01
中国文化中心
设计：法国建筑师
克里斯蒂安·德·波茨坦帕克
地点：中国，泰湖
建筑被分成两部分，连接着连续的金属带。它“包裹”了两个船体的正面，在中心形成了一个拱门，行人从远处看到，沿着主干道走。磁带也复制了8的形状，设计理念是它象征着阴阳能量的二元性和运动。它也类似于传统苏州剧院使用的丝带。
02
美国纽约萨格港艺术中心
由建筑事务所： + 建筑设计
设计团队给了一座19世纪30年代的旧教堂新的生命，使它成为艺术中心。位于美国纽约萨格港的旧教堂大楼里，设计团队与客户密切合作，制定了一项重建计划，包括建筑的所有历史细节。最初的立面融合了各种风格，包括希腊和意大利建筑的元素，因此该局不得不努力重建其原始的外观和摆脱多年的上层建筑。
03
香港M+博物馆
项目名称：M+博物馆
位置：香港西九文化区
设计公司：&de 和
总建筑面积：6.5万平方米
完成时间：2021年
类型：文化建筑
维多利亚港附近新成立的M+博物馆致力于美术、设计、建筑和动画。这个结构由两个体积组成——垂直和水平的，它们重叠，形成一个倒过来的字母T的形状。
04
北京松美术馆
由著名设计师周光明先生担纲设计。松美术馆坐落于北京市顺义区温榆河畔，是华谊兄弟创始人王中军创办的艺术空间，展品以他的个人收藏为基础。美术馆以「松」命名，庭院内种植着199棵松树。总占地面积22000余平方米，室内展览面积约2200平方米，分为地上和地下两层，分布着12个展厅。它的形状就像公园里展开的一卷长卷轴。
05
美国威斯康辛州的艺术保护区
艺术保护区是世界上第一个专门为自学艺术家建造的博物馆。它拥有世界上最大的艺术收藏，不是在工作室和工作室里，而是在普通的房子和庭院里。
Tres Birds建筑公司创建的艺术保护区为威斯康星州希博伊根的自学艺术家和幻想艺术家提供了新的展览空间。轻盈的木料和玻璃设计旨在唤起一种户外的感觉，很多作品最早都放置在户外。
06
法国弗朗索瓦·皮诺现代艺术博物馆
日本建筑师安藤正按照弗朗索瓦·皮诺的要求重建巴黎证券交易所。现在它是一个巨大的现代艺术博物馆。在最初的圆形大厅里，安藤建造了一个混凝土浇筑的圆柱形画廊，与19世纪的壁画相结合。将由普利兹克奖得主建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）设计，该空间计划包括9850平方英尺的展览空间，一个黑匣子剧场和一个礼堂。皮诺曾表示他希望博物馆能够与巴黎现有的艺术机构互补。每年将举办10场展览。
皮诺——他的奢侈品集团旗下拥有包括Gucci、Saint 、 等国际品牌——已在威尼斯建立了两座当代艺术博物馆，分别是格拉西宫（ ，于2006年开幕）和海关大楼博物馆（Punta della ）。皮诺也是佳士得的母公司，控股公司 S.A.的拥有者。
07
中国华茂艺术教育博物馆
位于中国宁波的华茂艺术教育博物馆，由葡萄牙的建筑师 和 Siza 共同设计。艺术教育博物馆是一个内部巨大的小博物馆。它靠在山坡上，波浪形的身影在地面上盘旋。
它黑色金属正面完全隐藏了内部空间，所以要想从内部看到博物馆，你必须从一层的小窗户往外看，或者找到一个看不见的主入口。在顾客的内心，突然间，巨大的空间和一个巨大的斜坡迷宫打开了。中间是建筑高度的中庭设计美国艺术中心学院，侧面是有白色墙壁的美术馆。
08
英国曼彻斯特犹太博物馆
英国公民设计局重建了一个古老的犹太教堂，并为曼彻斯特犹太博物馆建造了一座新建筑。几乎花了十年的时间来计划重建QS100名校留学，花了两年时间才完成。7月2日，犹太教堂和博物馆向所有人开放。
09
英国安徒生童话故事博物馆
这座耗资6200万美元的博物馆由东京建筑师Kengo Kuma和设计，由伦敦的活动通讯公司(Event )设计，在椭圆形的房间里设有一系列画廊。他们通过包括插画家、作曲家和雕塑家在内的十几个艺术家特别委托的新作品来诠释安徒生的生活和他的一些童话故事。
由于博物馆的大部分空间在地下，这些建筑通过一个大花园进入，这个大花园逐渐吸引游客沿着蜿蜒的斜坡进入展览空间。其中一个是一个用水玻璃覆盖的下沉碗，让游客体验不到水下生活的体验，比如利特尔 。博物馆试图创造一种全面的体验，将安徒生的生活故事与他写的幻想故事结合起来，而不是简单的传记。
