“全球新锐设计成果展”近日在北京今日美术馆开幕。展览汇聚了毕业于西方知名艺术设计院校的100余位艺术家、设计师，涵盖近30个不同专业领域，展出超过200件有艺术家鲜明个性语言和时代特征的作品，试图呈现出对西方艺术和设计教学理念的洞察。

澎湃新闻了解到，此次展览参展的100余位艺术家来自全球20多个国家，他们毕业自包括耶鲁大学、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、皇家艺术学院、伦敦艺术大学中央圣马丁学院、伦敦艺术大学伦敦传媒学院、创意艺术大学在内的30余所全球各地的艺术设计院校。这些艺术家们也都是初出茅庐的青年，他们能够大胆地在自己的作品中进行自我表达和添入天马行空的创意。

展览由SIA国际艺术教育主办，今日美术馆联合承办，SIA国际艺术教育创始人刘子阳担任展览总策划。

展览现场

展览现场

总策划刘子阳说：“这是一场承载了当今国际顶尖艺术设计院校最前沿视野的展览，也是一场关于艺术教育的思考。”

此次参展的艺术家们在动画、建筑、时尚、电影制作、纯艺、游戏设计、平面设计、工业设计、交互设计、插画、室内设计、摄影等领域做出了多种探索和尝试，但是展览现场没有以艺术的形式与类别进行分类，现场对媒体导览时是以不同的色调分成三组，所有的展品错落地排布着，且绝大部分都是影像图片。

艺术和设计的世界是不稳定且时刻发生着剧烈变化的，没有一种通用模板可以适用于所有专业或艺术要求，这些全球顶尖艺术设计院校正在通过它们的教学模式来培养适合这个新世界的勇敢实践者，拥有这种不断学习、不断变化的能力会使学生受益终身。

主办方介绍，展览最核心的部分也是来自展览本身对西方艺术和设计教学理念的洞察。所有国际顶尖艺术与设计院校，都有一个广泛的共识，那就是对学生独立思考能力和批判性思维的肯定，这种能力也是当学生的身份转化为职业时，能快速适应的关键所在。

平面设计 《重新设计小说-1984年乔治·奥威尔》美国top30名校留学， Costa

Costa是一位美国艺术家，毕业自诺里奇艺术大学，获平面设计学士学位。 Costa在《重新设计小说-1984年乔治·奥威尔》这一项目中，对乔治·奥威尔的小说《1984》进行了重新设计和内容的二次审查，为了凸显再次对内容的审查过程， Costa用剪碎书籍的方式加深了表达。对 Costa而言，设计的重点在于信息的精准提取与体现，这一点也表现在了这组作品中。

交互装置 《江湖》，熊晓宇

熊晓宇是一位中国艺术家，毕业自曼彻斯特艺术学院，获艺术硕士学位。熊晓宇的作品名为《江湖》，该作品可分为两部分，一是人，二是影子，意图揭示个人和社会之间的关系。熊晓宇在这组作品中用了很多指代的形象：“个人”是“渔民”，“河流”是“社会”，我们在面对社会“风暴”的同时，也要欣赏“风景”。因此，他把一个个影子组合在一起，形成一幅抽象画，像风景，又像森林，在每个人眼中都独一无二。他希望参观者能在飘忽不定、朦胧朦胧的阴影中，与内心的自我对话。

插画作品 《中国式成长》 王盈盈/伦敦艺术大学中央圣马丁学院

王盈盈是一位来自上海的插画家，目前居住在伦敦，毕业自中央圣马丁大学，获平面传播设计硕士学位。王盈盈的作品名为《中国式成长》。每个人对成长的记忆都不尽相同，在艺术家王盈盈的记忆中，童年是秩序井然、甚至有些严苛的美国纽约视觉艺术大学，从百位年轻设计师的作品，看西方艺术和设计教学理念，每个人都在课堂上以同样的角度举手，在才艺表演中穿着同样鲜活的服装，浓妆艳抹，在舞台上用同样的颜色和形状画着苹果。人、自然和环境的关系是王盈盈一直以来热衷于描绘的绘画主题。在她的作品中，时间和身份的概念常常被摒弃，她的作品以一种超现实的、破坏性的方式描绘了人类的情感和周围的环境，呈现出强烈的意象和饱满的色彩风格。

