[4]

郑欣．变迁 中的电视受众心理及其社会属性分析[J]．南京师范大

学 学报，2009(6)．

学认识 ，为下一步 的三维软件人体建模与动画设计打下基础 。

7．动 画设计 。学习传统动画的概念和 原理，掌握影视 、

游戏人物造型设计 、动画创作 的基础 ；加强分镜头 台本 、动

画线条 的学 习和训练 、掌握原画和动画 的绘制方法 、掌握 动

画的节奏 、分析及拉片技术 。掌握场景设计 、角色塑造 、故

事分镜 、文字分镜等原画技法和动 画创作 。掌握动 画中的时

间和节奏 、以及 时间轴 的应用 。对原画和动 画的绘制 方法 、

动 画影 片创作 中的分析方法 、从动 画创作思路 、技法 、语 言

运用 、声音要素 、情节安排 、绘画风格等方面都应进行 系统

讲解 。

当前 ，在全球范 围内越来越激烈 的经济竞争 归根 结底 是

人才竞争 ，特别是优秀人才 、高层次人才竞争 。美 国艺术 与

科 学院厚重 的历史经验和成功 的发展轨迹为我 国的数字媒 体

专业发展特 别是人才竞争铺设 了一条可 以借鉴的成功之 路。

参考 文献 ：

[1]

李四达．数字媒体艺术概论[M]．北京：清华大学出版社，

2006．

[2]

刘惠芬．数字媒体：技术、应用、设计(第 2 版)(M] 北京：清华大学

出版 社，2008．

[3]

南洋 数字娱 乐软 件教 学 网『OL]．2008 叭 一l0．

[4]

数 字 媒 体 产 业 现 状 与 发 展 [EB／OL]．南 洋 数 字 娱 乐 软 件 教 学

网．2008—0 1—10．

“美国艺术与科学院院士译丛”的出版及启示

确定书目后，接下来就是各书中文翻译版的版权联系和谈判。由于各部书分属于不同的国外出版社，且大多都未与外教社合作过，采取常规联系方式既费时，效果又不尽如人意。有些出版社比较小众，对中国了解不深，版权经理的邮件要么如石沉大海，杳无回音；要么回复非常缓慢。而如果翻译版版权无法解决，那么原作的翻译、翻译版的编辑出版都无从谈起。好在译丛主编聂珍钊先生在学界声望甚高，他本人主编的《外国文学研究》期刊汇聚了一批国外顶尖学者作为编委会成员；此外，他与原著的好几位作者有不少学术交流。因此，聂先生给原作者一一写信说明情况，表达我们将原著译成中文在中国学界传播的诚意。得到原作者理解和同意后，再请原作者跟国外原出版社沟通商议，将翻译版版权授予外教社。在各本书得到原出版社愿意谈判的信息后，外教社版权经理再跟他们一一联系，逐步分别达成合作条款。由于时间紧迫，项目组只能一边着手翻译一边等待结果。最终，除了《诗歌的材料：诗学理论概要》一书外，其余9本都获得了中文翻译版版权。而项目的成功运作，也为外教社与这些国外出版社的进一步合作打下了良好的基础。

五、国家出版基金申请同步进行

在出版社联系版权，主编组织翻译队伍的同时，我们还联合进行了一项重要工作――申请国家出版基金。

2009年七八两月，我们与主编聂先生、副主编王松林先生通力合作“美国艺术与科学院院士译丛”的出版及启示，精心准备，就“院士译丛”立项的背景、意义和重要性，项目申请理由，主要内容介绍，可行性分析，社会效益、经济效益分析和总体目标，项目组织实施的条件和优势，风险分析等进行充分论证，提供了翔实而令人信服的材料和数据美国艺术与科学院，拟定了具体的项目实施计划书，同时得到业内权威专家的鼎力支持和推荐，项目最终在2009年底成功获得国家出版基金资助，这也是外教社首个荣获国家出版基金资助的项目。 六、制度为项目实施保驾护航

外教社高度重视这个项目的实施。为确保项目的学术价值和内容质量，外教社制订了《国家出版基金项目〈美国艺术与科学院院士文学理论与批评经典〉管理细则》，并成立由庄社长牵头、由分管副总编辑协管的项目组，负责项目整体运作和管理。项目组由庄社长担任项目组组长，学术事业部主任担任副组长并具体负责项目的日常管理。项目组由编辑、装帧设计、校对、出版等部门指定专人组成，确保项目的编纂、编校、装帧和印制质量。