09
首尔 & de 的美术馆
2021年9月，位于韩国最商业区之一清潭洞的ST/（ST松隐）大楼对外开放。该建筑由来自瑞士的建筑事务所 & de 操刀设计。瑞士 & de 工作室，建筑总面积8000平方米，由11层高楼和5层地下组成。外面是三角形的:正面的一边是高的，一边是直的，另一边是角度的。
& de 由 和 de 于 1978 年创立。该工作室最近的其他项目包括中国香港的M+博物馆和历史悠久的巴塞尔 的精品酒店，已及中国北京的鸟巢。
10
挪威蒙克新博物馆
西班牙工作室 在比约克地区的海滨建造了一座新博物馆，蒙克博物馆是为了纪念挪威著名画家爱德华·蒙克而建，收藏了世界上最大的爱德华·蒙克作品。这座建筑在歌剧院附近占据了一个突出的位置。这座建筑有棱角，俯瞰着剧院和市中心，代表着一个欢迎游客进入的姿态。
11
哥本哈根艺术博物馆
Sn hetta在博物馆建造了一座建筑，将新古典风格的豪宅和2005年的附属建筑结合起来。建筑师Zaha Hadid为哥本哈根艺术博物馆提供了整个扩展的设计，把新的两翼扩展了一倍，并且在两翼的内部设置了一间咖啡厅和一个演讲大厅。它在博物馆周围的公园和花园创造了一条完整而连续的路线。该项目总共包括5个地下展览空间和几个新的景观区。
12
杜伊斯堡MKM博物馆
前身为19世纪磨坊的MKM，在经历了百年后，被翻新、扩建为如今的工业遗址/博物馆。扩建工程由瑞士的事务所 & de 接手，将原有的仓储建筑通过红砖打造成了现代化的展览空间。
在过去的四年里，瑞士的 & de 局扩大了杜伊斯堡MKM博物馆。砖砌增加了2500平方米的展览面积。它是按照最初的综合体设计的，几乎和旧建筑的立面一模一样。三个新的、连接在一起的外壳连接到一系列的谷物仓库建筑，并通过穿过竖井的桥梁在不同的层次上连接。
13
法国雷恩国立音乐学院
建筑公司的建筑师在2016年开发并展示了音乐学院的设计。五年后，终于有了音乐学院。除了主厅300个座位外，还有三个舞蹈工作室、剧院、排练室、鼓和爵士乐工作室和一个学习音乐中心。
项目位于法国雷恩城市的西边，靠近萨格勒布广场，设计师通过四个独立形状的木制和玻璃外墙以及波状形的外形来与周围环境相呼应。此外，它的屋顶被称为“第五立面”，展示出了两种形式的正方体和球面相交而形成一个中央圆形花园。
14
鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库
它是历史上第一个向公众开放的博物馆备件，由荷兰MVRDV建筑规划事务所设计的鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆公共艺术仓库 (Depot Van ，以下简称“Depot 公共艺术仓库”) 于2021年11月6日正式对外开放。
仓库中存放着151,000多件艺术珍藏，分布在不同的储存空间内，参观者们可以近距离地观赏并参与互动设计美国艺术中心学院，2021年全球最值得期待的16个设计！大师操刀，一个比一个惊艳！，既可以单独或组团在恒温控制的空间内进行游览，也可以登顶体验35米高的“屋顶森林”和餐厅。
2013年，MVRDV在Depot公共艺术仓库的设计竞赛中胜出；2017年开始施工，2021年正式竣工：近十年的设计与建造将在开幕式的这一天画上完美的句号。11月5日，荷兰国王威廉·亚历山大 (King -) 将出席开幕仪式并为其揭幕剪彩；11月6日，这座让人翘首已久的公共艺术仓库将正式向公众开放。
15
云南大理表演艺术中心
朱锫建筑设计事务所发布了位于中国云南大理的杨丽萍表演艺术中心设计方案。这里的地理位置为高海拔和纬度低，大理有着壮观美丽的地形地貌和独特的气候，设计师为此创建了一个天地之间无缝连接的作品。
这里是著名的苍山洱海景区，而该项目就选址在景区的心脏地带。景观在这个项目中起着重要的作用，所以建筑有一个长方形的屋顶，从四面八方俯瞰山脉，形成了一个露天表演场地。通往屋顶的楼梯变成了观看表演的台阶，木制的框架被木制的鱼钩覆盖着，就像一个鸟巢，保护着风和太阳。
