大家真的很有眼光，港城创意媒体真的值得申！！！为什么这么说？

首先港城排名高、费用低、离家近。

▲港城排名

其次创意媒体专业够垂直、可以跨专业、就业好！

港城的创意媒体（MA 和 MFA）是开在创意媒体学院中的，该学院是香港独一的。虽然港三传媒和文化管理有类似专业，但没有一个是像港城一样，拥有如此先进的艺术创作环境和技术支持。创意媒体学院在亚太地区也是首屈一指的新锐媒体艺术与科技学院，师资也是国际一流的。

而今天介绍的两个专业也都是在强调艺术与技术、传统与新媒体的结合，以人文艺术为导向进行跨学科学习。

既然港城的创意媒体这么值得申请，那 MA 和 MFA 之间有什么区别，申请时又该如何选择呢？

创意媒体 MA 和 MFA 的区别：

它们的明显区别就是学位名称和学制，文学硕士（MA）是1年制的，以理论为主，艺术硕士（MFA）是2年制的，实践理论结合。

最近5年来范儿姐辅导过想去城大的同学申请文学硕士和艺术硕士一半一半，申文学硕士的同学普遍来自于人文社科类，比如文学、语言学、广告学、影视编导、文化创意产业等等。

之前也邀请了我辅导上港城的同学来给大家分享申请和就读体验，请看传送门：

而艺术硕士则主要都是艺术类背景，比如视觉传达、摄影、电影、美术学等等。

据我所知，范儿姐这边的学生背景情况和港城申请的普遍情况一致。如果你对创意媒体感兴趣，可以先就自己的背景和学制倾向评估一波~

其实除了学位名称和学制区别外，MA和MFA在课程设置和培养重点上也有很大的差别~

创意媒体 MA 介绍&申请解读：

先来看创意媒体文学硕士（MACM），它是一年全日制学位。课程结构涵盖范围广泛灵活，能满足不同学生的研究兴趣。目前为学生提供了三个主修方向：

● 方向一：: and （科技未来：理论和文化方向）

●方向二： （影响者研究方向）

●方向三： （综合艺术展览管 理方向）

▲不同方向核心课程

⭕关于文学硕士的3个方向的解读：

● “: and -理论与文化”——会比较倾向于理论，比如会学到美学、技术哲学、媒体理论、文化研究和艺术理论，也会有前沿的东西，比如数字创造力、大数据分析和文化分析、参与式文化等等

这个方向很适合有一点理论基础，或者你可以用你的作品集支撑你的理论思考，比如你可以做纪录片、社会调查片、也可以交论文等等。

● “ -影响者研究”——这个方向是今年新开的，其实是传媒领域的专有名词英国G5院校留学，你可能经常接触到的各个平台的博主、网红都是，他们会在不同的内容平台影响你。

这个方向就是研究当下的影响者是如何做营销和品牌战略的，如何用社交媒体影响生活，甚至影响文化和经济。你会在这个方向里学到新兴趋势和创作者文化的复杂性，学到各种前沿的理论。

当然你的文书要写的很有批判性和思辨性，作品集也需要垂直于这方面内容，做媒体策划案或者新媒体创意等等都可以。

● “ -综合艺术管理策展”——这个方向会学到各种流媒体策划、媒体战略、策展、而且不像传统策展专业一样是以博物馆美术馆这样的传统线下展览媒介，而是会学到新兴展示形式，还会融入交互式展示等等。作品集方向可以重点考虑做策展策划案。

以上就是我结合城大信息，咨询城大在职的朋友以及往年入学城大的同学来总结的，如果想要了解不同主修方向的详细内容区别，可以文末添加范儿姐号，我可以帮你结合你的实际背景，为你打造定制申请材料。