外教社财务部负责项目资助经费核算与管理，遵循“专款专用，单独核算”的原则，及时、正确归集与项目相关的各项支出，严格按经费拨付机构要求与相关财会制度建账、结算，并定期与项目负责人核对使用情况，确保资助经费专项用于资助项目的编辑、稿酬、版权费、校对、装帧、排印装、原辅材料及资料购置等直接成本支出。

七、主编、译者队伍专业高效

“院士译丛”由聂珍钊先生担任学术策划和主编。聂珍钊先生的学术研究多次获奖，其主编的《外国文学研究》杂志是我国目前唯一一份被美国艺术与人文科学引文索引（A&HCI）收录的中文国际性学术期刊；他与“美国艺术与科学院”的一些著名院士保持着良好的私人联系和学术交往，他在外国文学批评领域的影响力从一开始就保证了“院士译丛”的顺利开展。项目还联络国内学术界和文学界名家组成编委会，以扩大影响。

译丛为大型学术翻译工程，原书内容哲理性强，深奥晦涩，翻译难度很大。编委会决定成立翻译项目组，每部书为一个项目小组，全组共同完成译著。项目组长负责选拔翻译成员和组织译稿审校、撰写序言等，并对译著质量负责。编委会负责监督检查丛书的整体质量。

编委会建议每本书由4-5人组成团队，每人翻译字数控制在5-6万字左右。项目组长定期召开项目组的翻译研讨会，解决翻译过程中遇到的语言障碍和学术问题。翻译过程中遇到的问题可与原作者联系，也可在主编提供的CAAP（中美诗歌诗学协会）网站上进行交流。各项目组与主编保持密切沟通。

编委会对翻译体例和格式进行了细致专业的界定，包括注释格式（分原文注释和译者注释）、译文涉及的人名（作家）及地名的翻译、译文涉及的文学作品翻译、翻译中涉及的所有专门术语的翻译等；规定对译丛的9名院士的批评思想进行归纳总结，每本书由负责人写出约8000字序言一篇；着重建议对项目工作中遇到的学术性问题，包括译文表述问题、文学批评问题、书评和研究方法等进行总结，达到翻译与研究相结合的目的。项目翻译结束后，拟总结翻译过程中的得失，探讨文学批评的翻译理论与实践问题。

译丛共遴选十余所高校近50位有丰富教学与研究经验、翻译水平高、有时间保证且对项目有学术兴趣的高校教师和研究人员参与翻译。他们殚精竭虑，穷其心智，为项目的最终成功付出了艰苦努力。这里要再次提及聂珍钊先生，他直接主持其中一部书的翻译QS200名校留学，因事务繁重，期间突发心脏疾患，所幸救治及时，他坚持高质量完成了书稿翻译及主编工作。

八、编辑队伍经受考验

由于译丛的翻译过程异常艰辛，原定时间节点屡被推迟，等编辑收到翻译定稿时，往往只有几个月时间甚至更短，加上人手紧张，学术事业部全员投入。

与常规的编辑工作只需审读原稿不同，翻译稿的编辑工作分两个层面，首先是对照原文检查译文是否正确、准确，是否错译、漏译，翻译腔是否太重，这涉及字、词、句、标点等方面所有细节问题的核对，也涉及各章节以及整部书风格跟原书是否吻合等的审核；其次是译文本身的体例、格式以及文字是否通顺、是否有错字漏字等常规编辑工作的处理。编辑们对照英文原文，对翻译稿认真审读，及时发现翻译、文字、体例等方面的问题，与译者沟通，不放过任何有争议之处。他们一丝不苟的工作态度和严谨谨慎的风格赢得了各位译者的尊重，译者们说，每部书的翻译都包含了各位编辑的专业建议和再创作，甚至有译者再三提出，希望在译者名单中加入编辑的姓名。个别项目由于开展较晚，整部译稿分割成几部分陆续发给编辑，翻译和审校同时进行，由于是反常规操作，稍有不慎，极易出现差错。但编辑忙而不乱，有序处理，有效避免了谬误的发生。

同时，由于各部书从不同的国外出版社引进，其体例、编排并不一致，原出版社也各有其不同的特殊要求需要满足。作为译丛的策划编辑和项目负责人，我负责丛书的体例统一、封面设计的反复沟通、各部书时间节点的把握、翻译质量的监控、各部译稿相关问题处理结果的最终确认、与两位主编和各部译稿负责人重要问题的联系和反馈、版权联系情况追踪以及编辑出版各个环节的协调及与其他部门的沟通，等等。在外教社各部门的通力合作下，译丛终获顺利结项。