16
北京山谷音乐厅
北京开放建筑公司在露天建造了一个巨大的音乐厅。它看起来像一块天然的巨石，因为建筑师们不仅使用混凝土，而且使用该地区的矿物。工作室想要创造一种尽可能和谐地融入景观的结构，同时符合音乐厅的所有标准。
这座音乐厅坐落在北京与河北承德交界处的一个山谷之中，他并不像是一座被设计师精心设计出来的建筑，却更像是“天降巨石”般的存在。在倒锥形的设计之下，包含着半开放式的半露天剧场、开阔的观景平台、阔气的室外舞台和一些服务性的隐藏空间。也许很多人对会好奇，这样的奇思妙想，这样的地理位置，也太艺术性了吧！
美国艺术学院博士，重庆·大师行 | 关于服装设计，英国皇家艺术学院博士亲自和你谈“褶”学
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9月11日-9月13日
首站重庆等你来约
英国皇家艺术学院博士Tsai-Chun Huang
将把纽约原版课程带到重庆
+
激发你的几何意识
「褶」随形走
黄才骏 Tsai-Chun Huang
英国皇家艺术学院-服装设计
导师简介：
▪ 英国皇家艺术学院 (材料学院时尚与织品设计）在读博士
▪ 台湾客家委员会101年筑梦计划首奖
▪ 2017 英国2017文化城市Hull- 游行设计统筹
▪ 2016 京都理工学院- 智能纺织研究员
▪ 2015＆2016英国皇家艺术学院Work in Show
▪ 2015 FESG 亚洲艺术家联展
▪ 剧服设计作品《 Girl Me》参展2016年中央圣马丁艺术与设计学院表演设计系公演
▪ 2012 台北女神卡卡世界巡回- 服装管理
你将会收获：
■ One-to-one ，提前体验国外顶尖艺术院校到底是怎么上课的？
（Tsai 将把纽约原版课程带到重庆，更将带你探究如何打破服装既有的线条，融入几何意义。）
■免费1 v 1探讨你的作品集项目并进行升华！
（全面提升你的思维表达能力，动手能力，以及团队协作能力。）
■ 留学评估规划
（如果你没有作品，但是想要留学国外的顶尖艺术院校，也可以提前规划一下哦~）
关于导师
来自英国皇家艺术学院的博士黄才骏（Tsai-Chun Huang）就是名副其实的「折」布料的高手。从台大戏剧系、实践设计研究所，再到RCA的织品设计博士班，Tsai-Chun 走的是非典型服装设计师所受的训练。
Tsai-Chun 对于重复的几何样式有着几近痴迷的喜爱，从小时候最爱把玩的积木、几何块美国艺术学院博士，让他开始发展「折」布料的旅程。而真正把「褶」发展成作品，则是某次他在路上观察到的驼背老人。他开始思考人为何选择、穿上一件衣服，是因为便宜、好看，还是喜欢它的颜色？“因为我是戏剧服装出身，而演员从来不会是模特儿；但我们做服装都是标准尺寸，很瘦的那种。但在剧场服装里，演员与模特儿从来不相同。所以我开始思考到底为什么穿衣服，如何打破限制。”
黄博士个人作品
于是Tsai-Chun透过折布料，来诠释他所观察到的表现方式。以闻名国际的服装设计师三宅一生为例，“大师而是一样，希望通过「褶」来让人在衣服里更舒适地穿梭。但后来「折」这技术被限制在某种表现状况，我希望能打破这个工法。”他解释，三宅一生的 是用人造纤维，因为人造纤维才能在高温高压中定型，其做法在于将过程反转，“以前是布送来折，再裁减。而三宅一生是把衣服做完一起折，所以会看到一整片平平的东西，摊开来后去诠释人体，但他折的规模是非常细小的。”
黄博士个人作品
随着对「褶」的深入思考，Tsai-Chun 从最初只是探究几何与人体的关系，开始往人体的形貌、人体的厚度去思考，取得一种措置的效果。因此，Tsai-Chun的衣服，穿法不再被限定，也无关性别，重点在于形体的展现。
黄博士个人作品
除了持续创作作品，Tsai-Chun 去年才在RCA展出过去一年的研究成果，并到美国知名的设计学校，如纽约大学（NYU）、 of ，以及 (FIT)开设工作坊，教大家如何从日常生活随手可得的折纸，转换成赋予布料新肌理的技术。
Time
