说起国际盛名的音乐学府，你是不是首先想到，曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学、英国皇家音乐音乐学院、伯克利音乐学院等等……

那你知道“茱莉亚音乐学院”吗？它被称为音乐界的“哈佛”，是美国最富盛名的艺术学校！好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯毕业于此呢~好了，那现在让我们一起走进，这所排名世界著名学府top10之一的茱莉亚吧！

走进茱莉亚

茱莉亚音乐学院(The ) ，由1905年Dr. Frank 创建的音乐艺术学院( of Art)以及1924年 D. 的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院( ) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

地理位置

茱莉亚音乐学院具有得天独厚的地理优势，位于纽约，毗邻举世闻名的大都会歌剧院。

纽约这座城市是美国艺术的摇篮，很多心怀艺术梦想的美国学子，都向往能到纽约展开自己的人生天地。这里也是众多明星汇聚的地方，卡内基音乐厅、林肯中心歌剧院、百老汇等舞台，只有登上这些舞台，才能算成功的音乐家或戏剧演员。

而茱莉亚音乐学院，则是这座摇篮城市中的摇篮，培养着一代代的音乐人才。她是美国最富盛名的表演艺术学校。

教学特色

音乐系是茱莉亚音乐学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。

茱莉亚音乐学院对于不同专业的学生，有清晰的专业教学目标与定位：声乐学生要学会将声音与乐谱结合以产生个性的表演能力；管弦乐的学生应深谙乐谱中所表现的音乐的本质；铜管及号角的学生要学会让乐器演奏的音乐与呼吸合二为一；作曲的学生首先要学会要捕捉来自心灵的声音，让音乐充满生命力。

茱莉亚学校开设舞蹈、戏剧、音乐和人文科学课程。

还在2001年开设了茱莉亚爵士研究项目，这是和林肯中心爵士乐的合作项目。在茱莉亚音乐学院学习，学校不仅重视艺术培养，还重视知识和文化的积累，学校的校训就是“首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。”

所以，学生会投入大量的精力读名著、学历史、学心理、加强自身的文化底蕴。

除此之外，学校还重视学科之间的交叉，即使是学习音乐的学生，也会有形体和表演的训练，学戏剧当然也会培养你的声乐基础。

人才培养

茱莉亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，茱莉亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。

今天的茱莉亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。

学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

荣获过普利策奖的威廉姆·舒曼( )担任茱莉亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。

1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。

1983年，约瑟夫·波利希( W. )就任茱莉亚音乐学院的第六任主席。

他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学；加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络；增强与社区的联络；强化艺术教育；创立了教授孩童的光盘教学；发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。

（图为茱莉亚音乐学院现任院长约瑟夫·波利希☝☝☝☝☝）

茱莉亚演奏家独奏，三重奏室内乐音乐会

2018.4.22 （周日）19:30

小提琴家:芙朗柴斯卡·蒂帕斯夸雷

大提琴家:朱丽叶·赫琳

钢琴家:董霏霏

280/220/180/120/60元

小提琴

芙朗柴斯卡·蒂帕斯夸雷–国际优秀青年小提琴家。曾获 M. Klein等许多国际比赛的一等奖。演奏技巧精湛动人，极富艺术表现力。茱莉娅小提琴硕士毕业。

她经常同世界一流音乐家即乐团同台举办音乐会。其中包括费城交响乐团以及世界“超级明星” – 小提琴演奏大师（ ）伊扎克·帕尔曼。芙朗柴斯卡在茱莉亚学院担任帕尔曼教授和凯瑟琳乔教授的助教。同时，她还是著名的罗格斯大学及海菲茨天才小提琴学院的教授。并经常代表茱莉亚参与茱莉亚的环球音乐交流活动。

大提琴

朱丽叶·赫琳 被认为是当今国际音乐界最具有前途的大提琴手之一。朱丽叶是大提琴音乐艺术的狂热追求者。在茱莉亚就学期间，她和小提琴家 ，钢琴家Fei-Fei Fei一起同为钢琴三重奏组的创始成员。这个在茱莉亚音乐学院组建的三重奏组很快得到广泛好评。朱丽叶·赫琳是雅马哈音乐基金会弦乐比赛的获奖者，也是国际 / 音乐比赛和巴黎UFAM比赛以及贝弗利山国家选拔赛冠军的获得者。她是“新茱莉亚合奏团”的成员。朱丽叶定期同世界上最著名的音乐家及乐团同台演出。其中包括洛杉矶爱乐乐团，巴黎国家歌剧院交响乐团等等。