纯艺 《是我》美国纽约视觉艺术大学，Chen

Chen 毕业自罗马美术学院，获美术学硕士学位。Chen 的作品名为《是我》，作品中的每幅画都来自于一个情感的瞬间，比如冬日暖暖的阳光。她把所有的情绪都一针一线地缝在了布料上，每一条线都是情感的追踪和体现，这样的情感通过布料的质感变得有了触感。

建筑 《黄金栅栏》 Zerbi

该艺术家毕业自米兰理工大学建筑专业，对他而言，建筑是对真实世界的抽象化提取，这个世界上，没有任何两座建筑是重复的。《黄金栅栏》创作于2014年8月一处著名的废弃建筑，它是一个反映了建筑设计方法的多样性的装置。在项目中， Zerbi将网格作为基础抽象模块，加上金色，把这个整体提炼成新的原型设计，只要反复多次就可以最终形成完整的建筑。

插画《一周的首尔》Karen Jiyun Sung

该艺术家是一位韩国艺术家，毕业自皇家艺术学院，其作品《一周的首尔》以系列插画的形式记录了Karen在首尔的所见所闻，Karen从过客的角度来捕捉细节，将其串联起来，表现首尔这个城市。Karen希望这些画作捕捉到了一些首尔的特质，是人人都见过并认同的；然而她也希望她笔下的一些细节，是除了她之外，任何人都没有发现的韩国。

平面设计 《北平机器》， Tau

Tau是一位加拿大设计师，毕业自约克大学。《北平机器》是一家总部位于北京的精酿啤酒厂，工厂以前用于制造重型机械。作为一名视觉传达者， Tau的作品始终围绕着品牌展开，北京机器的Logo灵感来源于中国传统书法，以隶书书写的形式设计完成，纯中国化的外观是 Tau为产品设计的最大宣传点。

纯艺《激情》，Lily

Lily 是一位英国艺术家，毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获美术学学位。其作品名为《激情（雨中的罗伊·巴蒂）》，在创作过程中，他引用了许多不同的电影元素，和一幅数字画作一同展示。该画作引用了《银翼杀手》中使电影中的主人公质疑自己的现实的独角兽梦的一幕场景。

人们相信做梦的一个原因是处理清醒时收到的信息。该作品运用了这种梦幻般的逻辑，通过情感反应和文化参照，展现了对世界状态的模糊绝望以及模糊乐观的情绪。

美国纽约普瑞特艺术学院，这些风格迥异的艺术家工作室，才是创作伟大作品的地方

艺术家工作室，是发生奇思妙想与神秘魔术的地方；它弥漫着无数灵感，却又藏匿于市井宝地。它是新概念、新风格、新形式的诞生地；也是被许多艺术朝圣者奉为「祭坛」的神圣之所。

