头条新闻
2017年10月23日,中央音乐学院举行学位评定委员会全体会议,经会议审议及无记名投票表决,批准新增一批音乐表演艺术研究方向博士研究生指导教师,其中民乐演奏方向新增13位博导。名单如下:赵寒阳(二胡)、田再励(二胡)、薛克(二胡)、郝贻凡(琵琶)、樊薇(琵琶)、李晖(琵琶)、徐阳(阮)、刘月宁(扬琴)、周望(古筝)、赵家珍(古琴)、王建华(民族打击乐)、石海彬(唢呐)、杨守成(笙)。加上2017年6月,中央音乐学院已批的8位民乐方向博导,目前,中央音乐学院民乐演奏方向共有21位博士研究生导师,再创民族器乐教育与研究新格局。
中央音乐学院民乐系是集民族器乐教学、表演、研究为一体的教学部门,始建于1950年,原为民乐组,1956年正式建制为民乐系。现任系主任于红梅,副主任戴亚、章红艳。建系以来,在学科建设、人才培养、科学研究和艺术实践等方面取得了重要的成绩。出版的各类民族器乐教材以及理论著作百余部、音像制品四百余套。民乐系师生在国际、国内各项重大比赛中获奖达300余人次,包括历届中国音乐“金钟奖”、文化艺术院校奖、CCTV民族器乐大赛等全国重大比赛中荣获各类金奖,台北民族器乐协奏曲大赛历届第一名,海内外江南丝竹演奏比赛两届一等奖,全国广东音乐比赛一等奖;特别是在2014年文化部举行的文华艺术院校奖观摩比赛中,民乐系包揽所有青年专业组金奖。近年来民乐系通过“中国民族音乐节”等学术活动,对中国民族器乐表演艺术进行多元化的学术探索与成果展示,为搭建当代中国民族音乐传承与发展的创新平台作出积极贡献。
博士生导师介绍
赵寒阳
著名二胡演奏家、教育家。1954年12月出生于江苏省常州市,1977年考入中央音乐学院民乐系深造,师从著名二胡演奏家、教育家王国潼教授。1979年在该院举办的音乐比赛中获两项一等奖,并被选派随中央音乐学院民乐团出访英国、爱尔兰、伊拉克等国举办音乐会。以后曾多次出访美国、德国、法国、意大利、香港、台湾等许多国家和地区讲学、演出。
1982年本科毕业后即留校任教,现任中央音乐学院民乐系教授,硕士研究生导师,中国音乐家协会会员,中国人才研究会艺术家学部委员,中国二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会理事。主要教授二胡演奏及研究课程,曾获文化部“区永熙优秀教育奖”和香港“SGI杰出贡献奖”。出版二胡著作五十三部,发表论文近百篇,作品十余首,录制、出版了大量演奏及教学的音像制品;并经常出任国际国内音乐大赛评委。1994年出版个人二胡专辑CD唱片:《中国传统器乐名家名曲系列──月夜》《汉宫秋月》。1991年与中央电视台合作撰稿并主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》;2006年又完成北京市精品教材项目及院“211工程”教材建设项目三项,为二胡的教学工作做出了很大的贡献,其艺术传略被选入《中国音乐家名录》《世界名人录》,以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。
田再励
1958年8月出生于内蒙古包头市。1977年考入中央音乐学院民乐系,师从著名音乐理论家、民乐教育家蓝玉崧教授。1982年毕业,留校任教。现任中央音乐学院民乐系二胡教授、硕士研究生导师,拉弦教研室主任。中国音乐家协会会员、中国二胡学会、中国民族管弦乐学会常务理事、北京广东音乐联谊会名誉会长。
1984年在“北京第三届青年二胡演奏会”比赛中获第三名。1987年、1992年分别率队获全国“广东音乐”邀请赛、海内外“江南丝竹”比赛一等奖。其学生在国内重要比赛中多次获奖:曾荣获学院1991-1992学年度“沈心工音乐奖学金”一等奖和1992-1993、1999-2000学年度“三育人”先进个人称号。教学演出之余,还担任海内外重要音乐比赛评判工作。先后录制出版了《刘天华二胡曲集》《阿炳全集》《现代二胡名曲》(广州白天鹅音像出版社)《广东音乐》(中国文联出版社)等二胡、高胡个人专辑;《音乐课堂》(广州杰盛)、《名家名曲》(北京环球)等VCD教学片;著有《二胡基础教程》(中国戏剧出版社)。出访日本、韩国、新加坡、英国、法国、及香港、澳门等国家和地区演出、讲学