⭕申请解读：

文学硕士一年制学费在18万港币左右，今年10月1日刚刚开放，港城大多采用滚动式录取，录完即止，同学们可以开始准备啦！

申请条件方面，需要具备学士学位或同等学历，最好在相关行业有一定工作经验，语言要求雅思6.5以上，托福最低79，或者你的英语六级在500以上。

▲语言要求

这个专业是不强制作品集但范儿姐建议提交，而且港城为了申请者防止暴风卷作品集页数，规定了文学硕士最多只能提交5页A4纸的作品集，而且最小的字不能小于9磅，这意味着前几年用超小字来写更多内容的同学都不能这么做了。

创意媒体 MFA 介绍&申请解读：

如果你希望学习艺术实践类的课程，那么范儿姐更推荐你选择创意媒体艺术硕士（MFACM），这是一个两年全日制项目，也是香港首创、囯际认可的实践为本创意艺术最高学位课程，会提供数字视听媒体、互动媒体、动画、摄影和电影制作的高等教育。

这个专业虽然没有严格要求背景，但有明确说了学生需要在专业开始前，从动画、游戏、装置、摄影、视频/电影、声音、纯艺等多个领域中选择感兴趣的两个。

这个专业和文学硕士有点不一样，你可以不选择任何一个子方向，只选择主干课程方向，也可以在游戏或者人机交互子方向中任选其一。

▲课程要求

值得一提的是香港研究生摄影专业，25fall一键搞懂：港城创意媒体专业详解， Media的选修课相当的多，如下图：

▲只截取了部分香港研究生摄影专业，全部指路：

MFACM 同样为学生提供了三个主修方向，你需要在申请时就想好方向，下面会着重讲讲两个可以选择的子方向

●方向一：Games （游戏流）

●方向二：Human- （人机交互流）

⭕ 关于两个方向的解读：

游戏方向非常适合现在已经对游戏感兴趣的同学，会非常垂直于毕业之后从事娱乐领域的工作，你会在城大高档的游戏实验室里与你的同学合作，从一开始的游戏概念到最终的项目开发全包括，课程中有学到脚本、原型和高级游戏技术方面的技术技能。妥妥的一毕业就进入大厂的节奏，而且这个不是一个纯技术型方向，还会学到团队合作、领导力和沟通等软技能。

人机交互就是近些年北美互联网非常流行的HCI方向，能够弥合人类与技术之间是多么酷的方向，你会在这个方向里学到以用户为中心的交互设计，比如交互式系统、用户界面和用户体验等等。如果你从事UI设计师、交互设计师和用户体验研究人员都很合适。

根据官方给出的课程安排，达到毕业需修满至少54学分，其中包含核心必修课程24学分和选修课30学分。在必修课程的 24 个学分中，共有 18 个学分专门用于论文项目的工作室课程，是主要的修习内容。所有的课程评分都通过作业考核，主要是实践和创意项目，没有考试哦！

⭕申请解读：

这个专业（两年制）学费在32万港币左右，今年的10月1日也开放了，建议同学们千万不要拖到最后在申请，早申请选择更多。

在申请条件方面，需要具备学士学位或同等学历，最好在艺术、设计或创意相关行业有一定工作经验。

MFA 对语言要求较高：雅思6.5以上，托福最低79，或者你的英语六级在500以上。

MFA 必须提交符合规范提交作品集，请注意这是必须的哦。

最后叨叨叨：

两个专业现在已经开放申请，大家可以尽快准备简历、推荐信、个人陈述、作品集等等。

申请这个专业不仅需要大量的作品、经历累积，更需要的是如何运用缜密巧妙的构思和阐述逻辑，将自己的亮点和优势呈现出来，取长补短，让人印象深刻。

有感兴趣的可以添加我的号，说说自己目前的打算和规划，范儿姐陪你一起打磨材料，为你节省时间精力顺利斩获 offer!