之所以它具有如此大的吸引力，是因为在某种程度上，艺术家工作室反映出了「艺术史」的发展轨迹。

「从古罗马的奴隶作坊到佛罗伦萨的独立画室」这简单几个字的演变和革新，都可谓一部微型的西方艺术史切片。

▲ 吵杂的集体工作间

许多文艺复兴时期，老牌艺术家的第一个工作室，都是当时的艺术作坊、集体工作间；连达芬奇，米开朗基罗都起步于拥挤纷扰的大画室，从最基础的学徒做起。

随后15世纪到来，人文主义席卷全欧，艺术家们开始觉醒，追求独立与价值；作品也不再以单一的宗教、等级制度等为蓝本，反而回归个体与表达。

他们提倡拥有自己的空间，于是许多个人工作室开始建立；其间的努力实属不易。而这样的个人画室都是现今纽约、伦敦、北京炙手可热的 The 's 背后，雏形中的雏形。

▲ 15世纪 集体工作坊

美国作家亨利 • 米勒曾说「孤独，才是艺术家真正需要的东西」；而工作室恰恰是一处让艺术家们，沉下心来尽情享受孤独，凝聚想象力与思维，私有而安全的绝佳创作场所。

本期探索了一系列艺术家的工作室

由现代到当代，涉及绘画、摄影

设计、雕塑、陶艺等多个领域

终以获得一个幕后窥视他们

如何专注创作的好机会

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01

乔治 • 莫兰迪

因强烈的个人风格，低饱和度与对比度色系，而红极一时的意大利画家莫兰迪；想必大家都不陌生，他著名的静物作品在近几年被炒的红红火火。

无论是服装、设计、绘画等诸多领域，都在参考他的许多灵感。大家都十分好奇，莫兰迪到底是如何创造出这些无与伦比的色彩，带给人极致温柔的精神慰藉。

其实来到他家乡波洛尼亚的工作室，一切就会非常名了。莫兰迪的房间不大，里面堆满了各样的瓶瓶罐罐；

他选择了极其简单的生活用品，以一种不断尝试、摆弄的方式，将他们一遍遍排序、并画出来。

莫兰迪一直都在家乡生活工作，旅行也仅仅是在意大利本土；一生唯一的出国机会是到苏黎世看塞尚的画展。

在那个人人都向往巴黎艺术之都的年代，他则安静的藏在波洛尼亚的房间内，在光线与尘土覆盖的瓶罐中，寻求更高的和谐与美感。

莫兰迪生前是低调和孤独的，一生未婚、淡泊名利、生活极其简朴；甚至没有令人可以诉说的重大事件。

他就是这样美国纽约普瑞特艺术学院，在自己的房间里，与光线为伍，创造出了无懈可击的造型和色彩系统。

02

亚历山大 • 考尔德

▲ 考尔德在洛克斯伯里工作室，1941

亚历山大 • 考尔德（1898－1976）美国著名雕塑家、动态雕塑先驱。很难想象这个极其高产、充满动力的艺术家，他的作品竟然大部分都出产于这个破旧不堪的「工厂」内。

这儿是他灵感的源泉，他的解药和从混乱中提取精华的绝佳场所。

5岁时，考尔德就开始用铁丝的柔韧和弯曲度塑造人形；11岁时用铜片做成「鸭子」和「狗」送给父母做圣诞礼物。

自此，他与这些被人忽视的材质合作，共度了艺术的一生，而铁丝始终是他爱的材料。

考尔德的卓越在于，他重新定义了雕塑的形态，将多少年来稳固、冰冷似乎没有太多生命力的艺术形态，变得极具动感。

1933年，考尔德与妻子在洛克斯伯里买下了一座老农舍，将这里改造为私人工作室。

房屋直面自然，几乎落地的窗户，让风和光自如的穿行，而它们也正是考尔德作品最重要的自然元素。他在此勤奋的工作，并创造出令人难忘的作品。

03

Man Ray

曼 • 雷

▲ Man Ray in his Paris , 1923

曼 • 雷是一位传奇的摄影师、画家和电影制作者；他是本世纪最多才多艺、最有创造力的艺术家之一。

他为达达主义和超现实主义运动作出了巨大贡献，但他的大部分作品（除了时装和肖像摄影）在活着的时候并不被人赏识，特别是在他的家乡美国。

曼 • 雷在巴黎度过了自己大部分的职业生涯，并挚爱自己在拉丁区，偶然而得的一间工作室；25年间经常改造和装饰，使之更为舒适。

他在自传《自画像》中这样描述这间工作室：「这是一个巨大的被粉刷过的地方，光线从20英尺的天窗和三面窗户透进来，一间完美的工作室。」

曼 • 雷在这里生活，直到1976年去世，享年86岁。他的妻子朱丽叶一直待到1983年，并希望把工作室改造成一个公共博物馆，但终究未能如愿。

04

O’