薛 克
中央音乐学院教授、中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会常务理事。1978年考入中央音乐学院附小,1980年升入附中,1986年考入中央音乐学院本科,1990大学毕业年进入中央民族乐团工作。1996年调入中央音乐学院民乐系任教。为全国二胡考级录制了示范光碟及磁带;在《全国二胡考级教材》以及《二胡进阶练习曲》中均收录了本人编写的二胡练习曲;录制了《弦索十三套》传统音乐演奏专辑、刘文金先生的《长城随想》DVD演奏专辑、《薛克二胡独奏曲DVD专辑》,并编写了《二胡风格练习》一书,被列为中央音乐学院“211工程”教材立项项目,已由人民音乐出版社出版。
近年来参加了芬兰艺术节、法国艺术节、亚洲艺术节、澳门国际音乐节等演出。2005年在台南音乐厅举办了“雅客之音”音乐会,2006年在山西举办了“晋阳之夏”和“名家名曲”二胡音乐会,2007年随中国顶级音乐家赴美国纽约林肯中心举办了“中国民乐大师专场音乐会”,2009年8月应台北“草山乐坊”之邀,在台北中山音乐厅举行了“名家民乐”专场音乐会。此外还在山西省艺校、山西大学艺术学院、星海艺术学院、安徽省职业艺术学院、澳门演艺学院进行了一系列二胡讲座与学术交流活动。1995年获首届“富利通”杯国际民族器乐独奏大赛青年组二等奖,2003年获第三届政府最高奖《金钟杯》二胡比赛成年组金奖。薛克的演奏音色细腻纯美、热情奔放、个性鲜明、是极具爆发力的中生代二胡演奏家。
徐 阳
著名阮演奏家、教育家、中央音乐学院教授。1976年考入河南省戏曲学校,1981年毕业并留校工作;1983年调入河南省歌舞团工作,1985年考入西安音乐学院,1989年毕业并留校任教,1998年调入中央音乐学院成为该院首位阮专业专职教师。2002年就读于中央音乐学院研究生课程班。现任中国阮专业委员会副会长、国家职业技能鉴定专家委员会委员、中国民族器乐学会理事、中国民族乐器演奏考级专家委员会委员、中央音乐学院阮族室内乐团艺术总监。
徐阳教授编写了大量学习教材:《跟名师学阮-学阮三十课》(VCD)被多次再版印刷数万册并成为我国阮专业最畅销教科书;首创简谱线谱分类记谱的《名师出高徒——阮必学教程》(上下册)成为全国重点音乐院校推荐教程;由人民乐音出版社联合编著《阮考级曲集》,在中央音乐学院学科建设的整体规划和阮乐复兴的探索发展中,通过徐阳教授近三十多年的不断拓展和辛勤努力,在借鉴前辈教学成果,形成了阮乐器规范、专业的教学体系QS100名校留学,演奏技法不断完善丰富,演奏形式不断拓展创新。为我国阮器乐的系统性、规范性教学发展带来了突出的推动作用。
1996年由中国录音录像出版总社拍摄、出版了我国首张阮器乐MTV专辑:《徐阳阮MTV专辑》;1997年在北京音乐厅举办了国内第一场阮个人独奏音乐会:《玉楼月花下醉——徐阳阮独奏音乐会》;2007年在北京音乐厅举办首场阮和管弦乐大型作品音乐会:《龙声华韵•竹林一贤——徐阳委约阮作品暨作品演奏音乐会》。委约编配《花下醉》《玉楼月》《满江红》《草原抒怀》等作品成为阮音乐会最受观众欢迎的演出形式;委约创作的《山韵》《楼兰寻梦》《大地讴歌》《竹林一贤》,通过国内外著名作曲家的音乐创作以及徐阳在大阮、中阮同乐团协奏的全面展示,拓展了阮在现代音乐作品中的艺术魅力。组建中央音乐学院阮族室内乐团。2009年教育部“新世纪优秀人才支持计划”,并先后荣获文化部、教育部和团中央颁发的“优秀园丁奖”。
郝贻凡