钢 琴

董霏霏，旅美中国钢琴家，是世界古典乐坛新一代“才华横溢，充满着热情与朝气美国费城的艺术学院美国费城的艺术学院，音乐类学校中的“哈佛”，世界著名学府“top10”之一——美国茱莉亚音乐学院，并极具舞台渲染力的”青年艺术家。霏霏早年师从香港著名钢琴家邱英宏先生。她是第一位以全额奖学金的优异成绩考入美国艺术首府朱丽娅音乐学院的深圳人。师承国际著名音乐教育家，朱丽娅音乐学院钢琴系主任耶和威德•卡普林斯基教授。自此她令人瞩目的艺术天分得到进一步的肯定，并屡屡将国际上的最高钢琴艺术奖项收入囊中。董霏霏经常在世界各地举办独奏音乐会并和许多国际知名艺术家和乐团同台演出。

她曾被国际上的诸多音乐媒体赞誉为“现今古典音乐界最清新，令人振奋的一缕空气…她指尖下流淌出的音乐极富诗意韵味，让人屏气凝神，是从心灵深处流露出的声音”。

曲目单

1. 钢琴，小提琴，大提琴三重奏：海顿“吉普赛”钢琴三重奏

2. 大提琴独奏：肖邦前奏曲与波兰舞曲

3. 小提琴，大提琴二独奏：小提琴和大提琴的Ravel奏鸣曲，第四乐章

4. 钢琴，小提琴美国top30名校留学，大提琴三重奏：肖斯塔科维奇第一钢琴三重奏

中场休息

5. 小提琴独奏： 格里格C小调第3小提琴，钢琴奏鸣曲第一乐章

6. 钢琴，小提琴，大提琴三重奏：勃拉姆斯C小调第3钢琴三重奏

＊曲目及顺序以现场为准

山西大剧院戏剧季

爱情被捆绑在这间《出租屋》里，你敢不敢看？

2018年5月12-13日（周六·周日）19:30

话剧《痴爷》

戏剧季||原创京味儿话剧《痴爷》

这部现代版话剧《原野》超乎你的想象

骨灰级话剧迷必看——林兆华戏剧作品《三姐妹·等待戈多》

英式幽默+京味风趣=老舍经典作品《二马》

美国麻省艺术设计学院，麻省艺术与设计学院

本科生专业

动画专业

学院的动画专业会让学生接触现代主流的动画制作理念和技术，包括：纪录片动画、角色动画、实验动画、数字生成动画和其他新兴科技，最终使得学生能制作出超越传统、现代主流观点的动画作品。

学院鼓励学生独立思考、创新与学生个人特色的培养。教员里，教授，副教授和三位，都有丰富的艺术经验，作品参加过很多展会（），也在很多大公司工作过，出版过很多作品，得过很多奖项。

建筑设计专业

本科侧重建筑和室内建筑设计，包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习，学生能培养出解决综合、复杂问题的能力，设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚，他们会和学生简历良好的师生关系，指导学生，传授知识。教授，很牛掰，光是简历里的个人荣誉就有很长美国麻省艺术设计学院，出版作品、参展展会、获得奖项等等，长的我头晕。来这里很不错。

陶艺专业

专业教授雕塑和器皿制造的当代和传统技巧，涉及陶瓷制作，建筑陶瓷，粘土和玻璃材料等方面内容，技术有陶瓷的手工制作，转动工作，模型，上釉和快速烤制（看过制陶的都应该有了解，转动的圆盘，手捏出造型，再上釉、烤制，陶瓷作品就出来了）。

学校推崇探讨式教学，老师会和学生讨论制作中的问题，引导学生。学校还会有客座教授，展会，讲座等。专业设备也很强大，有6个大电动窑炉，4个燃气窑炉；学生每个人都有自己独立的工作时，方便实践。

