艺术中心设计学院 ，即 of ，简称ACCD，是一所非营利的私立艺术学院，座落于美国加州的帕萨迪纳。该院校在美国影视院校排名中名列前茅，杂志全美第10位， 全美第18位。

ACCD自成立以来培养了众多杰出的校友，他们大多数活跃在电影、广告和艺术领域。如好莱坞知名导演迈克尔·贝，他于2007年执导的科幻动作大片《变形金刚》在全球市场上斩得了7.08亿美元。他的另一代表作《珍珠港》也拿下了多项国际大奖。编剧兼导演扎克·施奈德执导的《超人：钢铁之躯》获得了第17届好莱坞电影奖年度电影提名。

ACCD拥有山坡（）和南部（South）这两大校区，电影系的学生在山坡校区。山坡校区坐落在帕萨迪纳165英亩的森林里，其主建筑是一座横跨在圣拉斐尔山的现代主义钢制玻璃桥。作为帕萨迪纳市的地标性建筑，山坡校区不仅自然环境优美，更重要的是这里配备了完善的学习设备资源。

于1930年建校的ACCD，其主要初衷是让在职的艺术家与设计师去带领学生，让学生能够在毕业前就做好踏入业界准备。多年以来，ACCD初心未变，课程专注于整个电影制作过程，鼓励学生开发、拍摄、剪辑尽可能多的视频项目，以便毕业后能直接进入行业。

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ACCD教学特色

学校非常注重职业教育，它的教学定位是为世界著名企业培养高级设计人才。如果你有很好的艺术背景和创作能力，那么这所学校是你通向成功的最好选择之一。

虽然学校相对大部分艺术学院规模略小，但这并不影响该学校的学术水平和业界知名度。反倒这种小的规模将给学生提供更好的学习和工作环境。ACCD不仅为学生提供了非常职业和相关的教育，并且让学生有机会实习，以及和世界上最著名的企业合作。

学生评价：

ACCD的师资力量是无与伦比的！每位教授都在自己的领域取得了巨大成功，他们也非常愿意帮助学生获得成功。学校为我们提供了很好的实习和工作机会。学校专注于教我们每个设计背后的概念，我们也从设计中学到最重要的东西是交流。通过我们的设计去传达我们的理念。我们在课堂上所遵循的设计过程，与我们教授根据经验在实地进行的设计过程非常相似。

当我第一次听说艺术中心设计学院时，我就知道它是我梦想中的大学，我很高兴找到了它。在读书期间，我不得不接受各种挑战，但每一次挑战都帮助我成长为一个更好的人和艺术家。总的来说，我的经历非常愉快，我强烈建议那些想要挑战自我和拓宽技能的人来这里学习。

这是一所很棒的学校，它为本科生和研究生的职业生涯提供了广泛的选择。校园很漂亮，是一个非常适合居住的地区。学校在教育和设计领域的历史和经验让它成为了美国最好的艺术学校之一。

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ACCD校园生活

除了为学生提供一个安静的空间去独立工作或团体活动，图书馆还包括广泛收藏的杂志和视频游戏。馆员和其他训练有素的工作人员可用于研究援助和网络资源教学，帮助学生完成他们的创造性学习。此外图书馆也包括档案官方和非官方记录文档。

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ACCD电影专业优势

艺术中心电影系的所有课程都使学生熟练掌握电影制作的技巧，以便更好地讲述每件事情。学生可直接拍摄16mm，35mm的高质宽屏影片，并能使用最新的数字后期制作工具。此系采取小班授课，导师和学生能更好地沟通和交流。每学期，学校会请多位来自电影制片厂首席客座讲师，以及顶级的电影制片人授课。

还有独立的剪辑房、立体环绕的录音设备、混音房，以及24小时开房的多机房，另外，还具备一个5000平方英尺的画幕及绿色背景的舞台。不管毕业生将来去电影工作室和广播台工作，或者称为独立制片人，或者新兴媒体工作，这门课程都能让学生全面了解电影制作的知识，熟练掌握电影制作的技能，并且帮助学生建立成功的自信。