乔治亚 • 欧姬芙

乔治亚 • 欧姬芙，20世纪美国最著名的女性艺术大师；现代艺术之母；她以描绘鲜花，摩天大楼，动物头骨和新墨西哥风景而闻名。

她以半抽象半写实的手法，描绘着时而微观，时而宏观的美国内陆景观。她美丽、坚定不被外界观念所扰，秉持着自己的艺术追求。

1929年，欧姬芙到访新墨西哥州，深深的被当景观、色彩和岩石所吸引；此后每年都会到此旅行，收集沙漠上的动物白骨、岩石，并带这些材料带回纽约作画。

她说：「我一到新墨西哥就感觉那儿是我的。我一见到它就知道那儿是我的家园。我从未见过那样的地方，但是它对我再适合不过了」。

最终于她买下了幽灵牧场（Ghost Ranch）旁的一栋房子，作为工作室。1949年她放弃纽约的住所，开始在荒漠中独居。

欧姬芙沉浸在苍茫的夜色和枯骨、树皮的景观当中，创作力大增，并留下了许多佳作。

美国前总统奥巴马这样评价她：「她栖居荒漠，画出花瓣和骨骼。她指引我们，于细微之处领略磅礴之美」。

05

阿利尔勒 • 阿拉斯加

说完了老一代艺术家们的工作状态和传奇一生，来看看当代潮流下，年轻艺术家们各色各样的创作空间。

爆红 Ins 的木器设计师、雕刻家阿利尔勒 • 阿拉斯加（ ）美国top30名校留学，毕业于纽约普瑞特艺术学院（Pratt ）；

现住在西海岸的她有着自己专属的工作室，并在官网出售和展示她独一无二的木器设计。

阿利尔勒的作品独具创意，与现在机械化工厂出产的木制品决然不同，有着「手工匠心」所带来的天然触感，与田园气息。

无论是床头板，装饰画，橱柜或简单的汤勺，只要是出自阿利尔勒的设计和手工，都令人察觉到一种来自女性艺术家的细腻温度。

阿利尔勒的工作室，简单自然，几乎都是木制桌椅和切割工具，在这个快速和急于求成的时代，给人一种安宁且缓慢的气息；

她曾说「设计的终点是设计自己」；看到这样的工作室，觉得来自于这件屋子的任何作品，应该都不会太坏。

06

Helen Levi

海伦 • 利瓦伊

陶艺家海伦 • 利瓦伊（Helen Levi）土生土长的纽约人，从未想过自己会以制作陶艺为生，并乐此不疲。

她曾是一名摄影师，在不经意间学习陶艺并开始了自己的艺术之路。

Helen 的作品保留了天然陶泥的色彩，混合不同粘土得以获取不同质感；她大胆的创意与尝试，赢得了许多人的青睐。

她的灵感来自去商业化的自然有机元素，很容易从她的陶艺中体会到不同于它处的独特美感。制陶是一项极其繁琐和严格的技艺，需要制作者无比的耐心和对细节的把控。

在 Helen 光线充足的布鲁克林 Red Hook 工作室内，桌子架子上摆满了无数形状的粘土和陶制品；她随处一坐，都带来陶艺者工作时的专注和宁静。

她说：「这一直只是我热衷的爱好，我从来没有把它当作一种商业行为」。

07

Aaron Ruff

亚伦 • 拉夫

在布鲁克林一家画廊的上方，亚伦 • 拉夫（Aaron Ruff）的单间，乍看之下更像是一座博物馆，而不是珠宝工作室。

Digby & Iona 的创始人和他四条腿的小朋友 Nuki，是点亮这块儿地方的核心存在。

亚伦在缅因州的乡村长大，18岁就赴纽约学习家居设计；后转行成为一名首饰设计师。

他本身也是热爱收藏古董，和各式各样玩意儿的人，然后把他们堆在屋子里，并在某些时刻从它们身上寻找灵感。

当然总是待在工作室里，也是不行的，Aaron 还有一个寻找灵感的方法，就是不间断的旅行；以及从历史当中汲取精华，并运用到作品当中。

08

桑德拉 • 埃特洛维奇

如果你画的不够有创意美国纽约普瑞特艺术学院，这些风格迥异的艺术家工作室，才是创作伟大作品的地方，一定是你的房间不够有创意。来自墨尔本的插画师、艺术家和儿童产品设计师，桑德拉 • 埃特洛维奇向我们证明了这一点。