纤维纺织品专业

专业教授纤维在2D、3D设计制作方面的传统与创新技巧，设计纤维纺织品的编织、表面设计,手工造纸、交织、印染、建筑和拼贴画等内容，以及纺织品原料探索、设计用途探索和设计方法。依旧是探索讨论教学，谈论纺织品在制作时所涉及的问题。客座参观教授，来学校开讲座；工作是参观和展会参观。

玻璃专业

专业教授玻璃制作方法（吹制玻璃,热倒铸造,冰冷的玻璃制造）的窑烘烤相关流程（陶瓷融合、滑塌、铸造）两部分内容方面。教学方法依然是探索讨论，客座教授讲座，展会工作室参观等。在通风良好的玻璃制作工作室里，有分开的冷热处理设配，有玻璃切割、研磨、抛光、钻、喷砂玻璃设备。

珠宝和贵金属艺术专业

专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑，培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决，动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模，压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等，让学生在金属加工方面做到面面俱到。

雕塑专业

雕塑课程向学生介绍石头、木材、多媒体、玻璃、纤维和金属等材料的知识，并培训模型涉及制造、铸造、木工、焊接、以及构建过程所需的技艺；此外还有雕塑理论和概念知识上的传授。专业鼓励学生跨专业学习，例如运动方面的工作室课程、计算机控制设备运用和其他新兴科技的学习。专业的5个教授，简历很长很强大美国麻省艺术设计学院，麻省艺术与设计学院，来这里学雕塑，很值得你一试。

平面设计专业

在麻省艺术学院的平面设计，学生能学到运用设计作品传达目的信息，用途包括包装设计、图书和杂志布局、互动交流、凸版印刷、身份标示和品牌图像的创造。

学院教师都是专业内的翘楚，他们激励和引导学探索平面设计在结构、表面、形式，以及与客户的交流互动，观众和文化等领域的问题，倡导在动手实践中学会知识、技能。课程设置：专业课,工作室选修课，技术研讨会和以实验为基础的电脑课程。

插画专业

插画专业培养学生说故事的能力，传授角色发展、叙事和图片解释思想的技巧。学生会在研究中学会思想、人物、故事和设置方面的知识，养成自己的艺术思维。学院的教师或是自由插画师，或有自己的插画生意，经验丰富。每学期学校还有客座参观教授，开展讲座并指导学生。大四学生会有毕业前的作品展示指导，为以后的个人插画发展打基础。

工业设计专业

“每个产品的背后，有一段协同设计的过程”。在这里，学生能学会解决产品的设计问题，通过设计提高产品的使用性能。专业传授产品草图和效果图设计，产品制造工艺和原型建造等技术，学生通过研究、概念图、制造分析和材料探索，设计出顾客需求的产品。

最近几年，专业侧重自行车，运动和体育用品美国藤校留学，儿童玩具，家具系统，校车等产品的设计。此外，专业还有大量的实习实践的机会，例如公司实习、设计竞赛、与当地的制造和咨询公司的合作。这些都为学生的发展提供了便利的机会。

摄影专业

学院的摄影专业教授学生用摄影这个媒介自我表达，强调自我观点、视角，实验性和摄影历史现实的批判欣赏。

此外，学院的地理位置也给本专业加分很多，波士顿有很多展览博物馆和画廊，摄影艺术家也有很多，学生有充足的外部资源。设备有11000平方英尺的工作站，暗室、画廊、新的打印设备。本科课程内容有黑白和彩色摄影、模拟和数字图像，并教授多种摄影设备的使用。学生有在美术博物馆，宝丽来公司和其他商业实习的机会。还会有专业摄影家来指导学生。

时装设计专业

本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势，这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁（男女服装）。

本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。

艺术史专业

艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里我们教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。我们要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。当学生完成了这些内容的修读，他们可以选择重点研究某一个方向的艺术史。每一位艺术史学生都需要出席两堂以上艺术历史主题的研讨会。