身处行业内部的导师和校友

ACCD临近洛杉矶美国藤校留学，出于地理上的优势，使得电影系与好莱坞有着广泛的联系。电影系主任罗斯·拉曼纳毕业于南加州大学编剧专业，他曾为福克斯、迪斯尼、派拉蒙、哥伦比亚、环球、HBO等多家影视公司撰写过原创或改编剧本。

比如大家所熟知的美国艺术中心设计学院好，全美排名第十！ ACCD艺术中心设计学院电影专业申请指南！，由成龙和克里斯·塔克主演的《尖峰时刻》就是他的作品。此外，由其打造的原创剧本《惊险之旅》成为HBO全球首映电影，以及曾参与派拉蒙公司的电影《星际旅行8：第一类接触》。

艾美奖制片人、编剧和作家Ken ，在他开启电影教师职业生涯之前曾是几家制作公司的主管，由其担任编剧和制片的电影有《与神对话》，以及广受好评的纪录片《42街奇迹》。

视觉特效师Dan ，在2010年从ACCD电影专业毕业后，加入了顶级视觉特效Lola 团队，至今他已经参与了《白日梦想家》、《加勒比海盗》、《美国队长》等40多部电影特效。如今，除了继续视觉特效的工作，还回到了母校ACCD，为两个班级教课。

多样化的职业选择

ACCD电影系专注于电影制作全过程，编剧、导演、摄影、剪辑和制作。当然在课程后期，学生可以根据兴趣选择方向，比如本科生有摄影、剪辑或导演这三个方向可以选择。

ACCD的综合课程为学生在电影制作的各个方面提供了基础，让学生可以有多种职业选择：艺术总监、摄影师、概念设计主管、导演、摄影、执行制片人、编辑师、制作人、剪辑师、编剧等。

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电影专业申请要求

影视行业是一个不断快速发展的行业美国艺术中心设计学院好，所以电影制作人需要有强大的视觉感知能力和叙事能力。ACCD相信在实践中学习，想要在好莱坞收获成功就需要比以往更广泛的知识储备。学校为学生提供完善的本科和研究生课程学习，以及配备最先进的拍摄和后期制作设备，并鼓励他们立即行动起来。

本科专业 | 电影 Film BFA

官方成绩单

学生在入学前必须完成或预期完成高中学业或普通同等文凭(GED)。官方成绩单应当由学校直接寄到招生办公室。如果国际学校的成绩单不是英文版本，则必须提供语言原件，并由翻译机构翻译成英文。

所有文件一经递交将成为学院的财产，不能退还申请人。

语言条件

托福至少80；雅思6.5

语言成绩必须在申请时间之前的两年内取得，并且须由考试服务机构直接发送。

作品集

– 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述；

– 创意短片：时长5-20分钟的两部创意短片。

注意：提交的作品可以包括任何类型的短片、纪录片或音乐视频等。作品集只能通过Vimeo上传。

硕士专业 | 电影 Film

官方成绩单：

提供大学本科完整成绩单。官方成绩单应当由学校直接寄到招生办公室。

语言条件：

托福不低于100； 雅思7.0；

作品集：

– 个人陈述（包含以下问题）：是什么激发了你制作电影；你想制作什么样的电影；你最喜欢的电影制片人的简短描述；

– 创意短片：时长5-20分钟的两部创意短片（必须包括一部叙事短片）

– 写作样本：定义一个在接下来的学习过程中你会投入的一个电影制作项目（一页纸）

个人简历

美国芝加哥艺术学院好吗，芝加哥艺术学院平面设计专业作品集申请指南

作为美国最纯艺的艺术院校，芝加哥艺术学院在国际上享有着极高的荣誉与尊重。校内开设的众多设计专业，似乎皆可归纳于纯艺范畴。其中，平面设计专业长期处于优势地位，综合性的视觉表现，纯艺与平面设计的有机融合，加上脚踏实地的思维训练，使同学们在概念发散之余，佐以坚实的思维基础。那么究竟如何才能申到SAIC的平面设计专业？在准备作品集的过程当中，又有哪些部分值得同学们特别注意？