讲座的目的是希望激起参与者对于服装的几何意识，而黄才骏的博士研究想要打破服装既有的线条，希望透过压褶来解答这个问题。
黄博士个人作品
黄博士将在讲座中提及三位摺学大师， (1871-1949)， Grès(1903-1993), Issey (1938-至今)，讲解三位压褶技法的不同之处。其中 Issey 的反转工法是当代压褶的代表，本讲座今从中西洋服装史的发展史美国艺术学院博士，重庆·大师行 | 关于服装设计，英国皇家艺术学院博士亲自和你谈“褶”学，解释 的来由。
黄博士个人作品
在展示他利用创新压褶技法创作的作品之前，他将利用一段时间说明当代压褶的问题与困境，并说明他所新创的创新压褶技法，让压褶进入一般人能够操作的工序。创新压褶技法工作营已经于 2015 年和 2016 年在美国纽约 of , , New York ，以及伦敦 Royal of Art授课，并且于 2016 夏季于台湾学学文创开课。
黄博士个人作品
黄才骏博士研究想要打破服装既有的线条，希望透过压褶来解答这个问题．这次将透过日常物件的几何造型作为服装设计的原点，并搭配新创的创新压褶技法来让压褶进入一般人能够操作的工序。
1：针对工作营的演讲，除了讲述本工作营的流程以及内容外，也将概述压褶技法的历史、技术以及其可能的哲学意涵。
2：学员先练习传统压褶技法，了解如何用牛皮纸作为压褶模具。此一步骤奠定学员对于压褶的基本知识与技巧。我们将利用摺纸练习的成果当做模具，利用简单的蒸气设备将布料压褶。此阶段的布料可以随意选择。
3：以三宅一生的创新工序製作作品。此阶段并将导入平面版型概念并且协助学员将物件的几何造型简化转化成个人的版型。
活动安排
9月11日
时间：13:00-14:15
讲座：褶学思考-压褶的创新可能
地址：重庆外国语学校石桥铺校区笃学楼一楼学术厅
时间：18:40-21:40
：服装设计工作坊-褶随形走
地址：大学城四川美术学院南门商业街3楼ACG洛克青年校区
9月12日
时间：14:30-17:30
：服装设计工作坊-褶随形走
地址：解放碑国贸中心国际艺术教育
9月13日
时间：10:00-12:00
点评：艺术留学作品集一对一点评
地址：解放碑国贸中心国际艺术教育
时间：16:00-17:30
讲座：褶学思考-服装压褶的可能性
地址：重庆市18中铁山坪校区行政楼308
报名方式
服装剪裁一定规矩方圆？
ACG说：NO！
那么如何打破服装既有的线条QS200名校留学，融入几何意义？
欢迎带上心中疑问和大师畅聊
与榜样一起，聆听经验之谈
你和梦想，仅仅一步之遥
美国克里夫兰艺术学院，世界音乐学院排名新鲜出炉！你向往哪一所？
在全球音乐学院排名TOP25中美国克里夫兰艺术学院，美国有13所学校上榜，培养出巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和施特劳斯等世界著名作曲家的德国也只有5所上榜，可以说音乐界最好的院校都云集在美国。
在这些形形色色的音乐学院排名中，柯蒂斯音乐学院一般会是第一位，但今年被罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院夺了榜首。
前五名的其他几所学校经常会变换名次，通常我们看到的可能会是、、新英格兰音乐学院等。
关于美国音乐学院的排名主要基于古典音乐的水准，所以，排名靠前的学校，古典音乐都很强，基本都有将近二百年的历史。
而有些很好的的音乐学院，没有排上名次，例如，伯克利音乐学院，它的流行音乐较强，如：吉他、贝斯、爵士、R&B。
在古典音乐当中，茱莉亚音乐学院特别受中国学生欢迎，这所学校的特点鲜明，学校弦乐类和键盘类的教授在美国各种音乐大赛中做评委，也是各种世界级比赛的评判标准制定者。
像钢琴和小提琴每年培养出来的学生参加世界比赛、或各种重量级的演出，成绩都是名列前茅的。所以美国top30名校留学，评价一所学校好坏还要参考学校培养出来的校友。
01
伊斯曼音乐学院（美国）
伊斯曼音乐学院（ of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团( Wind )是美国第一流管乐团。