电影与视频专业

电影与视频专业学生运用21世纪技术发展及完善个人的审美视角。该专业致力于重新定义艺术家的影像创作。从画廊的装置艺术到多屏叙事，从实验短打到纪录片，我们的教员鼓励学生跳出固有思维模式，创造超越传统电影视频制作的作品。我们的学生始终面临着从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想出发创造新形式的各种挑战。学生们通过学习最先进的技术与装备使用，及在当地制作公司实习来发掘自己的声音，这也是该专业的独特之处。

油画专业

油画专业本科课程培养独立的创造性思维与决策。它提供了一个激烈的工作环境，使学生追求自己的职业方向。该专业将油画作为特定的专业方向，但鼓励多样化实践，并且不限制学生向其他艺术领域发展。在初始阶段，油画专业的学生植根于核心技术和基本的视觉特性。油画是学科发展的一个重要组成部分，这体现在课程中。这些课程都是用来建立油画灵感与油画基础概念和创作过程之间的联系。

版画专业

的版画专业学习蚀刻、平版印刷与丝网印刷等课程。印刷课程包括照片印刷工艺、数字化与手工分色、浮雕、单版画与绘图。我们9,000平方英尺的工作室为学生提供方便，学生们可以在这里协作进行跨媒体调查与制作。垂直学习鼓励版画专业低年级与高年级的学生每周在一起学习十小时。实地考察与探访艺术家计划为工作坊、讲座与技术学习做补充。我们每年的大师系列项目为学生们提供与同学、老师和客座艺术家合作的机会。

研究生专业

2D纯艺术专业

分为low-和两种low-：位于，2005年启动，为那些不想暂停职业的艺术家提供。一般不录取留学生。本专业专业为艺术家们创造一种学习绘画，版画，素描，多媒体影像的艺术氛围。在学校是，学生会有作品展示（类似于），展出作品让导师和同学讨论，在批判和讨论中提升艺术家的修养、水平。此外，每两周还会有知名教授来学校，开讲座，研讨会。学生们能自己决定邀请那个参观教授来学校。

3D纯艺术专业

学院的3D纯艺术专业设计内容很广，玻璃、陶瓷、雕塑等等，学生都会有所接触。

基本上3D纯艺术就是本科里陶瓷、纤维、玻璃、珠宝和贵金属、雕塑专业的综合升级专业。很强大，专业细分程度高。

学院也会教授学生电影视频制作，培养学生专业的个性化艺术氛围浓郁以及自己对电影视频的角度见解（可以是个人、政治、概念性、抽象、内容和远期的），教授电影视频制作过程的每个理论与技术，让学生的艺术远景成为现实。

专业的设备资源很多，包括先进的高清晰度数字电影和电视制作设备、非线性和16毫米电影剪辑、放映室,数字声音工作室、光学印刷和动画设备、数码编辑实验室、调音房间、黑盒视频等。

建筑专业

学院的设计专业注重艺术社区教育和工作室学习，培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧，最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。

专业分为两种：1、60学分的课程，专门为有建筑学学士学位的申请人设计，从7月开始，一开始的两个学期，学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习，后两个学期，是研究和完成论文。2、102课时，为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能，然后接受和第一种相同的课程。此外，专业还有参观教授项目，合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会(NAAB)的认证。

摄影专业

本科摄影专业的延伸，为那些选择摄影作为艺术家、并仍然希望在摄影领域有所发展的艺术家设立，近一步培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。专业的教师各种牛掰，都是各国的名家。

专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等，是非商业摄影机构里最强的。建筑设计专业建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。

学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。学员经常请来学者以及专业人士帮助学生进一步完善他们的设计计划和开拓他们的视野。

学院鼓励不同背景的申请人提出申请。学院导师交授学生新的知识技能，让学生能有节能意识建设。工作室的课程促进与建筑系统的实际应用，施工工艺，道德实践和建筑文化传统概念上的理论。

电影与视频专业

电影与视频研究生专业重新定义成为影像制作艺术家的意义为何。这里的环境高度紧张及个人化，学生从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想的视角出发，结合先进的电影及视频制作技术，让想象变为现实。