中央音乐学院琵琶教授,本科毕业于中央音乐学院。1972年参加工作,在内蒙古广播电视艺术团。1982年留中央音乐学院任教。在校任教期间一直从事琵琶专业教学的课程,所授学生包括附中、大学、硕士研究生。其学生多次在国内外比赛中获奖。代表性学术成果:汪派琵琶《李廷松演奏谱》修订再版;2001年,在中央音乐学院举办《汪派纪念音乐会》,同年在上海再次举办《汪派纪念音乐会》。2012年至今,连续三年在天津音乐厅、天津大剧院举办《汪派师生音乐会》及《汪派师门音乐会》。
樊 薇
中央音乐学院民乐系琵琶教授、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会秘书长。1972年生于河北省石家庄市,六岁随父樊华丽教授学习琵琶,1985年考入中央音乐学院附中,1994年毕业于中央音乐学院本科后留校任教。在校期间先后师从于郝贻凡教授、李光华教授。1998年考取著名琵琶教育家李光华的研究生,并获得硕士学位。曾得到著名琵琶大师林石城教授、刘德海教授的悉心指教。
2008年荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”,2004年荣获在美国纽约举行的 Award“乐府国际音乐大奖”,2002年荣获文化部主办首届民族器乐大赛琵琶专业组第一名。2001年在北京音乐厅成功举办“樊薇琵琶独奏音乐会”,2005年在世界著名的美国纽约卡内基音乐厅成功举办“樊薇琵琶独奏音乐会”,2006年在杭州大剧院成功举办“樊薇琵琶独奏音乐会”。多次出访欧、亚、美洲多个国家及港、澳、台地区演出。曾与著名钢琴演奏家郎朗合作录制了琵琶协奏曲《春江花月夜》,由德国著名唱片DG公司发行于世界各地,由中国唱片总公司出版发行个人专辑《诉-读唐诗有感》。
樊薇教学成绩卓著,所教学生在国际、国内大赛中获奖百余次。樊薇在琵琶演奏艺术上,追求娴熟的演奏技巧、纯净的音色,以全面独特的艺术见解诠释不同风格的音乐。其演奏风格朴实大方,感情细腻真挚香港音乐表演博士,内涵博采丰富
李 晖
中央音乐学院教授、琵琶演奏专业硕士研究生导师、中央音乐学院拔尖创新人才(BOB)计划导师、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会琵琶学会理事、中国民族管弦乐学会柳琴学会常务理事。1982年考入中央音乐学院附小,后相继就读于中央音乐学院附中、大学本科,获得硕士学位毕业。先后师从孙维熙、陈泽民两位先生。曾获得“澳美通”全国琵琶大赛第一名、北京市民乐比赛第一名、全国民乐邀请赛银牌及“ART”国际比赛三等奖等诸多奖项。所教授的学生多次在重要比赛中获奖香港音乐表演博士,头条丨中央音乐学院民乐演奏方向新增13位博导,再创中国民族器乐教育与研究新格局!,取得了丰硕的教学成果。
多年来,李晖活跃在国际音乐舞台,演出内容涉及中国传统音乐、古典音乐、新音乐、音乐剧等艺术形式。与芝加哥交响乐团、荷兰、香港交响乐团、香港中乐团、澳门中乐团等都有过非常成功合作。先后赴多个国家、地区参加林肯中心艺术节、荷兰艺术节、柏林现代艺术节、北京国际艺术节等演出活动。在国内多地举办“琶音”系列师生音乐会。先后出版了《月儿高》《刘天华、华彦钧作品音乐会》《青莲乐府》《喜鹊乐队——超级音乐专辑》等多张专辑及单曲。编著或参与编著了《琵琶重奏精品集》《汪派琵琶谱》《中国民族器乐曲博览(琵琶分册)》和《中央音乐学院海内外考级教材》等乐谱、教材和音像制品,撰写并发表了《刘天华的琵琶音乐创作及其对现代琵琶音乐发展的影响》《刘天华创作的三首琵琶曲的解析》等学术文论,协助陈泽民先生整理出版《陈泽民琵琶音乐文论集》。
周 望
中央音乐学院教授、民乐系弹拨教研二室主任、中国音乐家协会古筝学会副会长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长、陕西筝派代表人物。