院校简介：

芝加哥艺术学院（Art of , 简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。

学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园（ Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。

平面设计作品集申请要求

与偏向商业化的、设计研究的RISD不同，SAIC的主旨是培养艺术家，鼓励同学们突破固有限制去探索艺术的本质，“跨界”的课程极大了拓宽艺术生的视野。课程设置上，除了的艺术课程，SAIC同时开设了文理课，鼓励同学们进行阅读与写作训练。与此同时，浓郁的艺术氛围美国藤校留学，丰富的公共资源，让学生们完全不必为了就业与实习机会发愁。

1. 选取10-15个近期最优秀的作品进行展示

这一条是在考核同学们的自我认知能力与作品鉴赏力。很多同学在挑选作品时左右为难，是因为无法摘掉滤镜，客观评价。因此，学会适当取舍是十分必要的。同时，SAIC更希望通过近期作品了解你最新的创作想法。

2. 在作品集中充分展现你的兴趣、技术和创造潜力

相比于其他艺术院校，SAIC对于美术基础能力的要求并不高，它更看重个人对于艺术的创作力、想像力。因此美国芝加哥艺术学院好吗，在作品集当中美国芝加哥艺术学院好吗，芝加哥艺术学院平面设计专业作品集申请指南，同学们应尽可能多方面展示自己在艺术方面的兴趣、方法以及发展潜力。

3. 在媒介的选择上，你有充分的选择空间，可集中于一件媒介，亦或多件

4. 展示作品范围涵盖写实与抽象

5. 对于作品媒介与作品集题目，并无具体限制与要求

无论从教师人种、年龄构成，还是专业选择的自由度上，都可以看出自由早已成为SAIC最富吸引力的标签。而从以上三条申请标准也可以看出，在表达作品的媒介上，SAIC同样给了每一位学生充分的自主选择权与尊重。

平面设计作品集申请建议

从官方申请标准我们可以看出，相比于最终成品是否完美或技术成熟，SAIC更希望从作品集当中看到同学们独特的审美与兴趣、对艺术探索的欲望、以及技术之外独立思考的能力。

因此在创作作品集时，如何考量整体布局与结构以及怎样探索最恰当的表达方式成为每位艺术留学生十分关注的问题。

此外，一个优秀的平面设计作品集还应具备以下三个方面：

生活性：设计源于生活，你应从生活的角度，以设计的手段去思考讨论与生活、文化的关系。

商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

美国纽约艺术学院学费，2020年美国大学摄影专业排名，纽约视觉艺术学院排名第7;

1.广告专业（）

4年制，SVA的广告专业是全美最好的，同时学校老师多是在纽约乃至美国的广告、设计公司任职，而且，学院与很多著名广告公司有合作，开展项目，因此，学生有充足的机会来实践他们在学院里学到的东西。专业在大二大三期间学生就有实习机会，商业氛围浓厚，所以的就业率很高，高达87%。主要学习排版印刷、数码产品、3D设计、动态平面等等知识技能。

学生多在以下著名公司工作&,DDB,,&,,&,&,等等。

2.动画专业（）

4年制，SVA的动画专业有40多年历史，学术经验丰富，师资力量雄厚，教授多在著名的动画工作室工作，有业界领先的导演，纯艺术家，摄影家，特效大师，广告大师等等人才，手把手向学生传授动画领域内的专业知识技能，和最前沿的科技思想。课程包括：创新绘画技巧，讲故事和故事版制作，以及各种软件的使用：,Flash,MAYA,,。专业还与校友拥有的,工作室合作，让学生有大量实践实习机会，专业学生为,非盈利组织做过动画，毕业后去向多是：os,KG,.,,,,n等等国际著名的动画工作室工作。

3.卡通专业()