电影协会的每周放映计划大大丰富了我们的艺术生活。由主办的电影协会播放大量的影视作品，并邀请艺术家现场与观众展开互动讨论。学院提供先进的高清数字电影和视频制作设备、非线性及16毫米胶片剪辑、放映室、数字录音室、光印刷、动画设备、数字剪辑室、混音室、黑盒视频工作室、电影拍摄室、装置工作室等。

设计专业

设计专业探讨了通信设计的作用和动态媒体的可能性。每个学生通过实践将对于设计的独特眼光与热情变为现实。

学生们都有不同的专业背景，如建筑师，工业设计师，程序员，工程师，电影制作人，音乐家，人类学家，摄影师，美术家和平面设计师。学生的多样性背景反映了该课程的多样性。

美国纽约艺术学校，加州艺术学院：艺术殿堂的璀璨明珠

一、学院概况

加州艺术学院由华特・迪士尼于 1961 年投资成立，是美国最顶尖的艺术学院之一。它是美国第一个专门为视觉和表演艺术学生授予正式学位的高等院校。

在艺术教育领域，加州艺术学院占据着举足轻重的地位。它以其严格的选拔要求闻名，录取率极低，约为 20%。学院由六个院系组成，包括艺术学院、戏剧学院、音乐学院、舞蹈学院、影视学院和艺术评论学院，涵盖了众多艺术领域。

学院在 2017 年 QS 世界大学艺术与设计排名中名列世界第 9 位。其专业设置丰富多样，在动画、平面设计、摄影、影视、戏服设计、表演等领域享有极高的专业排名和业界地位。例如，设置于电影影视学院下的动画专业名列全美第一，是无数动画人梦寐以求的大师教育殿堂，又分为角色动画与实验动画，分别专攻经典动画方向和先锋动画形式方向。

加州艺术学院以其前卫和实验性的作品受到业界高度评价，为艺术家提供专业技能和个人目标美国纽约艺术学校，激发创造潜力，启发创作全球化文化背景下的杰出作品。它以工作坊式的氛围培养学生的创作能力，让学生在创作过程中保留对作品的控制和版权。自创办以来，培养出了无数杰出的艺术创作者，他们在专业艺术、表演艺术、电影制片、动画制作等领域的创意人才广泛分布在世界各地。

二、世界排名表现

(一)艺术设计排名

加州艺术学院在 QS 世界大学艺术设计专业排名中成绩斐然。2024 年，其艺术设计专业排名在多个位次间浮动，有第 17 名、第 20 名、第 21 名、第 22 名、第 25 名等。从近几年的排名来看，学院的艺术设计专业一直处于世界前列。2023 年 QS 艺术与设计学院世界排名位列第 24 位，2023 年 QS 世界大学学科排名中，表演艺术史排名第 51 – 100 名。此外，在 2024 年 U.S.News 排名中，加州艺术学院在最佳美术课程(并列)中排名第 5，绘画 / 素描(并列)排名第 9，摄影(并列)排名第 9，雕塑排名第 9，数字媒体排名第 3。在 设计与艺术专业排名中，加州艺术学院位列第 17 位，可见其在艺术设计领域的强大实力和广泛影响力。

(二)表演艺术排名

在 QS 世界大学表演艺术排名中，加州艺术学院同样表现出色。2024 年 QS 世界大学表演艺术排名中，加州艺术学院处于 51 – 100 位次。学院的表演艺术专业以其专业的教学和丰富的实践机会，培养出了众多优秀的表演艺术人才。其表演艺术专业涵盖了戏剧、音乐、舞蹈等多个领域，为学生提供了广阔的发展空间和丰富的艺术资源。

三、美国排名地位

(一)综合排名

美国艺术类大学综合排名中，加州艺术学院排名第五位。与罗德岛设计学院、艺术中心设计学院、帕森斯设计学院、弗吉尼亚州立联邦大学等名校共同构成了美国顶尖艺术院校的阵容。学院以其独特的教学理念和丰富的艺术资源，在众多艺术院校中脱颖而出。

(二)专业排名亮点

在平面设计专业方面QS100名校留学，加州艺术学院在美国平面设计专业排名中名列前茅。学校注重培养学生的创造力和实践能力，提供了丰富多样的课程和项目。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。其平面设计专业为学生提供了丰富的专业技能传授美国纽约艺术学校，加州艺术学院：艺术殿堂的璀璨明珠，从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业，涵盖了多个领域。