02
茱莉亚音乐学院(美国)
茱莉亚学院(The )始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一美国克里夫兰艺术学院，世界音乐学院排名新鲜出炉！你向往哪一所？，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank 创建的音乐艺术学院( of Art)，以及1924年 D. 的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院( )合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
03
曼哈顿音乐学院(美国)
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
04
科蒂斯音乐学院(美国)
创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
05
柏林艺术大学(德国)
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
06
印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
07
汉诺威音乐学院(德国)
成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
08
新英格兰音乐学院(美国)
建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
09
皇家音乐学院(英国)
威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
10
巴黎国立音乐学院(法国)
创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
以上是2017年世界音乐学院排名TOP 10，虽名次每年会有上下浮动，但仍是众多音乐学子梦寐以求的高等音乐学府，也是每年为世界乐坛输送最多音乐人才的“圣地”。
世界音乐学院排名top 11—50
11.汉堡音乐学院(德国)
12.密歇根大学音乐学院(美国)
13.维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利)
14.克里夫兰音乐学院(美国)
15.多伦多音乐学院(加拿大)
16.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯)
17.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国)
18.奥柏林大学音乐学院(美国)
19.莱比锡音乐学院(德国)
20.曼尼斯音乐学院(美国)
21.科隆音乐学院 (德国)
22.辛辛那提大学音乐学院(美国)
23.圣彼得堡音乐学院(俄罗斯)
24.里昂国立高等音乐学院(法国)
25.耶鲁大学音乐学院(美国)
26.东海岸音乐学院(英国)
27.米兰音乐学院(意大利)
28.格涅新音乐学院(俄罗斯)
29.杜埃音乐学院(法国)
30.布拉格音乐学院(捷克)
31.佛罗里达州立大学音乐学院 (美国)
32.南加州大学音乐学院(美国)
33.斯德哥尔摩皇家音乐学院 (瑞典)
34.马赛音乐学院(法国)
35.中央音乐学院(中国)
36.亚历山德丽亚音乐学院(意大利)
37.挪威音乐学院(挪威)
38.格林卡音乐学院(俄罗斯)
39.北德州大学音乐学院(美国)
40.克利夫兰音乐学院(捷克)
41.国立斯图加特音乐与表演艺术大学 (德国)
42.巴里音乐学院(意大利)
43.贝桑松音乐学院(法国)
44.波士顿音乐学院(美国)
45.博洛尼亚音乐学院(意大利)
46.白俄罗斯国立音乐学院(白俄罗斯)
47.基辅音乐学院(乌克兰)
48.布鲁塞尔皇家音乐学院(比利时)
49.华沙音乐学院(波兰)
50.布拉格音乐学院(捷克)