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我会结合你的经历、兴趣、未来就业等等，

为你推荐更适配的院校及专业~

当然如果你在艺术设计留学、艺术转商科、申博等方面有疑惑也可咨询

范儿姐时刻准备，为你排忧解难！

香港研究生摄影专业，本土影视团队“讲述”哈尔滨百年气韵

从校园青春到武侠实验片到征兵宣传片，小人物凸显大时代，讲好哈尔滨故事——

本土影视团队“讲述”哈尔滨百年气韵

道外巴洛克宣传短片获得香港紫荆花国际电影节提名

《气贯中西·中华巴洛克》入围第二届香港紫荆花国际电影节公示信息还有不到一个月，第二届中国香港紫荆花国际电影节就要开幕了。哈尔滨师范大学传媒学院老师徐龙稷作为导演带领团队拍摄的道外区中华巴洛克历史文化街区旅游形象宣传片《气贯中西·中华巴洛克》成功入围电影节短片竞技单元。在这部5分钟的视频中，创作团队以一个少女在松光电影院观影为引子，在胶片的滚动中，少女穿梭在哈尔滨的旧日时光中。正如短片中写道：这里是哈尔滨的时光影院，放映着城市的百年气韵。

“讲好中国故事，传播好中国声音”是香港紫荆花国际电影节的主题，同样，这也是徐龙稷导演团队的心声。“我们要运用电影短片的形式，讲好哈尔滨故事，传播好哈尔滨声音，把哈尔滨百年文脉用唯美的方式展示给世人。”

徐龙稷说，不管最终能不能获得最佳短片，能在全国众多作品中入围，就是一种荣誉。

道外巴洛克5分钟短片，300个演员参与创作

拍摄道外巴洛克历史文化街区，徐龙稷和他的拍摄团队不是第一个，却是最用心的一个。

“这部5分钟短片拍摄于夏天，前后一共动用了300个演员。”徐龙稷说，我们这部片子时间和空间跨越比较大、除了年代戏以外还要在夏天拍摄冬景。“之所以投入如此多人力物力，甚至不计成本，目的就是为了拍出有质感、有灵魂的中华巴洛克。”徐龙稷说，“拍摄之前的策划阶段，我们团队走了无数遍巴洛克街区，从各个角度观察它的光影变化，甚至最小胡同的名字都清清楚楚记得。它既有传统美食，又有传统中医，还有名人故居，如果一个街区一个街区拍，或者一个品类一个品类拍，最后呈现出来的效果比较散，就难免落于俗套。最后我和我的团队决定以一个人物为主线，以人物在景区内拍摄为呈现形式，以快门为线索，让主人公带领观众在各个不同时代和场景中穿越，从而完成一个串联的过程。”

《气贯中西·中华巴洛克》拍摄现场↑

在任何剧组拍摄之前，前期的筹备阶段都是至关重要的。“以《气贯中西·中华巴洛克》这个片子来说，在这个5分钟的短片里面，我们设计了200个左右的分镜头。”徐龙稷说，制作分镜头脚本时，要细致到每一帧每一秒都要提前设计好。包括这场戏里面涉及到的镜头调度，每场戏需要配合什么样的灯光、道具、服装、演员调度。

拿演员来说，这个片子里面出镜的300多个演员中，既有普通的群演，也有特型演员。可能在这个片子最后的呈现中只有一个2秒街舞的镜头，但这里面会有几十个演员出镜。“当时拍摄时间是5月末，临近6月份，我们为了拍摄雪景的镜头，在巴洛克景区内用了三吨硫酸镁，人工打造还原了雪景中的巴洛克。”徐龙稷说，为了去还原、去表现老哈尔滨的韵味，又在现场制作、搭建了很多复古造型的场景。