她似乎就活在，所有女孩儿们都向往的空间里；那种软绵绵又甜滋滋的创意生活中。

桑德拉不仅仅是一个插画师，更是一个充满情趣的生活收藏家。她将自己两居室的房间，打造成了一个彻头彻尾的童话天堂。

似乎任何一个角落和任意一个图案背后，都有着密密麻麻的故事和惊喜。

在这个小屋里住了将近20年了，她回忆到，当年还是他的男友鼓励她买下这块地方。

也许是儿童设计师的工作需要，孩子般充满乐趣的工作环境，总能促使桑德拉以一个纯真的视角去观察，并设计更好的产品。

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1.《 艺术家工作室｜筑梦发呆与上天通话的私人教堂 》， / ID:

2.《艺术家工作室的革命之路》/ suo.im/

3.《The of the 's , From to Line》/ suo.im/

美国马里兰大学艺术学院，美国平面设计专业大学

平面设计，作为一直以来的留学热门艺术专业之一，算是发展比较成熟的了，在国内的需求也是非常高。下面我给大家推荐几所美国平面设计专业大学。

美国平面设计专业大学

1.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院Rhode of （简称RISD）在全美艺术院校中综合排名，它的平面设计专业位于全国首列。学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

在罗德岛设计学院平面设计教学中，学生会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会得到极大锻炼。

2.耶鲁大学

耶鲁大学（Yale ），简称耶鲁，是一所世界著名私立研究型大学。耶鲁大学是美国东北部老牌名校联盟“常青藤联盟（Ivy ）”的成员，也是八所常春藤盟校中最重视本科教育的大学之一。

耶鲁大学平面设计只招收研究生，2年制，每年最多录取10个学生，研究生期间需修满42个学分。它的平面设计偏学术性，要求学生对作品进行研究，在名家作品分析课程中，透过表面看到实质的设计思想，有助于自身视觉能力以及深层创造能力的提高。

3.马里兰艺术大学

马里兰艺术学院（ of Art简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年QS100名校留学，是美国历史最悠久的艺术院校之一。属于独立艺术与设计学院协会的会员，也隶属国家艺术设计大学联盟。

MFA的平面设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等，强调个人审美观和公众信息的传达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、高级出版设计、信息视觉化等。

美国平面设计专业基本课程

设计分析和理论（ and ）

绘图和插画（ and ）

版面设计（）

摄影术（）

二维和三维图形（2-D and 3-D ）

网页设计（Web page ）

人类感知要素（ of human ）

视觉传播史（ of ）

包装与展示（ and ）

动态影像（ ）

技术与职业写作（ and ）

广告设计（ ）

美国平面设计专业就业前景

职业导向：平面设计师美国马里兰大学艺术学院，美国平面设计专业大学，多媒体设计师，网页设计师，插图画家美国马里兰大学艺术学院，展览设计师，广告代理，包装设计师，设计规划人员，印刷产品印前设计师。

在美国本土基础性的编排和设计工作正在日益被外包出去。需求将会倾向于为客户和公司提供策略性的设计规划。网页设计和动画方面的平面设计师获得的机会是最多的，其次是在市场营销和商业方面有经验的平面设计师。

由此看来，平面设计申请者首先要找到一所适合自己的院校，其次就要努力成为一名复合型人才。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。要对自己有信心，努力学习，不断提高自己的技术，那么你的收入定会如芝麻开花一样节节高!