“院士译丛”的出版，体现了外教社发掘选题的独到眼光以及执行项目的策略和力度；积聚了一批国内外学术资源和人脉，有利于本社高端学术项目的进一步开发；发现了几家可合作的国外优质出版社；锻炼了编辑人员的专业素质；更重要的是，为推动我国人文学科的学术发展、为国内学界的学术繁荣和学术传播做出了外教社应有的贡献，可谓一举几得的好事。其中的经验、启示和不足都值得我们好好思考和总结。

美国的艺术管理院校，全世界混合申请，艺术管理/文化创业/市场营销，我拿下美国藤校/英国G5/港新大满贯！

在申请季，来自某中外合作院校的K同学收到了艺术管理专业内绝对称得上顶流的Offer们：一个是来自哥伦比亚大学TC学院的艺术管理，另一个则是纽约大学三个学院合办的表演艺术管理专业。无论选择哪个，留在纽约，是每一个对音乐剧/戏剧发烧友的最优选。当然除了这两个十分令人心动的Offer之外，K同学收到了美英港新四个国家/地区范围内的众多名校录取。

学生背景及Offer

中外合作办学

会计专业

GPA 3.6+

GRE 310+ 托福105 雅思7.5

3段艺术管理相关实习

有丰富的校园艺术活动组织经历

已录取院校：

香港大学Msc

西北大学 for

纽约大学 Arts

波士顿大学Arts

伦敦艺术大学

伦敦大学学院 and

哥伦比亚大学Arts

新加坡国立大学Arts and

shēn

申

qǐnɡ

请

ɡù

故

shì

事

从会计到艺术管理，这条跨度不小的道路并非一开始就备受支持。

*以下为K同学自述

留学的目的与痛点

从上本科开始，我就知道我是要留学的。除了家长所望以外，我本身也是非常有探索欲的，我好奇不同地区的文化，也希望自己能够亲自出去看一看多样的世界，这也是我选择出国的重要原因。

其次，大二开始，我逐渐从自己的学习和实践中发掘了对戏剧、音乐剧行业浓厚的兴趣。但国内在这方面的发展不像欧美那么成熟。我认为像LA、NYC这些美国城市有着商业化最好、发展最为蓬勃的戏剧产业。至此，我坚定了出国学戏剧、艺术管理相关的决定。

决定好申请的项目之后，我并没有立刻就决定去哪个国家读研，所以在申请过程中选择多国家申请。拿到英美很多艺术管理类项目后，我考虑到英国项目多为一年制的，而我比较希望能后长时间沉浸在一个新的文化里，有沉浸式的留学体验，所以决定去项目时长更长一些的美国。

在选择学校和项目的过程中，我不能忽视学校名气和排名这些留学生的择校痛点。不过说来还是很有戏剧性的，虽然我拿到了像哥大等藤校的录取，但我最终决定去的是纽约大学。其中的原因，一是已经拿到了超乎我意料的很多Offer，我认为这足以证明我的能力。说回痛点，我自己最在意的就是是否能让我与行业深入接触，以及在校老师们是否在业内有强大的人脉和工作经历。

申请季：波折多多的中介选择

一开始认识Me留学是我的一位朋友推荐的。其实一开始我是签的另外一家中介，从我大一开始，我父母就比较焦虑地催促我与各种中介聊了。当时我不谙世事，不了解市场，也尚未探索到自己的职业发展道路，就被催着签下了中介。但签完之后，我发现他们的服务太过不去了。签约3年的时间里，对方所做的寥寥无几，时常让我质疑自己为什么要找中介，更别提对方对我后来决定要主申的方向知之甚少，这让我很难信任对方。

一直到申请季前的假期，当时已经焦虑到不行的我在跟朋友吐槽时，被安利了Me留学。朋友之前在Me留学做了美本转学申请,从澳门转到了威斯康星麦迪逊，服务体验很好。在朋友的力荐下，我联系到了Me留学的顾问老师。Me留学的老师效率很高，而且给出我的建议都非常脚踏实地，在签约之前，也会非常切实地告诉我接下来要怎么做，很大程度上缓解了我的焦虑。

在我决定和Me留学合作后，我就立刻和前中介解约了。跟前中介周旋之间，我也看清了这种所谓大中介的弊端：多半都是打着名校旗号把人签进去就不管了，之后整个所谓服务过程，都很让人恍惚。最后他们为了挽留我试图给我介绍他们所谓的人脉，结果根本就是跟我想读的专业八竿子打不着、一窍不通的人。