周望自幼跟随其父—著名秦筝陕西流派领军人周延甲先生学习、深得秦筝艺术真传。曾先后师从高自成、曹正、项斯华、杨秀明、范上娥、史兆元等各派著名筝家,将南北派各地方风格韵味融于一身。从1977年进入中央歌舞团开始一直活跃在国内外乐坛上。1982年获“全国民族器乐观摩比赛”优秀表演奖(即一等奖)。1986年获“首届江南丝竹创作与演奏”集体一等奖。1979年应中国唱片社之约首次录制出版陕西筝派经典代表作《秦桑曲》。此后陆续大量录制出版陕西筝乐作品30余首以及现代筝乐创作作品,始终以弘扬秦筝艺术为己任,为秦筝陕西流派演奏艺术做出重要贡献。
多次出访港、澳、台及东南亚、日本、美国、欧洲各国讲学、演出。2005年成功举办并录制DVD出版发行《名师周望教学表演艺术黄金十四年》师生音乐会。此后多次在全国举办个人音乐会及师生音乐会。在多年的教学实践中培养了众多优秀古筝演奏人才,并在国际、国内重大比赛中获得骄人的成绩。
出版多部传统流派经典名曲:《高山流水》《名家名曲·北派古筝精髓》《传统古筝专辑》《中央音乐学院海内外古筝考级曲目1-9》(合作)、《古筝名曲解析》《古筝教程》等CD古筝专辑以及多套由自己编写、演奏、主讲DVD教学光盘。发表学术论文《秦筝秦人秦声》《古筝名称及其由来》。出版专著《周延甲古筝曲选》《古筝速成演奏法》《古筝考级演奏教程》。创作方面整理改编陕西风格筝曲《欢音曲》《老龙哭海》《明妃怨》(古筝、二胡二重奏)等。并与黄枕宇老师合作创作《西部主题畅想曲》《映像》《声声慢》等现代筝曲。作为中国古筝领域的演奏家、教育家,业绩被收入《中国音乐家辞典》《中国名人录》等典籍。
赵家珍
古琴演奏家、中央音乐学院教授,1980年,赵家珍考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业,师承虞山吴派奠基人、一代宗师吴景略先生,且有幸得到广陵派一代宗师张子谦先生的精心指教,启蒙于龚一先生并承蒙吴文光先生的悉心教诲。1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。
现任国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人,中央音乐学院教授。中国琴会会长、中国昆曲古琴研究会古琴专业委员会副会长、国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、评委。录制有多张个人古琴独奏专辑CD和DVD。CD《琴•禅意》《琴•赵家珍》《琴想》《琴逸》《琴思》《古琴名家-赵家珍》《古琴大师赵家珍-诗之古韵》《赵家珍古琴独奏精选》《丝路掠影》《琴箫佛曲》等,DVD《天艺之声—赵家珍古琴师生音乐会》《琴韵水墨—古琴大师赵家珍经典琴曲视听音乐会》等,并发行和畅销到世界各地。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐世界音乐最佳专辑大奖、最佳演奏奖。
刘月宁
1965年10月出生于湖南益阳。1987年以“全优三好学生”的优异成绩毕业于中央音乐学院并留校任教至今。1994年获中央音乐学院文学硕士学位,2008年获匈牙利罗兰大学哲学博士学位。2004年中国教育部访问学者在匈牙利李斯特音乐学院从事音乐教育研究;2009年美国福特基金“亚洲学者”在印度德里大学音乐系从事印度音乐文化研究。
现任中央音乐学院教授、音乐孔子学院办公室主任。第十二届全国政协教育界委员。欧美同学会•中国留学人员联谊会副会长、中东欧分会会长、欧美同学会合唱团名誉团长,中国民管学会扬琴专业委员会副会长,九三学社中央委员,九三学社中央文化工作委员会副主任,国际扬琴协会理事,中国印度友好协会理事等。曾任美国密歇根大学、乌克兰立谢科国立音乐学院、捷克维瓦诺夫斯基国立音乐学院客座教授。