摄影专业在美国本科排名第九。加州艺术学院的摄影和媒体专业致力于学生们未来的职业方向，建立学生们的摄影技能，帮助他们了解图像，塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念，学生们将要学习广泛的内容，包括模拟和数字摄影、移动图像出版、绘画和社会实践。学校拥有雄厚的摄影设备支持，为学生提供良好的职业方向。

电影专业也表现出色。在众多美国电影学院排名中，加州艺术学院的电影专业都占据着重要的位置。学院的电影专业帮助学生掌握基本知识只是开始，将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影。老师会使用最先进的教学方法，并与其他课程的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。

四、优势专业详解

(一)电影专业

加州艺术学院的电影专业学制为 3 年，分为电影和视频专业以及电影制作专业。电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的，对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。电影制作专业使学生能够在研究广泛的叙事电影的基础上开发创新讲故事的方法，该专业涵盖了电影导演的基本美学和技术部分，并着重于编剧、表演和戏剧场景研究。电影专业注重培养学生的创新能力，打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影。老师会使用最先进的教学方法，并与其他课程的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。

(二)时装设计专业

时装设计专业目前只开设本科课程，学制为 4 年。培养下一代设计师走在时尚、技术和材料创新的前沿，培养学生在文化、技术和社会背景下发展自己的观点，以新的商业形式去思考时尚如何顺应时代。课程以严格的传统技术(剪裁、图案绘制、缝纫)为基础，并致力于让同学们在广泛的实验、跨学科和材料操作(纺织品、数字技术、造型等)等课程上获得专业经验与技能。该专业还积极鼓励同学们以可持续发展目标为设计创新点，关注科技飞速发展、自然资源减少、社会迅速变革，并从时尚的角度展现想法。

(三)平面设计专业

加州艺术学院平面设计专业教学特色鲜明，注重将设计理论与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。强调设计是一种思维方式，教授学生在设计实际应用中所必需的敏锐思维和基础技能，提升学生 “工作协作”“设计创作”“想法表达展示” 等能力。课程设置丰富，涉及绘图、、图形及设计工具、字体、互动、高级互动、艺术史、媒体、高级设计工作室、跨学科工作室、多样性研究、现代艺术概论、视觉传达史等。为学生提供多学科的设计选修课程，加强相关设计技能。学生有丰富的实践机会，可接触先进的教学资源设备，如壁画室、混合印刷工作室、数字彩色印刷室、激光切割机、3D 打印机、电脑雕刻机等。

(四)插画专业

插画专业培养重点在于培养学生扎实的绘画基础，同时注重创新思维和实践能力。课程选择丰富多样，涵盖 2D 设计、3D 设计、基础绘画、数字基础、人物插图、透视图、插画技术、艺术和文化、素描、色彩、插图基础、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与 CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画等。行业导师优势明显，拥有丰富的教学经验和实践经验，能够为学生提供专业的指导和帮助，学校还会邀请行业内的知名设计师和公司到学校进行演讲和分享，为学生提供更广阔的视野和思路。

(五)工业设计专业

工业设计专业培养学生成为前瞻性的思想家，致力于培养可持续的未来，对社会产生积极影响。采用被称为循环设计的道德实践，设想产品在人类和自然环境中的生命周期。学生可选择辅修课程补充实践，如生态实践或家具设计。专业强调包容性，整合不同人类感官体验和文化背景及批判性对话。学生在工作室中从事各种项目，掌握从迭代到验证的整个设计过程，学习基本技能和使用数字制造工具等。实习资源丰富，学校设备给力，3D 打印机至少有 40 台，还有激光切割等工具。老师教学实用性强，注重培养学生逻辑思维和前期调研准备习惯。此外，研究生校区旁是 Adobe 大楼，学校设立工作实习机会入口，为学生提供职业发展支持。