相反，我对Me留学的服务打满分，也推荐了很多我身边的朋友。

选遍英美港新

因为我的择校范围非常广，因此我的选校周期也比较长，Me留学的老师们帮我仔细筛选了不同国家适合我的不同专业，我的专业方向不仅仅局限于艺术管理，还有像市场营销、文化艺术创业、创意产业领导力等偏商科的专业，老师也有为我推荐。像新加坡国立大学的艺术文化创业和西北大的创意性企业领导力，这两个传媒、文化与商科结合的复合型项目，我也都拿到了录取，项目都非常好，我一度也是打算去西北大的。另外，Me留学的老师们还会非常耐心跟我分析不同学校不同项目偏爱什么样的学生，加深我对项目的理解。

临时抱佛脚的标化考试

其实我的托福和雅思都是临时抱佛脚，一把考过的。但是后来开始学GRE就没那么顺利了。当然，我知道这其中最大的难题就是自己不够努力。其实中间我也报了冲刺班，但因为词汇量积累不够，刷的题也不够多，所以最后分数非常一般，幸好梦校哥大最终给我发了Offer。

我还是建议未来要攻克标化的同学一定要早早准备，尤其是GRE。单词量是最基础的，GRE单词起码要背它个七八遍，才能在考场上勉强有思考的能力。数学的话，我建议大家尽量考到满分。至于是否报班，还是要看个人的。

像是雅思托福其实是比较模板化的。我的经验是，如果你听力比较好，就选托福，口语好的话，就选雅思。像写作，是比较模板化的，可以看看模板，快速掌握。口语是我准备时间相对长一点的部分。诀窍就是一定要上网找近一个月的题库，对着题库说，一开始可能比较生硬，多练练就进入状态了。还有个比较特殊的方法就是，如果你是I人，选择托福是比较好的，对着机器说，不那么紧张；如果你是E人（跟我一样），那雅思是比较好的选择，因为会跟考官进行对话，释放E人天性，会比较放松一些。

出乎意料的文书

一开始我以为申研文书跟本科申请一样，是心路历程的描写。但是在看到文书初稿后，我发现跟我想的完全不一样，文书中讲了很多和我所申请的专业相关的经历，是非常扎实的风格。每次文书写好后，老师们都给我充分的自由发表意见，接纳吸收我的建议。总之，在整个服务过程中，我在文书上没操过心。期间，还有签了其它中介的同学让我帮忙看下文书，我对比之后真的觉得跟我的文书没法比。他们的中介写的很敷衍，什么结构、脉络、用词，都很初级。反观我的文书，真的让我非常放心。

最让我印象深刻的就是文书头脑风暴阶段，当时文书老师跟我开了好几次会议，深挖了我每一段经历，聊了很久。整个过程让我特别安心，我能感觉到老师是真正想要了解我过去的经历，以及其中的节点、细节等等如何塑造了我。老师的好奇心和询问大大激发了我的讲述欲。整个过程都让我觉得特别开心。经历了深度的头脑风暴，我更加信任老师们。这也是我觉得一篇好文书的关键，就是申请者和中介之间的信任。

超级厉害的网申老师

网申老师的工作，如果是我做，一定会觉得超级麻烦、烦躁。但是网申老师真的对我有无限的耐心。就算我可能对几个月前老师提到的事情有疑问，网申老师也不会不耐烦，永远非常耐心地告诉我解决办法。而且老师会直接给出一个具体的我需要做的事情，到我手上就是一件非常简单就能完成的事情。我真的觉得网申老师帮我解决了我认知里最麻烦的事情。甚至现在我身边的同学拿了Offer，问我一些程序上的事情，我直接一抹黑，因为网申老师都帮我处理得非常完美了，完全不用我操心。其实我本身是个特别拖延的人，网申老师真的非常专业，非常高效地帮我解决了非常多的问题。

自信放光芒的面试

我印象比较深刻的面试是西北大的面试：当时因为各种原因我只有4天准备的时间。我的顾问老师提前带我梳理和分析了面试题目，我们把面试题库里的问题，还有我文书中的经历都过了一遍，练习以口语的形式去叙述我的经历。另外，老师还带我研究了项目细节，比如课程设置、师资等等why 的问题。后来面试过程非常顺利。虽然那个面试官话比较少，但一直鼓励性的微笑，所以我一直没停，一直在说。这里想给大家分享下，我觉得面试成功的秘诀就是保持自信的气场，就算是装的都没关系。总之，当时聊得很好。我后来了解到有的同学只聊了15分钟，但是我跟老师聊了30分钟左右的。

Offer多多！

我收到的第一个Offer是香港大学的。我记得当时我从办签证的地方走出来,老师突然在群里发了港大的Offer。我相当震惊,也非常开心。在这之前，我一直都惴惴不安，抱着我可能一个录取都拿不到的想法。港大Offer来了之后，我迅速分享给了我的父母，他们也特别特别开心，非常为我骄傲。之后我的Offer井喷式到来，都是非常好的学校非常好的项目。当时拿到NYU和哥大的Offer时，真的感觉被认可了。毕竟在艺管这一行里，这两个学校的项目是很厉害的。