刘月宁教授的教学和学术成果丰硕,在为国家培养出众多优秀扬琴专业演奏人才、多次获得优秀园丁及优秀指导教师奖项的同时,还在海内外发行个人演奏专辑17张;出版专业教学教材10余部系列;发表学术论文、译著10余篇、部。2010年出版中国第一本国际扬琴领域译著《东欧扬琴音乐文集》,填补了中国对扬琴这件世界性民族乐器在学术研究领域的空白;2011年入选教育部“新世纪优秀人才”培养计划;2011年为纪念泰戈尔诞辰150周年,与著名泰戈尔诗集翻译家白开元先生合作出版中国第一本《泰戈尔歌曲精选集》。2013年发行“茉莉花”扬琴重奏团的第二张专辑《茉莉芬芳》。2014年出版《中印之夜》DVD专辑。
王建华
中央音乐学院教授,民乐系打击乐教研室主任。中国音乐家协会会员,中国打击乐学会副会长,中国民族打击乐学会副会长。中国民族管弦乐学会理事,打击乐专业委员会副会长。《华乐大典》(打击乐卷)副主编。2009至2011年度担任民乐系副主任,曾担任新加坡华乐团打击乐声部长及声部名誉首席。
先后毕业于天津市戏曲学校京剧班打击乐专业和中央音乐学院民乐系打击乐专业。长期从事中国打击乐器的演奏、教学和研究工作。在国际、国内多项打击乐比赛中担任评委。出访二十多个国家和地区,参加了世界上许多著名的音乐节和艺术节活动。以独奏家身份与海内外多个乐团合作举办打击乐专场音乐会1991年“中国山西国际锣鼓大赛”获表演艺术金奖,1992年“第二届海内外江南丝竹比赛”获一等奖。2012年荣获文化部“文化艺术院校奖”-园丁奖。2014荣获“全国十佳打击乐优秀教师”
应邀在国内外多所音乐院校讲学并开办中国打击乐大师班课程,受邀成为多所院校的客座教授。发表多篇打击乐专业文章,编写《板鼓教材》、《板与鼓的配合练习》及《板鼓双键快速练习》。创作打击乐合奏《闹天宫》、鼓乐合奏《抗金令》、板鼓独奏《板和鼓》、大鼓独奏《鼓韵》等。
石海彬
青年唢呐演奏家,中央音乐学院副教授,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会常务副会长兼秘书长、中国音乐家协会民族管乐研究会副秘书长。
1975年生于山西阳泉,1989年考入山西省戏曲学校学习晋剧音乐和唢呐演奏,1994年考入中央音乐学院民乐系本科,师从著名唢呐教育家陈家齐教授,并曾得到过任同祥、刘炳臣、王高林、胡志厚、郭雅志等管乐名家的悉心指教。1998年获文化部授予的优秀毕业生称号,同年留校任教,2006年取得硕士研究生学位。出版《霸王别姬——石海彬唢呐独奏专辑》CD、《唤醒——石海彬唢呐独奏音乐会》DVD、《器乐考级——唢呐主要曲目及详解》《唢呐必学教程》等,以及《试论对唢呐音色的审美追求》《唢呐名曲一枝花》《唢呐艺术科学发展之我见》等多篇学术论文。多次受邀于海内外知名民乐团、交响乐团并以独奏家身份与诸多著名指挥家合作演出,2014年6月在北京音乐厅成功举办了《国乐金声》石海彬唢呐协奏曲音乐会。
任教十余年来,石海彬致力于推动唢呐教学系统化、科学化,教学成绩卓著,由他指导的“金磬”吹打乐组合获得全国重要比赛奖项。石海彬曾获中央音乐学院“三育人”优秀教师,2009、2013年“黄源礼奖教金”、“北京市优秀青年骨干教师”。2010年入选北京市教委专业带头人支持计划,2011年入选教育部新世纪优秀人才支持计划。
杨守成
1960年出生于陕西省延安市。1974年考入中央音乐学院附中,主修笙专业,1979年升入中央音乐学院民乐系。先后师从笙教育家演奏家张之良教授和笙演奏家闫海登先生。1983年毕业,留校任教。现为中央音乐学院教授,中国民族管弦乐学会笙专业委员会常务副会长。
杨守成先生曾多次赴欧,亚,美洲的十几个国家和地区演出,讲学,也参加过国内外许多重大的演出和讲学活动。他创作的音乐作品和演奏的独奏曲目,许多被制成CD/DVD,发行海内外。
香港音乐表演博士,瑞茵择校 | 深圳音乐学院新增音乐表演博士DMA项目,音乐家的理想之地!