(六)交互设计专业

交互设计专业学习内容广泛，包括设计的思考研究理论、多种设计方法和批判思维、从可穿戴设备等硬件交互到界面交互等。应用领域涵盖移动体验、社交网络、产品和服务以及复杂的系统等。发展前景广阔，学生有机会与优秀的艺术家、工业设计师等合作，课程也是美国最好的艺术和设计学校之一。MDes 是由 STEM 指定的强化课程，为学生提供工具建立人、产品和环境之间的更好关系，培养学生系统思考能力、设计领导力及迭代和协作技能。专业提供 2 年制和 3 年制两种学制选择，满足不同背景学生需求。

(七)室内设计专业

室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。教育理念侧重空间改造和材料方面的创新，希望学生成为该领域的创新领袖，同时学会批判性思维，掌握基本概念和技术技能。课程主要探索材料和空间的奇妙多变，融合环境、社会、建筑等相关因素，创作出集美观度和实用性于一身的室内设计作品。学校将实习与学业进度挂钩，为学生提供与 Club、the Food Bank、 合作的机会，以及国际建筑设计公司 和意大利室内家具品牌 B&B 等实习公司的机会。对学生的要求包括提交作品集、满足语言要求等，申请日期分春季和秋季学期优先申请截止日期，采用滚动录取制度。

五、申请要求说明

(一)申请方式与截止日期

加州艺术学院采取在线申请方式。学校采取滚动录取形式，随时可接受申请。秋季学期申请截止日期：奖学金申请 ——2 月 1 日;优先录取 ——3 月 1 日;国际学生申请 ——7 月 15 日。春季学期申请截止日期：优先录取 ——10 月 1 日。

(二)申请材料

短文：个人陈述，不少于 250 字，应展示申请者对艺术及其所感兴趣的艺术领域的理解和观点，并能够拓展读者对此领域的认知。

成绩单：官方高中成绩单及高中毕业证翻译(需认证)，本科申请所需的高中成绩单和硕士申请所需的大学成绩单必须是英语成绩单。当然提交证明高中学力水平的 GED(the )考试成绩也是可以的。

推荐信：本科申请需要两封推荐信，其中至少一封的推荐人是了解你艺术水平的;研究生申请需要三封推荐信。

作品集：不同专业的作品集要求各异。

申请加州艺术学院的作品集需要符合的具体要求介绍：

艺术专业提交约 20 幅代表你最近成果的图片。教师对每个申请人的动机和动力都很感兴趣，并会从作品集和陈述中寻找这方面的特点。

BFA：提交个人作品，但不是课堂作业，我们想知道你的兴趣所在和你如何用实践表现你的兴趣，你的成果可以发表在媒体上，我们希望看到多种媒体的组合。

MFA：已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在 3 月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频面试，但强烈建议当面参加面试。

平面设计专业：

BFA：请提交作品集，最少要有 20 件作品，包括平面设计、排版、概念可视化(表现概念思维的例子)以及你的经验与技术水平。这些例子可能包括课堂作业和自己设计的专业项目。陈述：我们建议你在陈述中，特别强调你的兴趣和平面设计知识。另外，请描述你的其他设计项目和任何设计相关经验。网上申请时，应当提交你的在线申请和在线作品集。

MFA：请提交你当前设计工作的作品集，至少包含 20 件作品。作为进行设计实践的设计师，你应该简洁地说明你的目标，以及如何将这些目标作为研究生学习的基础。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在 3 月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频面试，但强烈建议当面参加面试。

图形动画专业：

MFA：请提交你当前设计工作的作品集，至少包含 20 件，可能有运动和静态设计作品。你需要清楚地说明你的角色(你是项目的唯一作者或者作者团队中的成员)。你可以使用视频作品集，但请保留作品的完整版本，其中可以有自创作品和实践作品，以及商业作品。作为图形动画设计师，你的陈述应简洁地强调你的目标，以及如何将目标作为研究生学习的基础。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在 3 月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频聊天，但强烈建议当面参加面试。

角色动画专业：

BFA 作品集：包含观察写生 (最少 15 张) 和素描册以及其他作品。观察写生包括：以人为模特，观察作画;画其他现实中事物，可以是人、动物、环境等等。其他创造性工作可选：组图讲述故事，数码创作，其他绘画、插画，塑料作品，网络展示。还需要邮寄素描册。

艺术家陈述：1)是什么影响你的艺术?2)为什么你申请 的这个专业?3)你的艺术目标是什么?