在哥大和NYU之间 ，我纠结了很长时间，可以说是焦头烂额。当时我求助了很多人，最终才定下来了最契合我规划的决定。首先，我还是要告诉自己稳住心态，要明确自己想要什么。然后，我通过各种渠道去获取信息，像小红书、微博，去搜关键词。在联系到一个校友之后，我就去问ta身边是否认识同项目就读的朋友，毕竟每个人体验不同。当时美国藤校留学，NYU和哥大的项目我各找了不下5个校友，也去参加了 。通过与校友的沟通美国的艺术管理院校，我发现两个项目侧重是不同。哥大的项目更加偏向视觉艺术，并且是以学术的角度；在师资上，老师业内从业经历不算多，更多的是社科PhD教授；在就业资源上，哥大是偶尔会有简短的信息，不够系统化。相比之下，NYU一个是教授从业经历都非常丰富，整体氛围非常偏实践；在就业信息上面，也有成熟的简报和信息库。再一个参考就是人脉，毕竟身在艺术管理行业内，我深知人脉的重要性。在这方面，哥大是非常偏视觉艺术的。而我的侧重一直都是表演艺术。NYU的项目本来就是表演艺术管理，所以不管是志同道合的朋友，广泛自由的课程设置，还是业内可发展的人脉都非常丰厚。我本身就对戏剧、音乐剧商业化非常感兴趣，了解到NYU接下来的学期就要开 相关课程，我充满期待。

基本决定了要去纽约大学之后，我还去问了我之前实习的公司对哥大和NYU回来的同学是否会区别对待，得到的答案是不会，毕竟都是非常好的学校。并且NYU本来就是以它的人文和艺术出名。更重要的是，站在名校起点上，公司会更在意能力，而非单纯的名校光环。

在汇总了多方信息后，我最终决定去NYU的表演艺术管理。

致未来的你

对未来想要申请或者入行艺术管理行业的人，我也想要分享自己的一些经验和建议。艺术管理这个行业，它并不在乎你到底出身何处，无论是商科、艺术，还是理工，只要你是选择了心之所向，选择了艺术管理，它就不会觉得你不够格，或者歧视你。我觉得这是非常好的一点。尤其是，如果你跟我一样热爱的是表演艺术方向，那么行业其实很能够筛选你是否是真的坚持、真的热爱。对于大部分人来说，这个行业不是能赚大钱的，业内状态也并非人们所设想的那么光鲜亮丽。归根结底，它是普通的一份职业。无论外界如何纷纭，业内人每天都在做着普通的事情。如果你只是抱着见明星、挣大钱的想法入行，你可能会觉得非常破灭。你需要热爱，才能真正入行。在业内，你能够接触到坚持了五六年的人，他们都很赤诚，非常欢迎真正热爱这个行业的人去学习。这个行业里，我希望大家都能真诚以待，把这个行业做大做强。

在申请中，你需要证明你是属于这个地方的，无论是课程、实习、志愿者还是义工。能够有效证明你对你所选专业的热爱，我认为是非常重要的。申请季可能是一个人最患得患失、最焦虑的状态，时常有强烈的不配得感。对于可能遇到或者已经陷入这种状态的申请人，我想说，请大家但行好事，莫问前程。去做具体的事，而非专注得不到答案的问题，该来的总会来。

10

致未来的我

对于未来的职业规划，我希望能借助NYU这个平台，去更多地接触戏剧制作。对于纽约行业内的一些戏剧展演，NYU校友一直占着过半的比例。这也是我希望能够最大化利用的资源和人脉。未来的终极目标，我希望能做戏剧制作人。这个要求很强的商业嗅觉，优秀的艺术鉴赏力，也要求有广泛的资源脉络。总之，我认为这是一个综合要求非常高的目标。对于戏剧，我尚未有具象的想象，我不想框住未来的发展。但是，总结来说，我希望能推出能让普罗大众都能够沉浸其中、感染力强的作品。

对于业态未来的想象，我想提一下我前两天去看的《封神》。这个作品挖掘了全球很多新人演员去培训，整个团队、作品每一个环节都做了优质的把控，都在匠心地制作。我希望国内戏剧业的未来也能有这样的状态。我希望每个人都能各司其职，做自己岗位的艺术家。

最后，希望大家该吃吃该喝喝，保持健康的身体，这是一切的本钱。

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