4年制QS200名校留学，作为学院最古老的专业之一，在20世纪40年代，卡通的黄金年代成立，历史悠久，专业强大。专业教授卡通绘画制作中的颜色，透视技巧，同时还有动画中的情节设计、对话设计等，让学生在连续的一帧帧的图像里说出自己要表达的故事。

校友也很厉害，像(,)(’,Jimbo)(Demo)等，学生前景一片光明。

计算机艺术，电脑动画与视觉效果专业(,)

本专业纽约最好的电脑动画专业，教授3D动画、视频设计、电脑程序使用、动画脚本和电玩设计等技能。课程包括电脑动画的2D3D平面整合，视觉处理，特别是3D技术，在3D模型、光线、纹理、动态等方面美国纽约艺术学院学费，2020年美国大学摄影专业排名，纽约视觉艺术学院排名第7;，传授专业的知识技能。专业毕业生多是去,PIXAR/,动画工作室以Vfx索尼等工作，前途光明。

4.电影与视频专业（Film&Video）

4年制，本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向，也可以综合发展。教学方式为合作式教学，老师和同学组成项目组，完成在电影视频方面的作品，实践、探索、学习。

毕业前景良好，电影与电视是纽约增长最快的产业，$的市场，需求个员工。纽约5大工作室都与专业合作，每年创造2000个岗位。

5.纯艺术专业（Fine Arts）

4年制，纽约附近最好的纯艺术专业，专注于雕塑、油画素描、录像、版画复制和新媒体，将传统媒介与数码技术结合，从传统纯艺术理论实践到数码雕塑创作，专业为学生创造良好的艺术氛围，学习加实践，传统与前沿科技结合，培养全面的纯艺术人才。

在学校内外，学生有很多交流机会，包括艺术家工作室实习，个人作品展览、指导等。

6.平面设计专业()

4年制，纽约最好的平面设计专业，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。

专业教师多是著名工作室的设计师，经验丰富；他们会对学生进行一对一的专门训练，开展工作室教学，培养学生设计动手能力，培养他们具有个人特色的艺术思维视角。毕业后学生多从事包装设计、编辑设计、信息涉及、出版社及、CD包装、书籍包装、环境设计和网页设计等工作。

7.插画专业（）

4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。

毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The New ,The New York Press,Mad ,and The Voice等杂志做过杰出的作品，校友 为纽约时报评选的最畅销书Polar Bear Night做过插图， Rosen曾在热门电影 中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

8.室内设计专业（）

4年制，SVA的室内设计有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。专业课程包括公寓、饭店、办公室、学校、博物馆、游艇等等建筑的室内设计。还会有和室内设计有关的建筑工程管理，项目管理，公司经融、管理等课程美国纽约艺术学院学费，以及专业的生产和场景设计、高级计算机渲染技术、设计与建筑等方面的课程。教学方法：工作室项目训练教学。

校友：,室内设计的领军人物;,AIA公司;&,Inc.;,设计师;,校长;,，这些人牛大了。学习期间有大量进公司、工作室实习的机会，毕业后进入纽约乃至美国各大室内设计公司工作。学生就业前景光明。

9.摄影专业（）

4年制，纽约最好的摄影专业，传授学生摄影技能和摄影知识，使学生在毕业后能熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。

全体100多名教员，包括著名摄影艺术家，评论家，出版人和图片编辑师，都有丰富的摄影教学经验，全面培养学生：不论是摄影技巧还是摄影欣赏评论能力。

校友Tina , Crewd son,Glenn ,,Taryn Simon and Lorna ，世界著名的摄影艺术家。此外，学院还有专业的工作室、设备供学生实践使用。

10.视觉批判专业（ and ）

4年制，新兴的前沿专业，教会学生欣赏、理解、评论艺术作品的能力，课程会开展艺术历史、艺术流派、艺术哲学等等内容的讲解。最终目的，为学生培养一个成熟、敏锐的艺术大脑以及艺术欣赏评论的技能。