“这部影片的拍摄时间只有三天的时间，为了节省预算所以通告单里卡的时间节点非常紧凑，团队每天的工作时长就达到了20小时。”徐龙稷说，这一个小时拍什么，下一个小时拍什么，中间转场的时间也要估算好，转场的时间还包括设备的装车、卸车等等，都是一环扣一环的。如果上一组镜头拍慢了，就势必会影响下一组的拍摄进度。如果白天的戏拍慢了，天黑了，那就只能等到下一天再补拍。“每一个导演都有自己的情怀，想把自己的追求、想法以精致的影像呈现出来。”徐龙稷说，“我在工作中会尽量揉进一些我的想法，即便是拍宣传片，我们也通常会赋予一个主线、一个灵魂，使整个片子行云流水、一气呵成。既让委托单位满意，又能让广大受众喜爱。”

《气贯中西·中华巴洛克》经过紧张的后期制作推出后，获得了来自社会各界的好评。在获得香港紫荆花国际电影节提名之前，这部片子就获得了旅游类国内宣传片的最高奖项——第十五届中国旅游电视周最佳宣传片奖。“许多业内的同行都说，拍得太好了，还以为是北上广那些顶级制作团队拍摄出来的作品。”

徐龙稷说，很骄傲作为哈尔滨本土拍摄团队能制作出属于我们龙江人的高质量作品，也向业内展示了属于我们哈尔滨的魅力。

深挖本地特色，专业流程拍摄精良作品

徐龙稷是哈尔滨本土培养出来的高层次影视人才，他毕业于哈尔滨师范大学传媒学院QS200名校留学，在台湾玄奘大学大众传播系交换学习，2015年攻读完硕士后留校任教，也正是从他们那个时代开始，大批专业影视人才涌入哈尔滨、全省香港研究生摄影专业，本土影视团队“讲述”哈尔滨百年气韵，甚至全国各大媒体，并成长为如今各大媒体、影视行业的中坚力量。

作为导演，徐龙稷积累的经验是从拍摄毕业季短片开始的。“因为这类短片更青春一些，也是我比较熟悉的领域，拍摄起来也更容易引起别人的共鸣。”徐龙稷说，在研究生期间，拍摄的微电影《偷不走》获得大学生国际电影节一等奖。对于初涉电影拍摄的团队来说，这无疑给了我们很大的鼓励和自信。此后，从哈师大毕业季短片《青春不散场》到微电影《江湖幻影》等等，实践了偏先锋类等各种形式，也在第三届西北国际微电影节中斩获了最佳创意奖。

在徐龙稷的工作室内，拍摄团队是按照一线影视工业流程操作的，包含制片组、美术组、摄影组、灯光组、服装组、剪辑、调色等等，各个部门分工明确、环环相扣。

2017年，徐龙稷在杭州与当地影视一线拍摄团队工作了一段时间，这段时间让他对国内一线影视工业流程有了深入的了解，并迅速成长起来。“我学到最核心的东西就是影视制作工业流程，并决定把这种模式带回哈尔滨。”

徐龙稷说，影视制作工业流程的目的就是让各个拍摄环节职业化、专业化。最早拍片的时候，徐龙稷身兼数职，既是编剧、导演、制片，又是摄影、剪辑，如今，团队逐渐成长起来，徐龙稷只集中管理最核心的内容，把任务分配到具体个人，既提高了效率，更能让团队内的每个成员都能得到最优的成长。

“经过短短几年的实践与磨练，我们本土的专业剧组人才就培养出来了。”徐龙稷说，“我目前最大的成就和资本不是拍了多少片，而是我培养起来的核心团队具有更强的竞争力。”

小人物凸显大时代，讲好哈尔滨故事

一个好的影视作品一定要会讲故事，以小事件、小人物为切口，通过讲故事来体现一个地域甚至整个国家的时代风貌。徐龙稷拍摄团队就秉承着这样的拍摄原则，打磨每一部片子的精神内核，讲好每一个家乡故事。