电影和视频专业：

BFA MFA 作品集：一个你最好的视频作品。总时长 10 分钟为宜，如果长度超过 10 分钟，可以剪辑成短片并附上链接，但建议不宜过长。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。你可以用其他可视材料(如照片，手绘画和设计图)表现你的视频，但不接受手稿。

艺术家陈述：回答问题，什么事情影响你的艺术创作?你为什么申请我们专业?你的艺术目标是什么?

(三)语言成绩与作品集要求

语言成绩：

本科申请要求托福成绩 79，雅思成绩 6.5，CAE 成绩 C，PTE 58，SAT 批判性阅读和写作板块分数达到或高于 490 分，可以免去提交托福 / 雅思成绩。

研究生申请要求托福成绩 100、雅思成绩 7.5、CAE 成绩 B、PTE 73。

作品集要求：

作品集必须在截止日期之前全数上传到 上，并且依据每一张作品逐步填写作品相关信息包括：名称、创作日期、使用媒材、尺寸大小还有备注等等的信息。

重视过程： 选择学生，重点不是最终成品效果有多好，他们会更重视你在完整设计中展现出了什么。另外， 很注重手绘，他们觉得从手绘中可以看出一个同学的功力和耐性，如果在设计中还可以加入一些综合材料，这样的设计赢面会很大。

小项目：想要申请 的同学，一定要注意学校作品集要求中的小项目，这个项目虽然不是必选，但学校会很看重这个环节。如果你能够很好的突出重点，他们一样很喜欢。另外， 对于社会现象十分关注，假如说现在社会上发生了一件什么样的大事儿，学校会希望你能够通过作品来诠释出一定的事实或者观点。如果一个作品很具社会性，对它们的吸引力会更强。

重视调研： 审核作品集的一个重要指标便是大家的调研是否有深度。如果大家想到一个灵感后，就放在作品集中，没有任何调研数据以及思维发散过程支持，这样即使大家深入了，意义也不大。对于自己的项目，如果想到了一个关键词，最起码要发散出十个小点才行。而且更重要的是，要把这个点吃透，大家在调研时，可以先通过 进行思维发散，再去进行调研分析该灵感的可能性，是可以作为备选或者说继续深入。而这样一个过程产生的关键词，即使最终没有用到，但是你写进作品集之后，才能作为你你的调研过程的证明。相比较而言， 对于过程的重视度远高于最终的呈现效果。

六、总结与展望

加州艺术学院作为美国乃至全球顶尖的艺术学府，在艺术教育领域取得了卓越的成就。其严格的申请要求，如特定的语言成绩、精心准备的作品集以及高质量的推荐信等，虽然对艺术学子们来说是巨大的挑战，但也正是这些高标准使得学院能够选拔出最具潜力和才华的学生。

学院的专业设置丰富多样，涵盖了电影、时装设计、平面设计、插画、工业设计、交互设计、室内设计等多个领域，为学生提供了广阔的发展空间。无论是追求动画创作的学生，还是对时尚设计、空间改造感兴趣的学子，都能在加州艺术学院找到适合自己的专业方向。

在教学方面，学院注重理论与实践相结合，强调创新思维和批判性思考。学生们不仅能够学习到专业的技能和知识，还能在与优秀的教授、艺术家和行业专家的互动中，不断拓展自己的视野，提升自己的艺术水平。同时，学院提供的丰富实践机会，如与知名企业和机构的合作实习，为学生的职业发展奠定了坚实的基础。

展望未来，加州艺术学院将继续在艺术教育领域发挥引领作用。随着科技的不断进步和社会的快速发展，艺术与科技的融合将更加紧密，学院也将不断创新教学方法和课程设置，培养出更多适应时代需求的艺术人才。对于艺术学子们来说，加州艺术学院无疑是一个充满机遇和挑战的地方，值得他们为之努力和追求。无论是怀揣着艺术梦想的初学者，还是已经在艺术领域有一定基础的学生，都可以在加州艺术学院找到属于自己的艺术之路，实现自己的艺术梦想。