香港中文大学深圳音乐学院是一所位于中国深圳市的高等音乐学府,承袭了中文大学的优良教育传统和学术氛围香港音乐表演博士美国藤校留学,瑞茵择校 | 深圳音乐学院新增音乐表演博士DMA项目,音乐家的理想之地!,致力于培养专业音乐人才和推动音乐文化发展。
在深圳正式揭牌成立,这是香港中文大学在深圳设立的一所专业音乐学院。这所学院的开办为广大音乐爱好者提供了一个学习和发展才艺的平台,也为深圳音乐教育的繁荣做出了积极的贡献。
香港中文大学深圳音乐学院的音乐表演博士DMA项目是一个备受瞩目的主题。这个独特的课程提供了一个独一无二的学习机会,让学生在音乐表演领域深入研究、探索和发展自己的才华和技能。
DMA项目的学生将通过一系列专业课程和研究项目,全面提升他们在音乐表演方面的实践能力和理论知识。学生们将接受严格的训练,来提高他们在声乐或乐器演奏方面的技巧和技巧。他们还将学习如何以创造性和独特的方式表达自己,给予观众以深刻的音乐体验。
该项目的一大特色是其国际化的教学团队和学术环境。学生将有机会与来自世界各地的学生一起学习和合作。这种多样性和跨文化的交流将为学生带来全新的体验和启发,促进他们的成长和发展。
学位:音乐表演(声乐-美声)
学制:3年
学费:11.5万元人民币/学年
入学要求:毕业于认可的大学,获得硕士学位。
语言要求:(满足以下任何一个即可)
1.托福:不低于517(笔试)/67(机考/家考);
2.雅思(学术类):不低于6.0(考试中心/)
3.在香港地区的大学取得学位
4.修读并完成以英语为教学语言的学位课程;
(一)基本申请材料
1.申请表格(系统自动生成,签名后回传至网申系统)。
2.至少两名所报考学科专业领域内的教授(或相当专业技术职称的专家)的推荐信。系统会自动发邮件至推荐人邮箱,推荐人需将本人已签名的推荐信上传至邮件内链接。
注:声乐(美声)专业方向推荐信模板请见附件四《香港中文大学(深圳)音乐学院专家推荐书-(声乐-美声)》。
3.身份证或其他身份证件(提交原件扫描件正反面)。
4.语言成绩证明原件扫描件。
5.正式成绩单(含所学课程和考试成绩的完整记录)以及所有大学阶段学习的评定标准的原件扫描件。大学有权在必要时要求申请人提交原成绩单。
6.硕士学位证及毕业证(需附上学信网认证或教育部留学服务中心认证),或在读证明(需教务处或学院盖章)。
7.个人简历(中英文均须提交)。
8.个人陈述(中英文均须提交),请阐述攻读博士学位的原因、目的,研究兴趣及职业目标。
9.曲目填报表(仅适用于音乐表演专业)中英文均须填写。
10.音乐专业赛事获奖证明(如适用)。
11.如有需要,或会要求申请人提交补充资料或证明文件。
香港中文大学深圳音乐学院的音乐表演博士DMA项目是一个综合性的学术课程,旨在为学生提供专业培训和学术研究的机会。通过严格的训练、国际化的学术环境和全面的课程设置,该项目将为学生打开新的艺术之门,并为他们未来的音乐表演事业奠定坚实基础。对于那些渴望在音乐表演领域取得突破的学生来说香港音乐表演博士,香港中文大学深圳音乐学院音乐表演博士DMA项目无疑是一个理想的选择。
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