2021年，徐龙稷拍摄的微电影《凉夏未央》获得第九届亚洲微电影艺术节“乡村振兴单元最佳作品”。这个电影节是中国电视艺术家协会主办，是微电影行业的最高奖项。“这部片子在五常拍摄，它实际上是哈尔滨市水利局宣传河湖治理的一个片子，我们通过年轻大学生回乡当村官、创业，与老一代人之间的矛盾、碰撞，在治理江河的过程中，对家乡自然环境的保护与利用。”徐龙稷说，“这样就把主旋律的内容通过贴近百姓、人性化的东西表现出来，获得了意想不到的效果。这样的片子很多，还有团队拍摄的廉洁文化微电影《风筝》，获得由黑龙江省政法委、黑龙江省文联举办的全省微电影作品最佳作品，并同时在省纪委监委网站、省教育厅网站、省高校网络思想政治工作中心微信公众号等平台展播，同时报送参加全国评比。”

征兵宣传片《明日英雄》↑

2019年，徐龙稷为黑龙江省军区拍摄了一部征兵宣传片《明日英雄》，在全国各省保送的众多作品中脱颖而出，最后被选为2019年中央军委全国征兵宣传片。“之所以选中我们，是我们的策划方案打动了评选方。”徐龙稷说，“我和策划撰稿裴佳兴老师反复推敲片子的精神内核，最终确定通过四个不同人物，四条线索，反映时代主旋律。1分钟的片子，改了100多稿才最终定稿。那年片子完成后，上线第一天就冲上微博热搜，累计点击超过2个亿，在中央电视台全部频道多时段循环播放，全国省级卫视、市县电视台、全国影院循环播放。”

眼下，徐龙稷与团队正在抓紧制作鸡东县文旅片。“拍摄会分成3个单元，一个是综合片，一个是文旅片，最后一个也是最出彩的就是形象宣传片。”徐龙稷说，“这个片子剧组成员庞大。我也特别重视这次拍摄，不仅因为它的拍摄体量很大，还因为它独特的地理位置和人文精神。它仅仅是中国边境线上的一个小县城，但是却非常有独特的乡土特点。就是这里的老百姓特别喜欢文艺。每年夏天，县广场上文艺汇演一开始，群众就会自发的来观看，这个县城的文艺会员的观众甚至能超过万人。我在这次的影片中，会通过四个四五十岁的中年大叔组成的小乐队‘边城兄弟’为线索，来表现县城爱乐的热情。”

足够优秀才能文化自信，东北文艺复兴正当时

今年，徐龙稷作为第25届黑龙江省青年五四奖章获得者在全省进行巡讲。“我演讲的主题是影视传播和文化自信。”徐龙稷说，“文化自信怎么在影视作品中体现呢？是让看过的人都能发自肺腑地认为，我们的文化，我们的传统，都是最优秀的。这就要求我们影视创作者创作出被大部分人认可的电影符号，比如一看见瓷器就想到中国，一看到成龙就想到中国功夫。”作为土生土长的哈尔滨人，徐龙稷和团队正在努力创作越来越多、能够真正代表本土的电影符号。

目前，哈尔滨短视频作品拍摄比较好的团队不少，但是达到影视剧组专业化流程级别的制作团队很少。做这个行业，必须具有匠人精神，对作品精雕细琢。“东北的文化和艺术其实是繁荣过的，龙江电影制片厂、长春电影制片厂培养了一批批艺术人才。”徐龙稷说，“哈尔滨这座城市之所以叫音乐之城，是因为音乐是根植在每个人的内心的，因为它是一代传承到下一代的。但是现在看各种文学作品，代表东北的往往是经济落后，大金链子小烧烤，这些符号都不能代表东北，更不能代表哈尔滨。我们需要深度挖掘哈尔滨的文脉和文化气息，那些才是代表哈尔滨的精神内核。而在未来几年，这也是我们要做的重心工作。我希望在影视创作上有越来越多的人才涌现出来香港研究生摄影专业，真的实现‘东北文艺复兴’。”

哈尔滨日报记者 万佳/文 照片及视频由受访者提供